PAR 表演藝術雜誌

一九八四年十二月十六日，《中國時報》第八版刊登了一篇長文，名為〈未成曲調先有情——我的琵琶行〉，作者是當時辭去臺北市立國樂團指揮、回歸琵琶演奏生涯的王正平老師。這篇三千多字洋洋灑灑的文章還有一個副標題——「我的人生、我的事業」，可知此文是王老師夫子自道，對於他個人音樂生命史的回顧。《琵琶行》是唐代詩人白居易的名篇，王老師因喜愛此詩而與琵琶結下「命定情緣」，王老師據此創作為琵琶獨奏曲，「琵琶行」三字也象徵了他的「琵琶音樂之路」。我自十八歲投入王老師門下，學藝數年，本篇短文，既有學生的追憶，也帶了一點研究者的視角，試圖勾勒的王老師精采而奇幻的琵琶人生，故而名曰「王正平的琵琶行」。本文所有徵引均有明確出處，為節省篇幅，不一一列明。

一言以蔽之，我以為王老師以琵琶為核心的音樂人生是一段「奇幻旅程」，充滿了奇遇和挑戰，在一次次看似偶然的機會與挑戰中，王老師竟能大顯身手，大放異采，這是因為他在音樂上具有《論語》所謂「君子不器」的本質。

選擇來台灣  人生最重要的奇遇

王正平老師成長於香港，根據他的初中同學、曾壯祥導演敘述，他們都是香港德明中學的學生，畢業後兩人同船來台，民國五十七年，兩人一起進入台大外文系。其實一九六○年代的香港學生，中學畢業後赴英美求學者比比皆是，王老師選擇來了台灣，從此改變一生。這是他生命中最重要的奇遇。

進入台大以後，王老師隨即加入台大薰風國樂團，但以他在香港琵琶大師呂培原門下受教五年的精湛技藝，恐怕很快就有「拔劍四顧心茫茫」的感慨。有人慫恿他：「去參加音樂比賽吧！」王老師說：「我其實剛到台灣，不清楚音樂比賽是怎麼一回事。」就這樣參加了，結果一鳴驚人，拿到了「台灣區五十八年度音樂比賽成人個人組國樂獨奏」冠軍。據說國樂界的前輩李鎮東先生當時鐵口直斷告訴他：「你將來要吃中國音樂的飯了！」這是他的奇遇之二。

一九七四年，王老師隨母移民巴西又返台，此時中廣國樂團指揮孫培章先生屆齡退休，如眾所知，中廣國樂團一直是台灣國樂的中堅力量，指揮出缺，當然是國樂界眾所矚目的大事。由我看到的中廣資料，中廣高層顯然認為國樂團發展至此，已有若干瓶頸，於是不惜「打破傳統，得罪老友」，聘請了「國樂新秀」王正平。王老師當時已是聲譽鵲起的「青年琵琶家」，雖然此前已有組織「大學樂團」的經驗，但論資排輩，在帶領樂團、指揮作曲等方面確實是新秀，但終究由他入主，他的表現也令中廣高層贊不絕口，可算是他音樂人生中的另一次奇遇。

一九七九年，台北市政府決定籌設台灣第一個公立職業國樂團，一時之間樂壇高度關注，流言蜚語者有之，公開論戰亦有之。九月，終於確定由許常惠老師任團長，指揮一職，就落在了王正平老師身上，這是他一進市國。一九八三年，正是他被視為「如日中天」之際，為了「君子務本」的理念毅然辭去市國指揮，重回琵琶世界，並負笈英倫攻讀博士。一九九一年市國團長懸缺，已獲得英國CNAA （Council for National Academic Awards）音樂哲學博士學位的王老師再度接手，十二年之間二進市國。得以主掌台灣第一個職業國樂團，已屬不易，而在各方勢力環伺之下，竟能二度入主市國，更可謂是奇遇了。

以「新潮」自居  其實是追求「時代性」

最奇特的是，這樣一位琵琶大家，卻不是音樂科班出身；他對古典中國音樂情緣深植，卻讀了外文系。王老師以學院派的西方理論檢視中國音樂傳統，一九七四年他在獨奏會前接受報紙專訪，談及琵琶流派之別，記者問他屬於那一派，他很直率地說：「我是新潮派。」當時他不過是個廿餘歲的青年，勇於嘗試《琵琶隨筆》這類無調性無旋律的前衛之作，後來年紀漸長，較全面地提出中國音樂要有「原創性、時代性，與民族性」，可知他年少氣盛時以「新潮」自居，其實是在追求「時代性」，不但要趕上時代，甚至還超越時代。經過多年思索，等到他負笈英倫之後提出來的琵琶美學，卻是源於中國哲學中「氣韻生動」、「陰陽相生」的理論。跨越了學院派與音樂專業的藩籬，出入於傳統美學與西洋理論之間，這恐怕是他音樂生涯中最重要、最曲折的奇遇。

王老師的奇幻旅程不止於此，他在台大時期認識了陳裕剛、陳端安、周鳳丹、劉宛然等一干台大薰風好友，就轟轟烈烈地創辦了《中國樂刊》、成立了「大學樂團」，不但開演奏會、發表新曲，出版唱片，也開始了有關中國音樂的學術研究。他在大學畢業後認識了許常惠、許博允、馬水龍等西樂界的重要人物，結果許博允為他作了《琵琶隨筆》、許常惠為他作了《錦瑟》、馬水龍為他作了《水龍吟》，被譽為「最受作曲家厚愛」的演奏家。眾多知交好友在事業上相濡以沫，相互扶持，雖非奇遇，卻終究難得。

他在大學時代就開始嘗試樂曲創作，最早有《採茶撲蝶》、《上花轎》、《娶來家》等小品，後來向許常惠老師學習和聲、曲式等理論，氣局日益恢宏，思慮更加深刻，才有《琵琶行》、《青羽綠蓑衣》、《天問》、《天祭》等琵琶曲，笛子協奏曲《天龍引》，以及《鑼鼓操》、《洛神組曲》、《火之祭》、《鐘聲玉韻鈞天樂》等氣魄雄渾的合奏曲。大凡一位音樂家，由演奏逐步發展到編曲、創作，本是藝術生命自然的成長，但像王老師這樣，以演奏家之姿涉入作曲，卻有大量創作成品，更因身為樂團指揮，有為數更多的編曲成果，並加入了「亞洲作曲家聯盟」，不能不說是難得而奇妙的。