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焦點專題 Focus音樂工作者呂岱衛的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：NSO《法斯塔夫》、《漂泊的荷蘭人》NTSO 2024/25開季音樂會II水藍，彼得洛達爾與國臺交NTSO 霍內克與國臺交TSO 浦契尼《波西米亞人》TSO 殷巴爾、葛努仙涅與TSO，殷巴爾、葛魯茲曼與TSO
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焦點專題 Focus金革唱片音樂總監林伯杰的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 浦契尼《波希米亞人》NSO 華格納《漂泊的荷蘭人》NSO 魏德曼＆勛菲爾丁格 玻璃琴TSO 殷巴爾＆葛魯茲曼TCO 「青春戀歌」
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焦點專題 Focus台大外文系專任副教授王寶祥的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 浦契尼《波希米亞人》NSO 妮諾・馬凱姿NSO「未盡之境」TSO 殷巴爾、葛魯茲曼與TSONTSO 水藍，秦立巍與國臺交
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焦點專題 Focus音樂工作者吳毓庭的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 殷巴爾、白建宇與TSOTSO 林圖、三浦文彰與TSONTSO 霍內克與國臺交NSO 準．馬寇爾、尚．伊夫．提鮑德與 NSONCO 《甘露水》
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書信體從港片盪開的家常小事
YC， 猶記得成長的80年代初，家裡有了一台電視機，一個四四方方厚實的大箱子，螢幕前有雙拉門簾，一拉開，彷彿昭告天下什麼的，坐在前頭，看著一片沙沙雪花也顯得慎重。當時節目從黑白轉入彩色，入眼什麼都是新鮮，幼年的自己囫圇吞棗，什麼都看，印度歌舞、馬來電影、華語短劇、新聞卡通，飢不擇食，彷彿看電視是天底下唯一要緊的事。模糊的印象，家裡開餐廳，播放港劇的那一個小時，幾乎沒什麼客人，哈，都幹嘛去了？追劇啊！儘管雙溪大年是小市鎮，那時候被視為吉打州重點發展的工業區，前途似乎光明美好。馬哈迪上任首相，開展了漫長的治理時期，有很多願景即將實現，經濟逐漸好轉，家家戶戶都擁有電視機這類奢侈品，沒有的就會喜歡往有的家裡串門子。 馬來西亞是多元族群國家，節目八成由馬來語和英語構成，剩下就是華語和淡米爾語。港劇風靡的年代，就是一星期有5天的播放，對華人而言，有什麼比在電視上看見聽見親切的膚色語言更扣人心絃？離散心靈的寄居處，香港電影和電視劇，隱隱成了中華情義結的牽絆想像之地。汪明荃、謝賢、鄭少秋、周潤發、鄭裕玲等成了熟悉的面孔，他們在螢幕上的生生死死愛恨情仇是茶餘飯後的話題，也是情感託付所在，在忠奸還有清晰界線劃分的年代，忠的得人憐、奸的討人嫌。且記一筆，角色塑造上，憨厚忠直正氣的形象特別受眷顧，如果再加上退無可退絕地一搏，白手興業起家的身世，就更為對味。或許，這跟20世紀初華人大量移民到此處的心境有關，在無可倚靠無所憑藉的地帶，日日苦幹實作期盼帶來的階級翻轉，安其身、立其命。 其後，就是錄影機錄影帶興起，除了苦守等待每天播映的那一個小時，我們可以更主動地去租片來看，餐廳也以此為賣點，哪有什麼比吃吃喝喝還有戲可看更賞心悅目的事呢？再來流行的就是卡拉OK，連續劇主題曲伴隨影劇全面進攻，「浪奔、浪流，萬里滔滔江水永不休」；「依稀往夢似曾見，心內波瀾現；拋開世事斷愁怨，相伴到天邊」；「莫說青山多障礙，風也急風也勁，白雲過山峰也可傳情」港片港劇和流行歌曲在街頭巷尾回響繚繞，許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、林子祥等成了我們隨口捻來的名字，比鄰人還親。 記得那時餐廳隔壁開了家錄影帶店，店裡高掛著一台電視機，每天輪流播放不同影片，以招攬客人
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澳門澳門舉辦首屆兒童藝術節 擦亮城市的「金名片」？
澳門特首賀一誠去年在《澳門特區政府2024年財政年度施政報告》中，提出致力於建設「演藝之都」，果然今年從1月開始就演藝節慶不斷，單是官方主辦的就有1月份的「澳門城市藝穗節」、3月份的「2024澳門國際幻彩大巡游」、5月份的「澳門藝術節」和7月份的「學界青年慶回歸大匯演暨國際青年舞蹈節」。另外，就是從中國內地演藝機構來澳舉辦的「澳門國際喜劇節」、「第4屆粵港澳大灣區中國戲劇文化節」。 其中由澳門文化局主辦的「澳門國際兒童藝術節」屬首次舉辦，演藝節目集中在7月至9月份，展覽部分則至10月下旬才結束，可說是節期最長的官方演藝節慶。文化局長梁惠敏在兒藝節的新聞發布會中提及，首屆兒童藝術節設有45項活動及演出，總場次逾一千場，包括「國際級的表演藝術、百老匯音樂劇、藝術展覽、電影展、大型戶外裝置、藝術營、大師班、工作坊及藝術嘉年華」等項目，當中有百老匯國際音樂劇場《安妮》和北京故宮博物院首部兒童音樂劇《甪端》等大型演出。並表示初步估計國際藝術節的預算是3000萬澳門元。比起今年5月份、同樣由文化局舉辦，共42項活動及演出的「第34屆澳門藝術節」的總預高出近500萬。梁惠敏在致詞中指出，首屆澳門國際兒童藝術節是「全新的演藝節慶品牌」，希望擦亮澳門作為國際大都市的「金名片」。她表示文化局以往也有舉辦以兒童、青少年為對象的活動，「但內容不夠全面」（註1）。事實上，過去文化局轄下澳門文化中心每年暑假期間亦會舉辦一系列以兒童及少年為對象的演出和工作坊等，而澳門藝術節每年也都有一定數量的兒童劇演出。2015年台灣劇場工作者張吉米擔任澳門藝術節特約劇評人後寫道︰「說到單一化，澳門藝術節在類別上就顯得豐富許多，不但有新穎的年輕節目，也有戲曲節目以及兒童節目，這樣的節目組合對於觀眾在藝術上的教育是相當有幫助的。對比於台灣的『臺北藝術節』就不太可能看到兒童節目，因為那只會在『臺北兒童藝術節』出現，同樣的，兒藝節的觀眾也就很難接觸藝術節的節目。」（註2）其實看看香港藝術節，也少見兒童節目出現。不過，箇中緣由可能是因台北有「兒藝節」，而香港也有舉辦經年、以兒童及親子節目為主的「國
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上海實體演出如火如荼，線上戲劇瀕臨死亡？
2024已過半載，伴隨著多年未遇的高溫，江浙滬的演出市場一片紅火，上海亞洲大廈和大世界等演藝新空間幾乎人滿為患，杭州和蘇州等地的小劇場+大商廈構建成的文旅融劇場模式也是夜夜笙歌。上海經典版的《劇院魅影》早已開啟數月巡演模式，浙江的沉浸式越劇《新龍門客棧》票已售到年後 整個實體演出市場可謂是亂花漸欲迷人眼，吊詭的是，近年來一直成為關注焦點的線上戲劇演出卻悄無聲息，甚至傳出了一種瀕臨死亡的氣息。 曾幾何時，網路戲劇、線上演出等等從歐美名劇到各地戲曲，都在嘗試戲劇和網路全新的融合發展，報紙電視媒體已在呼喚一場劇場革命的急速到來，線上戲劇業已成為不可避免的趨勢。 但是很多戲劇愛好者在不經意間卻發現，自己已好久沒看線上的演出了，即便今年還有一個這樣的演出在這炎夏的時節堅持著。然而正是這次演出，卻昭示了線上戲劇演出已經陷入了一條沒有生機的死胡同。上演這場演出的是一位在抖音擁有近60萬粉絲的音樂劇女演員，她在兩年前就進行了首次付費直播音樂劇《童話深處的秘密》的演出，票價為29.9元。儘管是網紅演員，但演出的效果卻乏善可陳，當晚直播流量最高時也僅八百餘人而已。 今年她捲土重來，帶來了一齣獨角直播音樂劇《陌生女子李易安》，門票19.9元人民幣。不過在整個演出過程中，即時線上人數從直播開場時的約四百多人，到最高峰值時充其量也只有七、八百人。即便這些都是付費的觀眾，本場的票房收入也僅5位數出頭。更悲催的是這部劇的直播卻遭遇了技術方面的問題，導致有無買票其實都能觀看。主創無奈選擇了退款並發布道歉影片：聲明今後這部劇在網路上的播出一律免票。 平心而論，這部劇孵化於音樂劇領域的頭部帳號，彙集了業界多位專業人士的心血，經過多年的打磨，品質並不俗。但即便沒有發生直播技術問題，和上次線上演出一樣，它依然沒有吸引到足夠多的粉絲和流量，沒有流量，就意味著沒有盈利，沒有盈利，則無以為生；單算經濟賬的話，這次線上演出已經生不如死了。 從另外一個層面也傳來了不祥的消息。作為中國最大的演出商，保利院線集團旗下的保利雲劇院曾擁有200多部正版免費表演藝術影片資源，如今也已經到期下線了，一度希望能透過線上表演藝術的直播和上映，帶來演藝市場平台紅利的願景
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話題追蹤 Follow-ups昔熱今冷的抗議 烏俄戰爭漸被遺忘？
2024年5月4日，在俄國歌劇明星安娜．涅翠柯（Anna Netrebko）於德國威斯巴登黑森州立劇院（Hessisches Staatstheater Wiesbaden）登台演出《杜蘭朵》的幾小時前，劇院正門前聚集了30、40個抗議民眾，主要由支持烏克蘭的藝術家和民眾組成，喊著口號：「拒絕涅翠柯！」，令人想起前去年5月初更為激烈的示威抗議，當時，整個劇院正門迴廊被上百位激動抗議民眾團團包圍，使得要看歌劇的觀眾幾乎無法接近劇院入口，民眾們甚至帶著鍋碗瓢盆或簡易樂器來製造巨大噪音，試圖讓噪音干擾歌劇院裡的演出。今年和去年，抗議的焦點是同一位歌劇明星安娜．涅翠柯。 去年「五月藝術節」點燃抗議 2023年1月，德國黑森州和威士巴登市政府就聯合發表聲明，公開反對威斯巴登黑森州立劇院連兩年邀請涅翠柯在「五月藝術節」（Maifestspiele）演出，表示安娜．涅翠柯名列烏克蘭政府的制裁名單，請劇院總監勞芬貝格（Uwe Eric Laufenberg）慎重考慮取消與她的合約。並說明要是劇院總監一意孤行堅持邀請，黑森州和威士巴登市政府將拒絕出席所有藝術節相關活動。勞芬貝格對此感到憤怒和不能理解，他以藝術自由之名，堅持履行與涅翠柯的合約。 此舉引發了3個藝術團體的不滿，包括來自烏克蘭卡爾可夫（Charkiw）的Taras-Schewtschenko-Theater劇團、烏克蘭國家交響樂團（National Symphony Orchestra of Ukraine）和來自俄國的女權運動和行為藝術團體暴動小貓（Pussy Riot）。他們表示，因涅翠柯要在五月藝術節登台，決定取消與劇院的演出合約、退出同年藝術節。當時劇院總監勞芬貝格回應表示不能理解其他團體退出的理由，並認為這是「歇斯底里式的非理性反應」，此話一出立即引發大批媒體不滿，並在2月中的劇目說明記者會上多次打斷劇院總監簡報並大聲詢問：「你們說今年的五月藝術節是獻給世界各地的政治犯並和烏克蘭站在同一陣線，但安娜．涅翠柯卻同時在受邀名單上！」勞芬貝格則大聲駁斥：「你們要是不想聽我說話，請離開這裡！」這段爭執影片在當天在各大新聞台播出，一夕之間成為黑森州的熱搜話題。
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戲曲 發想自《可可夜總會》 新創歌仔戲挑戰四面台《大夢初醒》 讓「靈公媽」來解決人生難題
陳麗香歌仔戲團為彰化員林在地歌仔戲團，成立30餘年，以外台戲為主力，但近年也陸續挑戰現代劇場，且嘗試演繹在地故事，像是2020年就曾改編彰化七壙古墓傳說成《七壙先人外傳》。團長施純權表示：「我們還是希望可以吸引年輕觀眾進劇場看演出，因此會持續找尋議題再往下走，能夠更創新，並更貼近青年觀眾。」於是，《大夢初醒》就在題材開發的思考中，花了約莫3年光景，終於迎來即將首演的時刻。
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舞蹈《剩女經濟》 挑戰性別與經濟體制的藝術探索
以《少女須知》系列使用「裸／身」概念來探討女性主義的藝術家蘇品文，從2023年開始進入新階段的探索，而《剩女經濟》即是展現這段時間以來的累積。邁向40歲的蘇品文，透過自己的肉身以大眾定義的「剩女」的身體，透過市場產品和觀眾互動來建構場景空間，檢視社會如何看待有利或無用的事物。作品結合了食品市場的「最佳食用期限」概念和異性戀婚姻的主導邏輯，質疑厭女文化和社會普遍根深柢固的性別歧視思想。 「剩女」一詞在華語語境裡，如今廣泛被聯想為具有貶意的大齡未婚女性，《華爾街日報》也出現讀者投書探討「剩女」經濟學。（註）被歸屬於「剩女」的蘇品文，將自己的肉身作為題材，毫無保留地提問，「我在談的是40歲的我怎麼存活下去的策略。」不只是面對因大齡身分遭受的歧視，還有如何創新和擔負獨自演出完整作品的體力。 除此之外，蘇品文也希望這次作品可以探索超越二元性別觀的女性主義世界觀，突破傳統女性主義過於聚焦於生理女性的觀點。他積極地使用「they／them」（英文代名詞「他們」）來作為作品目標，不再只是依賴自己個人作為生理女性的身體形象，而是提議一種新的女性主義樣貌，打破性別的二元對立，倡導更具包容性的性別觀。 作為臺北藝術節國際共同製作的委託創作，蘇品文也提到創作的艱辛：「要在全球語境中談東亞的女性主義，又要考慮它的社會文化脈絡。」其實是相當困難的，「光是使用不同語言討論作品時就會產生落差和誤解。」蘇品文提到：「我自己也很小心的是面對所謂的異國情調。」他同時也希望作品在不同城市巡演時，觀眾接收到的不要落差太大，「尤其是裸體這件事」。
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PAR你不知道？！《搖滾教室》9月開課！ 上課前必讀10大「注意事項」
從電影改編成音樂劇的《搖滾教室》，這次是在首演10年後，第一次巡迴來台。在教室開始上課之前，有些特別需要注意的教室注意事項，需要事前和同學們分享： 1. 經典電影億萬票房的精采劇本 作為一個2000年代的喜劇小品，《搖滾教室》後來達成的成功可能非電影團隊可以預期，不只是收獲了全球1.31億美元的票房，霸榜音樂劇類第一名超過10年，更成為許多影迷的經典。傑克．布萊克在片中飾演的杜威老師也成為其影劇生涯代表角色，除了因為他與一票小演員在片中的精采表演，更要歸功於精良的劇本：聰明的高概念、精準的三幕劇節奏、「師生情抵抗權威」的搖滾精神，都自然地穿透過螢幕，娛樂、感動了許多觀眾。 2. 超適合推坑搖滾樂的入門故事 搖滾樂電影和劇場作品其實頗為常見，但《搖滾教室》如其名，是一部闔家歡樂、十分適合各種年齡層第一次接觸搖滾樂的一部作品，由故事主角杜威老師帶來特殊教學風格、潛移默化整個貴族學校班級的過程中，觀眾也能輕鬆地跟著故事認識搖滾樂。實際上，不論是電影或音樂劇，都在音樂中結合了許多風格的音樂元素，絕對會讓觀眾不自覺地跟著音樂搖頭晃腦起來～ 3. 作曲家安德魯．洛伊．韋伯最「年輕」的作品 雖然不是安德魯．洛伊．韋伯的最新作品，但從題材、年代和曲風來鑑賞，是這位世紀作曲家題材最接近現代的一個作品。2013年，韋伯在訪問中透露自己買下了電影版權，並正在著力改編，2014年官方正式啟動製作，且考量到美國演員的自由度和美國娛樂市場對此主題的接受度，官方宣布將會是少數直接進軍百老匯，而非先在英國市場推出的作品。後來音樂劇《搖滾教室》於2015年在冬季花園劇院開幕，一連上演4年後才展開全球巡迴。
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腦海裡的旋律會即興創作也會玩支援前線的大腦
坐在沙灘旁的小酒吧，涼風吹來，我靜靜看著眼前海天一片，耳邊有歡快的爵士樂聲啊，夏天就是要聽爵士樂、曬太陽、看海、喝小酒，好好放空度假啊！傳來的熟悉曲調，演奏者的即興隨性奔放中不失優雅，按吉他指板的方式靈動活躍、流暢至極，如此的彈奏方式世間難有幾人，風格並不難辨認。好奇地問了忙著調酒的小哥，果然不出意料，正是我仰慕已久的爵士音樂家派特．馬提諾（Pat Martino）。 在樂界，人們尊稱他「不死鳥」，派特．馬提諾神乎其技的演奏技巧，還有重新站上舞台的勵志故事（對研究大腦的人來說，算得上是死後復活般的奇蹟 ），這一切註定讓他成為爵士樂壇傳奇人物：馬提諾崛起於50、60年代的紐約，1980年，他35歲，音樂事業日正當中，某日在洛杉磯音樂院授課時癲癇發作，送診後被醫生宣告只剩下幾個小時的生命；因為患了致命的「腦動靜脈畸形」（cerebral arteriovenous malformation），他必須立刻進行手術，否則性命難保。馬提諾立即回到家鄉接受醫治，手術時，外科醫生切除了他70%的大腦左顳葉；醒來之後，馬提諾不記得自己的名字、認不得他的父母，也不知道自己曾經是音樂家。在自傳裡，馬提諾提到，當時的自己像個殭屍，「被拋進了冰冷、空虛、真空的狀態」，記憶全無、情緒低落，但神奇的是，彈奏吉他技巧幾乎完好無損。 2018年，我曾有機會在靴子國北部古老大學城帕多瓦的年度爵士音樂節（Padova Jazz Festival）觀賞馬提諾表演，他的即興一如以往充滿電光石火，手指挪動速度輕快，宛若行雲流水；當時，身為研究大腦神經科學的博士生，能親眼見證台上那個左腦剩下不到一半的人像從前那樣（甚至更上一層樓）演奏樂器，忍不住讚嘆連連，人類的大腦實在太偉大、太神奇了。 我翻出2014年發表在《世界神經外科》期刊的幾篇研究論文，想一探究竟：在切除大部分的左顳葉後，負責記憶的海馬迴大幅受損，馬提諾很可能完全喪失記憶，透過研究他的康復案例，法國大腦科學家指出，人類大腦確實有極高的可塑性，而且還能「即興創作」，最有趣的是，就像小時候玩的「支援前線」遊戲，縱使患者失去了大部分的左腦顳頁此部分主要負責處理記憶、表達、統合感覺，以及產生情感關聯大腦其他剩餘的區域仍
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四界看表演 Stage Viewer翻轉以往結局 打造「非中國」的異域幻境
德國威斯巴登黑森州立劇院於今年4月中旬推出的歌劇《杜蘭朵》，首演後引起了各家媒體的一致讚賞，其中最引人關注的是這個版本特有的新結局，與現存普遍演出的3種版本截然不同。5月初，劇院的戲劇構作門德（Constantin Mende）受訪述說了發展新結尾的歷程。 「這要從大約4年前開始講起。當時的前任劇院總監勞芬貝格（Uwe Eric Laufenberg）聽了一場由作曲家兼指揮甘佐（Yoel Gamzou）花了10年完成的馬勒第10號交響曲（馬勒在去世前並未完成）後大為驚豔。聽完後，勞芬貝格立刻跟甘佐說『還有一個作品等待結局被完成，那就是《杜蘭朵》』並問他是否願意擔任該作品的音樂總監，甘佐答應了。」門德說。 戲劇構作門德、作曲家甘佐和歌劇導演克爾克（Daniela Kerck）的討論從大約3年前開始，他們想嘗試回答一個音樂史上未能被解答的疑問：浦契尼在去世前有好幾年的時間，看似時間十分充裕，但為什麼到死前都沒能完成《杜蘭朵》最後一幕的結尾？在研究過程中，他們發現《杜蘭朵》裡柳兒自殺的情節與浦契尼家中年輕女僕曼弗雷迪（Doria Manfredi）自殺的事情之間，似乎有些隱晦的相似性。柳兒是為了保護王子的生命，寧願尋死也不願在公主面前說出王子的名字，曼弗雷迪則是無故被浦契尼的太太栽贓，指控她與浦契尼有染並四處宣揚，使她身敗名裂。她最後選擇自殺，並在死前堅持不透露浦契尼實際上是與她的表姊有染，她只是代為傳遞情書。
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焦點專題 Focus2024-2025樂季最前線：國際篇
回顧2023下半年至2024上半年，全球面臨了一系列顯著的變革與趨勢。經濟上，各國紛紛加強對數字貨幣和區塊鏈技術的應用，以求在數字經濟中占據一席之地。環保和永續，依然成為各大企業的重要議題。政治方面，隨著全球地緣政治緊張局勢加劇，國際合作和多邊主義的未來面臨嚴峻考驗。當然，人工智慧和自動化技術的快速進步，正重塑各行各業。 在這樣的環境下，全球文化交流日益頻繁，疫情之後的古典音樂領域往來與合作更是層出不窮。「明星」、「大師」在世界各地終究屹立不搖，但是隨著影音串流技術的普及，如何打破疫情間樂迷們習慣的非現場聆賞，仍是持續的挑戰。而在以男性為主導的古典市場中，「女性」的勢力在無聲無息間提升到了一個前所未有的樣態。展望至2025，哪些指揮有了新動向？哪些作曲家被紀念或慶祝著？什麼演出令人耳目一新？就讓國外動向先行，再由國內專家、學者、樂迷、評論者為大家挑選心目中最想看的節目，讓您在行事曆上，也留個享「樂」的位置吧！
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焦點專題 Focus 德國、奧地利窮竭心力展創意 故步不離守票房
2024/2025 樂季，德奧系的樂團展露出兩極化的特色：德國方面，樂團奇招盡出，在節目設計與主題規劃上展現創意；奧地利方面，則依舊保守，選擇打「明星牌」與「經典曲目」來鞏固票房。
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焦點專題 Focus 英國、美國明星、名牌，在串流時代是否仍是票房保證？
在過去10年，串流影音影響了各類型表演藝術的發展，加上疫情幾年的影響，透過網路的串流影音更深入一般大眾的生活，這產生了一個非常有趣的問題：過去幾十年的「錄音」、「錄影」的「明星」或「大師」，是否還能向過往擁有「影響力」和吸引市場的「消費力」？這個問題，似乎也和過去和即將到來的新樂季，各大樂團新任及即將卸任的首席指揮，有密切的關係。 美國：明星指揮與票房保證，是魚與熊掌的選擇題嗎？ 過去很少有一位指揮家同時兼任兩個美國傳統頂尖樂團首席指揮，但是這個紀錄被杜達美（Gustavo Dudamel）刷新，他將身兼美國預算最高的洛杉磯愛樂，以及過往名氣最大的紐約愛樂首席指揮。不過，詭異的是洛杉磯愛樂只和他續約到2026年，而紐約愛樂的網站，首頁仍然高掛現任首席指揮梵志登（Jaap van Zweden），即使紐約愛樂新樂季銷售重點有2025年3月和5月杜達美指揮馬勒及和鋼琴家王羽佳合作，但紐約愛樂官網寧可主打鋼琴名家系列（Star Pianists），卻沒有更積極地宣傳杜達美？ 同樣是美國名門的芝加哥交響，原本首席指揮是82歲的慕提（Riccardo Muti）和即將接任的28歲麥凱萊（Klaus Mkel），在首頁並列，這個操作似乎也可以看到不同樂團，對待網路宣傳是否足夠重視的「態度」。如果請來新任首席指揮是為了票房，那麼到底要不要重點宣傳？ 在美國傳統頂尖樂團，其實還有兩位原本在商業錄音發行被串流逐漸取代之前，就已經力捧出道的明星指揮波士頓交響的尼爾森斯（Andris Nelsons）以及費城管絃樂團的聶澤-瑟金（Yannick Nzet-Sguin），這兩位在國際知名度也非同小可，尼爾森斯兼任德國萊比錫布商大廈首席指揮，
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焦點專題 Focus 法國保守創新涇渭分明，培養愛樂者有志一同
今年是義大利作曲家浦契尼逝世100周年，巴黎國家歌劇院（包括加尼葉歌劇院與巴士底歌劇院）在上半年（2023/2024樂季）就已經推出歌劇，但隨著委瑞內拉籍的藝術總監杜達美（Gustavo Dudamel）在任期未滿之前宣布辭職這個震撼彈，這個執樂壇牛耳的歌劇院將在2025年1月慶祝150周年生日之際，只能請來多位指揮應對這個窘狀，不知是想從中找出適當人選，還是計畫先度過這段青黃不接的時期。 巴黎歌劇院：慶祝150周年，卻無藝術總監擔此大任 巴黎歌劇院慶祝150周年的新樂季，在9月10日開幕音樂會，先演出威爾第最後一部歌劇《法斯塔夫》（Falstaff），請來已經72歲的丹麥指揮麥可．史孟溫德（Michael Schnwandt）擔此重任。考量聘請這位經驗豐富、重量級卻非明星指揮家的原因，有可能在明星指揮杜達美突然掛冠求去的衝擊下，歌劇院在考量之下反而尋求經驗老道且已經多次合作的老指揮穩住軍心，對外也是具有說服力的人物。史孟溫德從2015至2024一直擔任蒙特佩里耶國家歌劇院的首席指揮，同時也是法國青年管絃樂團的音樂總監，以及皇家哥本哈根歌劇院與丹麥皇家管絃樂團的音樂總監，曾在歐洲各個重量級歌劇院演出，是非常活躍且經驗老道的人物，歌劇的曲目從葛路克、莫札特、威爾第、華格納、理查．史特勞斯到德布西與貝爾格，涵括德奧法的歌劇，而且從1985年即與巴黎歌劇院數次合作，所以在這個非常時期，再次請他出馬擔任開幕指揮，的確是最佳人選。 巴黎歌劇院開幕月，奧芬巴哈的輕歌劇《盜賊》（Les Brigands）請來羅伯．威爾森（Robert Wilson）執導，這位現代派的導演，如何賦予這部19世紀法國輕歌劇新意，應該是樂迷們所期待的。而這齣輕歌劇將在9月、10月與明年的6月、7月分別由斯蒂法諾．蒙特拉里（Stefano Montanari）與米凱萊・史波蒂（Michele Spotti）擔任指揮演出，恰好呼應新樂季的開始與結束。除了義大利與法國歌劇之外，德國歌劇也沒有缺席，去年才在西班牙馬德里指揮《指環》系列及拜魯特音樂節《帕西法爾》，今年夏天將再次在拜魯特登台的埃拉斯-卡薩多（Pablo Heras-Casado）也將於新樂季演出《指環》系列的《
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焦點專題 Focus 亞洲古典樂新生代嶄露頭角，展現國際影響力
在當今全球文化交流日益頻繁的背景下，亞洲的主要管絃樂團正以前所未有的活力和創新，推動著古典音樂界的發展。這些樂團不僅在當地市場競爭激烈，也在國際舞台上大放異彩。從年輕指揮家的嶄露頭角到樂團的多元化表演，每個元素都凝聚著文化和藝術的交匯，呈現一幅充滿活力和希望的音樂景象，也可從中預見亞洲管絃樂團在全球音樂舞台勢必扮演著愈來愈重要的角色。 香港管絃樂團：最年輕指揮家入主音樂總監 香港管絃樂團（Hong Kong Philharmonic Orchestra，簡稱「港樂」）宣布，在指揮家梵志登（Jaap van Zweden）之後，由芬蘭指揮家塔爾莫．佩多高斯基（Tarmo Peltokoski）於2026/27樂季開始擔任音樂總監，並於2025/26樂季時先候任音樂總監。此一消息驚豔樂界，佩多高斯基年僅24歲，如此年輕的音樂總監，一如另一位芬蘭指揮家麥凱萊一樣，年紀輕輕就執掌多組頂尖樂團，顯見有一股新興的力量，正在顛覆以往的古典樂壇。 港樂行政總裁及音樂總監遴選委員會成員霍品達也認為，佩多高斯基被任命為樂團新任音樂總監，無疑是標誌了一樂壇重要里程碑，「他是一位極具才華的年輕音樂家。在他的帶領下，我們希望啟發新一代的音樂愛好者，繼續提升港樂的藝術水平，以及在香港與其他地方的美譽。」霍品達指出，他對樂團未來富有創造力的音樂旅程感到興奮。 事實上，早在香港管絃樂團之前，佩多高斯基在2022年1月時，就獲得委任擔任德國布萊梅德意志室內愛樂樂團的首席客席指揮，他也是該團成立42年來獲得此一職位最年輕的指揮。同一年，他陸續獲得拉脫維亞國家交響樂團任命為音樂及藝術總監、鹿特丹愛樂樂團首席客席指揮，2022年8月，當時他年僅22歲時，也在歐拉河美聲音樂節完成音樂生涯中首次華格納樂劇全本《尼貝龍的指環》，儼然是炙手可熱的指揮新星。 在正式擔任音樂總監之前，佩多高斯基在今年7月初已開始指揮香港管絃樂團，為2023/24結尾，並將在9月5日及6日為樂團開季。佩多高斯基公開表示，他很看重這個機會，「我很榮幸、很高興能獲香港管絃樂團委任為音樂總監。去年與樂團的演出，給我留下極深刻的印象，我知道這將是一段長久的合作關係。港樂絕對是亞洲最頂尖的樂團之一。我非常期待未來與
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PAR你不知道？！關於音樂劇《媽媽咪呀！》的10個不可不知
音樂劇《媽媽咪呀！》睽違6年再度來台，從ABBA的熱門金曲、倫敦西區首演與創下票房佳績的音樂劇電影，《媽媽咪呀》音樂劇讓義大利語「Mamma Mia!」成為全球無人不知的驚嘆詞。《媽媽咪呀！》音樂劇究竟有什麼魔力？讓我們一起來認識這齣歡樂陽光的愛情喜劇。 1. 歡慶25周年！長壽的倫敦西區音樂劇 全球音樂劇的兩大中心是倫敦西區與紐約百老匯，而倫敦西區演出最久的戲碼分別是《悲慘世界》和《歌劇魅影》，《媽媽咪呀！》在1999年4月6日於倫敦西區進行首演後，成為倫敦西區第3長壽的音樂劇，至今仍持續上演，直追兩齣經典音樂劇，並成為紐約百老匯有史以來第8長壽的音樂劇。而《媽媽咪呀！》真正令人高喊媽媽咪呀的威力其實是「世界巡演」：在450個城市上演、有16種語言演出、全球觀賞人次超過6,500萬次，《媽媽咪呀！》是有史以來在最快時間在最多城市展開公演、擴展速度最快的音樂劇。 2. 歷久不衰的瑞典國寶「ABBA」 1974年，歐洲歌唱大賽由瑞典拿下冠軍，很快地，為國爭光的歌唱團體「ABBA」紅遍了全球。ABBA由4位成員兩對夫妻組成：艾格妮莎．費特絲科格（Agnetha Fltskog）與畢昂．厄維葉斯（Bjrn Ulvaeus），以及班尼．安德森（Benny Andersson）與安妮-弗瑞德．林斯塔德（Anni-Frid Lyngstad）。 ABBA憑單曲〈Waterloo〉得到歐洲歌唱大賽冠軍與在英國一戰成名之後，1975年到1979年的4年間，ABBA是全世界最火紅的流行音樂團體，許多耳熟能詳的名曲皆在這個時期誕生：〈Mamma Mia〉、〈I Do, I Do, I Do, I Do, I Do〉、〈Knowing Me，Knowing You〉、〈Money, Money, Money〉、〈Dancing Queen〉等作品。曲風動感、歌詞通俗的ABBA，成為歐洲70年代流行文化的代表。 3. 班尼．安德森與畢昂．厄維葉斯傾力製作 ABBA的歌曲旋律輕快、讓聽眾一聽就能朗
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特別企畫 Feature是流量密碼，也是創作新藍海！解析台灣表演藝術中的街舞表現
在現今的舞蹈生態中，愈來愈多街舞舞者跨足劇場，許多機構也相繼將街舞納入藝術節周邊活動或推廣教育範疇：光是國表藝三館，便可見街舞頻繁出現的身影，例如兩廳院於2017年在NTCH togo頻道推出雲門2與北市4所高中熱舞社Battle的影片企畫，2019年、2021年、2022年也於臺灣國際藝術節舉辦《小事製作：戰鬥果醬》，將戲劇院大廳打造成街舞的battle場合；臺中國家歌劇院於2024年「不藏私講堂」舉辦街舞相關講座；衛武營國家藝術文化中心則於「2024夏舞營」規劃街舞教學課程。此外，雲門劇場也於2022年、2023年舉辦「來雲門嘻哈」，將當代舞與街舞的師資齊聚一堂，規劃舞蹈推廣課程。 由於「街舞」在台灣的語境裡，總與「年輕」、「自由」、「爽」、「自我風格」劃上等號，因此對表演藝術機構來說，街舞通常是作爲舞蹈推廣或行銷活動的流量密碼，而對創作者來說，街舞更是一能表現自我的鮮明要素。