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約有 21,293 項結果
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藝號人物 People 波蘭鋼琴家
安德諧夫斯基 喧囂中的犀利獨到
忠於音樂，更忠於自我，這就是安德諧夫斯基。因為自覺表現不盡理想，當場從大賽舞台中退場，安德諧夫斯基誠懇面對的是自己，是音樂，而不是「音樂生涯」。訪問中，安德諧夫斯基的每一個字就和他彈下的每一音一樣充滿著誠懇豐沛的自我，一種勇於面對自己與世界的階段性成果與永遠的挫敗、一種一次又一次從什麼狀態中畢業又投入怎麼樣的奮鬥的勇氣
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藝號人物 People 作曲家
李哲藝 演奏 讓屬於台灣的音樂生根
才華洋溢的李哲藝是豎琴演奏家、作曲家，也是一位指揮，多次入圍金曲獎並拿下兩座，創作至今累計作曲約一千五百首，各類編曲高達四千五百首以上，活動跨及電影、電視、戲劇、舞蹈等領域但他始終有個心願：讓世界聽見台灣的聲音！醞釀多年，他在今年之始創立了「灣聲樂團」，以演出台灣音樂為志，期望帶動風潮，讓現有的樂團將演奏台灣音樂當作常態、讓作曲家進而著手創作，「這件事情如果不去做，永遠都不會發生，一旦開始，即使花五十年我都認為值得！」
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藝號人物 People 劇場演員
范瑞君 外在千變萬化 內裡堅韌務實
在台上，她的面貌多樣，時而是喜鬧幽默的女丑，時而是亮麗光鮮的都會女，時而是純樸苦情女身為演員，表演是范瑞君喜歡的事，責任是她前進的動力，從小是個連媽媽都擔心她太宅的安靜孩子，卻因緣際會，念了戲劇系，踏上了專業表演之路。她不是想要就奮力去爭取的人，而是專注在每個當下，「你給我機會我就去做，盡我所能地做，雖然不知道能不能做到最好，但我會做到我所能做到的最好。」
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封面故事 Cover Story
潮騷洶湧，只為那「缺」的追尋
林麗珍總是說，我不能教導你們什麼，能做的唯有「教你誠懇，誠懇是一輩子的追求。」我們的身體都有缺陷，也因此才可能幻化成動人的樣子，她說：「藝術就是『缺』，從『缺』裡，找到出路。」 我是如此重新認識了無垢美學中著重的中軸、對稱、和諧，原來，並不為了完美，而卻源於缺的追尋。朝向缺陷的圓滿。三部曲完結，仍有遺憾，所以有了白鳥的歸返，所以攜回了湧動的《潮》。
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封面故事 Cover Story 專訪無垢舞蹈劇場藝術總監
林麗珍 把故事說完，就是我最後的作品
「十年磨一劍」的編舞家林麗珍，繼「天、地、人三部曲」終章《觀》之後，暌違八年，再度推出新作《潮》。林麗珍說，《潮》是《觀》的延續，《觀》中白鳥與鷹族青年Samo相戀卻無結果，多年來一直留在她身體中，讓她不能放下：「這是一個使命，做一件我該做的事情，完成之後，這應該就是我最後的作品。」
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即將上場 Preview 泰武古謠傳唱與佳興部落《太陽的女兒》
乘著歌聲之翼 來自太陽的天籟
由屏東佳興部落族人與「泰武古謠傳唱」合作的《太陽的女兒》，以部落女頭目孫江萬花的生命故事出發，導演魏瑛娟編織她出生、童年記憶到成長、戀愛、婚慶，透過廿多首代代傳唱的古謠，展現排灣族流傳五千年的部落生命史；並邀裝置藝術家王德瑜以排灣族文化精神核心「太陽」為意象設計舞台裝置，電影導演陳宏一以有別於傳統「肖像」的形式呈現排灣族人影像紀實。
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即將上場 Preview NSO「馭火飛翔」
莊東杰與拉赫林 乘著音符隨夢想起飛
自拿下馬爾科指揮大賽首獎後，台灣指揮家莊東杰在國際樂壇愈來愈受矚目，應NSO之邀，他將指揮演出「馭火飛翔」音樂會，排出斯特拉溫斯基《火鳥》全曲、梅湘《一個微笑》，更邀請被視為新一代音樂天才的小提琴家拉赫林演出柴科夫斯基唯一一首小提琴協奏曲。兩位年輕人從各自的舞台上來到台灣相會，在音符的襯托下，他們將乘著夢想起飛。
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即將上場 Preview 蝸牛心偶戲團
《烏鴉怎麼了》 生態議題入戲
傳統投影機在蝸牛心偶戲團兩位藝術家克蘿伊．齊娜與潔西卡．嘉貝兒手中，如同有了魔法，通過精細的操作，他們使鳥類翱翔、魚游泳、雞蛋裂紋他倆將帶來台灣的《烏鴉怎麼了》是一齣現代寓言，透過烏鴉的觀點，看待生態破壞、死亡以及遷移等人類議題，童趣之外傳達了對土地的深沉情感與關懷。
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即將上場 Preview 結合傳統表演與現代劇場的國寶演員
《牆壁中的精靈》 金星女盡展功力
改編自日本劇作家福田善之同名作品的《牆壁中的精靈》，敘述主角之父因受牽連被指控為共產黨異議人士，從此不得不躲入家中牆壁以逃避追緝，而主角女孩聽見牆壁裡傳來的聲音，相信那裡面有個受困的精靈。擔綱的韓國國寶級演員金星女，六十年表演人生流轉在傳統戲劇與現代劇場之間，在劇中除了要從五歲女孩演到成為人母，更挑戰演出多達卅餘個角色，表演功力盡現其中。
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即將上場 Preview 大稻埕青年戲曲藝術節
戲曲青年沒在怕 挑戰經典就是狂
來到第四屆的大稻埕青年戲曲藝術節，依然以戲曲為基底，讓年輕創作者展開天馬行空的想像，推出四檔分別為歌仔戲、京劇、豫劇、客家戲等不同劇種的作品，挑戰經典加以變造，無限延伸各說各話，還以為戲曲LKK？你真的落伍了喔！
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即將上場 Preview 國光劇團 「不能說的秘密」
看戲看懸念 青年演員伴你老戲解謎
國光劇團的春季公演，標題「不能說的秘密」讓人馬上頭頂冒問號：是有啥不能說的戲曲秘密？三齣青年演員挑大梁的老戲新編《孟麗君》、《春草闖堂》、《新寶蓮燈》，要讓你透過劇情，逐步解謎，人間男女，有情有愛有騙局
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即將上場 Preview 驫舞劇場「混沌身響」系列
回歸跳舞初心 身體與聲音的直覺碰撞
「混沌身響」這個二○一六年底開始的計畫，源於藝術總監陳武康的紐約駐村經驗：「表演可以隨機在各種地方，以小小的形式發生。」於是他與音樂家李世揚策劃，以驫舞劇場排練場為基地，配對了不同的音樂家和舞者即興碰撞。這個不以「舒適看演出」為目的的演出計畫，回歸了「開心跳舞」的初心，也讓觀者更靠近地目擊身體／聲音產生火花的直覺式表演現場。
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焦點專題 Focus
誰是沃爾夫？ 誰怕沃爾夫？
戲謔、嬉鬧、瘋狂，沒有懂與不懂的問題， 無情節、無語言、無國界，一個令人目不暇給的遊樂場。 搭上顛覆劇場的旋轉舞台，放大視聽感官， 你可能不知，誰是沃爾夫？ 但你將知道，誰怕沃爾夫？
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焦點專題 Focus
雨果．沃爾夫 以音樂雕琢詩詞的煉金師
誰是雨果．沃爾夫？要談浪漫派時期藝術歌曲的創作者，大家印象深刻的不外是舒曼與「歌曲之王」舒伯特，但同時期還有雨果．沃爾夫，也是藝術歌曲黃金年代的一大名家。熱愛音樂創作的他自學作曲，努力鑽研古典樂派、浪漫樂派等前期作品的風格特色和作曲技法，更精心挑選詩詞，以精妙的音樂技法去刻畫文學作品中的角色，並描繪出故事氣氛。
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焦點專題 Focus
無法「言說」的視覺達達遊樂場
擔任德國名導卡斯多夫的演員廿年之久，但五十八歲才開始導戲的赫伯特．弗里茲，其作品不像卡斯多夫的戲容易讓觀眾中場走人，反而開心不已，娛樂到不行。可說是二○一○年後的德國劇場新霸主的他，作品以繽紛的色彩與舞台設計令人驚豔，連劇名都刻意打破語言規則，無語言無情節的劇場演出，是一種無法透過語言描述與定義的新存在。而這次訪台的《誰怕沃爾夫？》，就像是魔術方塊，可隨觀眾自由把玩，多重解讀。
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企畫特輯 Special
成為草間彌生：論《千圈の旅》的多重性
這五個場景之間的關係既是五個帶有某種銜接、跳躍及溶解等意義的鏡頭，也是五種蒙太奇。由此，這齣講述日本藝術家草間彌生的生命和藝術的演出，是郭文泰與何采柔調度、裁切及詮釋下的某種產物。進一步地說，關於這五個生命片段，可以是草間彌生的藝術與精神、創作與創傷之間難以分割的影像史。無關線性敘述，五個場景時空錯置地呈顯了藝術家的內在糾葛、被圓點和網紋魘住的觀視，乃至瀕臨死亡脅迫的暗影。
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演出評論 Review
洞內滲光，但光從哪來？
透過身體，編舞家們真實反映了目前生命階段，他們向內探詢，一個探到了黑洞，一個撕裂成好幾個自己，指向存在的分裂、畏縮與漂浮感，也就是失主體，或如王墨林所言「主體尚未被建立的狀態」。這的確是創作必須經歷的探索內在過程，田孝慈花了三年創作《洞》，與生命或情緒的黑洞纏鬥，黃懷德的《撕裂》也是，都是往死裡鑽，只盼鑽出一條血路
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演出評論 Review
形象的物質性
所有在地板上的糾纏，不管是鄭志忠與李新寶的，還是黃志勇與姜聲國的，因而都是非主體且反社會的，這樣的交纏不但沒有留出足夠的時間給清楚的發聲，也沒有留下足夠的距離給文字的書寫，當然就更無法等待主體與主體形象的形成，《關於生之重力的間奏式》為我們標誌出這些主體生成的重力位置，顯示生命所預設的物質性條件。
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演出評論 Review
哀悼戲曲 虛空一場
栢優座版《椅子》雖說荒謬，卻更多是譏諷與奚嘲，華麗演繹，不惴不懼。虛空的反面其實是過度認真，如果再犀利些，對戲曲的嘲弄再刻意些，這一堂荒謬底深沉的悲哀就更巨大，睇視著的觀眾也才會冷直了背，暗自愧慚吧。
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四界看表演 Stage Viewer
女性視角 改寫希臘神話
奧菲斯與尤麗狄絲之間穿越陰陽、至死不渝的生死愛戀，是希臘神話中常被搬演的素材，但奧地利作家葉利尼克則以女性觀點重新詮釋，從尤麗狄絲的角度發聲，寫成《陰影（尤麗迪絲說）》一劇，並由英國導演凱蒂．米契爾執導、於柏林列寧廣場劇院演出，延續米契爾即時錄像的電影劇場手法，影像成了尤麗狄絲的主觀鏡頭，帶領我們深入她的內在與思維。
