「小粒」是台灣編劇簡莉穎，「RAY」是旅美影像設計孫瑞鴻，兩人透過一場老友間的專業閒聊，有問有答心得滿滿地解密百老匯——除了有RAY今年「初登場」就榮獲東尼獎、戲劇桌獎入圍肯定的驚奇過程，還有這個劇場之都商業經營與運作的幕後種種——藉著文字，也讓讀者沉浸感受「劇場產業」是怎麼一回事。
是什麼條件促成了這樣的產業水準？好的演出必定是好的條件造就，那一個正規的百老匯製作需要怎樣的流程？其中最令人驚嘆的，就是千錘百鍊的試演（preview）制度。與台灣劇場都是公營租賃相比，幾乎都是私營的紐約劇場在時間上有更多的彈性，劇院的取向也更被市場所左右。
在紐約劇場，一個演出的完整製作流程是這樣的：在排練場約進行1個月的排練，排練期間就會慢慢帶技術進去，接著會有兩週（非營利劇院）到1個月（商業劇院）的裝台與技術排練，演員會在技排後期加入。
接下來是1個月的試演，加入演出最重要的一塊拼圖——觀眾。試演約24至26場不等，但一定會在1個月內完成，票價較低，觀眾也知道自己來看的是一個正在滾動式調整的演出，Ray表示，這是整個製作當中最刺激的部分。
排練與技排時，所有人把120%的東西放到台上，在試演階段開始調整修改。
每天的試演，導演、編劇、所有設計主創全到，甚至排練期間不一定會在的製作人們也必定到齊，從第一場看到最後一場，從一兩句台詞與設計元素的微調，到把頭放到尾、尾放到頭等大幅度改動都有可能發生。晚上演完，會開一個全員到齊的製作會議（production meeting），訂出隔天下午要調整的部分；第2天下午1點到5點進行修整彩排，製作人們給的筆記一定要改，最厲害的是演員，可以在下午排練時立刻消化，然後接著晚上演出。經過一整個月的瘋狂試演，會迎來一個「Freeze Day」，表示這個戲要鎖住了，Freeze Day之後，一切都不能再動。之後會有一週的時間讓演員熟練、吃進角色，接著就是兩到三場不等的媒體試演場，然後是opening首演，首演之後就看口碑與觀眾反應，決定這齣戲能走多久多遠。
媒體場的劇評，會在首演當天公布，每個人最在乎且最重要的就是《紐約時報》的劇評，《Floyd Collins》得到好評推薦。《紐約時報》劇評還有一個潛規則，就是演出沒有超過12場不評，是以只到紐約巡演的演出，不會得到評論。
每齣戲需要的時間不同，在Ray參與過的製作中，耗時最久、技術最複雜的是《金剛》，需要巨型操偶的大製作，12個人控制一隻7米高、1公噸重的金剛，光技排就花了3個月，1分鐘的修改，從右邊的大樓跳到左邊的大樓，改成左邊跳到右邊，足足花去兩週的時間。
我問Ray，那台灣劇場有什麼可以借鏡的地方？Ray表示，要複製百老匯模式幾乎不可能，條件與環境完全不同；但每個地方的劇場都有其不同的生長脈絡，如何將不同的產業經驗透析並與自己所處的現實環境對話，是第一線工作者可以努力的方向。
