在樂迷翹首期盼下，指揮巨星古斯塔沃．杜達美（Gustavo Dudamel）在今年秋天將率領暌違31年的洛杉磯愛樂（Los Angeles Philharmonic），攜手歐美兩大殿堂級合唱團——維也納金色大廳合唱團、洛杉磯大師合唱團來台，重返國家音樂廳。規模超過250人的龐大陣容，將以兩套曲目展開旅程，一晚屬於斯特拉溫斯基的火焰與節奏，一晚則是馬勒的生命與永恆。這樣的組合，世界僅此一場，而且是「台灣限定」。
斯特拉溫斯基與洛杉磯愛樂的不解之緣
1935年，斯特拉溫斯基首次與洛杉磯愛樂合作，演出後送給各聲部首席一個吻與一朵紅玫瑰。這份浪漫而深刻的舉動，開啟了他與樂團超過30年的情誼，後來更讓他選擇定居洛杉磯。
《春之祭》在洛杉磯愛樂的歷史上占有特殊地位，樂團105年歷史中演出已逾150次，既是樂團的傳統，更是每任音樂總監的試金石。2003年，這首作品更成為華特．迪士尼音樂廳啟用後的首張錄音，象徵著樂團與作曲家的深厚淵源。
《洛杉磯時報》評論杜達美對《春之祭》的詮釋：「既能釋放潛藏於我們體內不可抑制的毀滅能量，又能以精湛的音樂掌控力駕馭這股近乎超人的張力。」此次來台，他將以《春之祭》搭配色彩繽紛的《火鳥》組曲，帶來火焰般的節奏與詩意。
曾於洛杉磯求學的鋼琴家嚴俊傑直言：「第一場《火鳥》、《春之祭》很節奏型，樂曲等於洛杉磯愛樂的代表，為他們自己的慶典都是演這些曲子。此外第一場的第一首約翰・亞當斯（John Adams）的作品《狂熱》短篇交響曲（Frenzy: a short symphony）也是非常重要，因為那是他為了洛杉磯愛樂去年才寫的。」
美國最卓越合唱團 × 馬勒欽點合唱團
另一晚，舞台將呈現令人屏息的龐大場景——逾250位音樂家同台獻演馬勒第2號交響曲《復活》。
洛杉磯大師合唱團是杜達美的長年夥伴，也是迪士尼音樂廳的駐廳合唱團。與之並肩的是維也納金色大廳合唱團，這支合唱團曾由布拉姆斯、布魯克納親自指揮首演作品，更曾在馬勒親自帶領下完成第8號交響曲《千人》的世界首演。兩大合唱團跨洋合體，僅在台北上演一次，相當難得。
指揮吳曜宇指出：「跨越兩、三個州的音樂家合力完成，動員龐大人力、物力與財力，極為罕見。同時演出馬勒與斯特拉溫斯基作品，兩者皆與洛杉磯愛樂有深厚歷史淵源。」
他更談到馬勒的文化影響力：「洛杉磯當地甚至形成『汽車貼馬勒貼紙』的次文化，可見馬勒在當地的影響力。」對杜達美而言，馬勒不僅是音樂，更是生命的啟發。他在10歲時初聽馬勒便立志成為指揮，2004年因馬勒指揮大賽一舉成名，2022年錄製的馬勒作品更獲得葛萊美獎殊榮。
長笛家林仁斌則強調馬勒的魅力：「馬勒第2號交響曲《復活》是一生必聽一次的經典。」他開玩笑地說聽眾類型可分為兩種：喜歡馬勒的跟沒有聽過馬勒的，後來樂迷還補充，有慢慢喜歡上馬勒的第3種，也就是第一次可能無法完全體會，但會逐漸感受其美好。
杜達美的藝術旅程與樂團的蛻變
杜達美自28歲起接掌洛杉磯愛樂至今16年，即將於明（2026）年卸任。這些年，林仁斌說，他帶領樂團從傳統美國「五大交響樂團」的框架中脫穎而出，根據財報，如今洛杉磯愛樂已是全美收入最高的交響樂團，並以創新企劃、前衛藝術和多元合作著稱。
林仁斌觀察：「杜達美早期指揮很狂野，後來漸漸受到矚目，尤其位置愈來愈重要之後，動作一直在收斂，想得愈來愈準確。」吳曜宇補充：「大家都覺得他的張力很強就認為動作很大，但仔細看他的動作其實很小，這可以解讀成對音樂愈來愈有自信。」
「洛杉磯愛樂代表美國的華麗與前衛、歐洲的深度，以及南美的熱情。樂團在音樂上很重視完整性，深度也高。」嚴俊傑感性地說：「我是洛杉磯愛樂與杜達美的粉絲，對此次演出充滿期待。」
曲目安排與觀演體驗
第一晚有3首作品：約翰．亞當斯《狂熱》短篇交響曲與斯特拉溫斯基《火鳥》組曲（1919年版本）、《春之祭》。火焰與爆發的節奏，展現杜達美與洛杉磯愛樂的精準與激情。
吳曜宇說：「這次可以讓一般樂迷知道原來斯特拉溫斯基跟洛杉磯愛樂淵源這麼深，因為演奏過的弓法一定經過作曲家一代代傳下來，所以第一場我不會聽杜達美，而是聽斯特拉溫斯基指揮過的樂團聲音是怎麼樣。」
第2、3晚則以馬勒《復活》為唯一曲目，女高音茜．萊斯與次女高音貝絲．泰勒同台，音樂自葬禮的沉重開端走向復活的光輝，帶給觀眾從靈魂深處震盪而出的生命感悟。
林仁斌表示：「3場音樂會有兩套曲目，我都很期待，因為屬性不一樣。」第一場很考驗指揮，聽他們如何演奏斯特拉溫斯基的曲子，克服兩套如此高難度的管絃樂。第2場馬勒第5，8點開始沒有中場休息，進去音樂廳就像神聖的儀式，經過20幾分鐘沉重的第一樂章，馬勒總譜寫著要休息5分鐘，經過第二、第三、第四到最後結束第五樂章非常龐大，有這樣的體驗，應該會非常滿足。
