PAR 表演藝術雜誌

為迎接明年朱宗慶打擊樂團40周年的到來，樂團將於9月起推出擊樂劇場《泥巴》全新版本。本作原為2019年、2021年推出的第2號擊樂劇場，描述「瓷林」創辦人林光清從苗栗蘆竹湳鄉間走向國際品牌的故事，在樂團40周年前夕的2025年，朱團再度重演《泥巴》，並以樂團4個世代的人脈，重新打造一個「徹底歸零、再出發」的版本。

藝術總監朱宗慶表示：「2022年底的倉庫火災，把前一版所有布景、道具和部分樂器都燒光了，讓我們這次一定得重新製作。再次檢視的同時，發現《泥巴》其實不只是林光清先生的故事，也很像是樂團即將邁入40周年『再燃鬥志』的心境。」

音樂與劇場的雙線敘事

導演李小平表示，這次的改版「大幅度回歸音樂本質上的敘述，降低文本的敘事」，並以「奔跑」作為象徵，展現林光清及朱團面對挑戰仍堅持前行的姿態。他形容：「在舞台上跑步，之後氣喘吁吁卻仍要拿起鼓棒優雅地演出，這就是朱團跨出舒適區勇往直前的態度。」

新版《泥巴》由編劇邢本寧以「火」與「光」為核心意象，呼應陶藝的冶煉與擊樂瞬間的火光交錯，部分國語、部分台語的演出，也理出了雙敘事線的脈絡。音樂部分則由駐團作曲家洪千惠帶領，並結合團員黃堃儼、盧煥韋、高瀚彥的共同創作，從導演發想、創作、排練、再修改的方式往返地磨出成品來。「第1版的泥巴以『家』為訴求，第2版小幅更動。」朱宗慶透露，這次原本只打算小幅度修改，結果整體調整後，音樂改變了7成、舞台更是百分之百改變！

原型人物登場，藝術與人生的交會

原本的《泥巴》已經是成熟的作品，如何進化？李小平坦言：「直到此刻，劇本、音樂都還在進行式。」但在記者會呈現後，他有信心地說：「開場朱團的團員是匍匐在地板上，聆聽大地的震動之音，慢慢將聲源化成自己的十八般武藝，我相信最後的完成會是很高的！」他想像觀眾進場，大幕拉開，以為來錯地方，「我想用這樣的方式去『嚇』觀眾！」

更令人期待的是，本次巡演特別邀請故事原型人物——「瓷林」創辦人林光清親自登台客串演出。透過「奔跑」的形式，他將以身體力行，展現自身奮鬥的故事與精神，與朱團的擊樂旅程相互呼應。

新版《泥巴》除音樂與劇場語彙的革新外，也融入了朱團從2025年推出「奧德賽計畫」帶來的國際交流成果。團員自非洲迦納返台後，將當地旋轉打擊沙鈴Asalato納入演出，為作品注入截然不同的能量。燈光設計車克謙、服裝設計林秉豪、舞台設計陳慧，加上影像設計王奕盛的製作群，讓新版《泥巴》在視覺上也煥然一新。

朱宗慶強調：「我一直以來的做法就是將打擊樂介紹帶給大家，用不完的素材不斷帶來打擊樂的可能。《泥巴》改變那麼多，這是我的誠懇，希望做到最好。」李小平則總結，原始的《泥巴》致敬工商百業在台灣這個土地上努力的人，在40周年到來前，朱團也該說說自己的泥巴情懷嗎？就這點來說，「朱團值得用《泥巴》來為自己說聲生日快樂！」