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台南人劇團《無差別日常》 探究暴力
現代人猶似暴露在「無差別攻擊」事件當中，該如何自處？台南人劇團2016春天戲水系列的《無差別日常》，便是探討不同年齡層遭遇如此暴力事件時，他們將尋求什麼方式回應。
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賴翠霜《發聲》 舞蹈與聲響跨域實驗
以社會議題入舞的編舞家賴翠霜，將網路媒體帶給人們的影響，結合即時聲響、電音效果，以及繁忙生活節奏與記憶的聲音全新創作《發聲》，藉由舞蹈重新檢視與喚起漸漸被遺忘的聲音。
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總編輯的話 Editorial獨角戲是種癮
很多演員說演獨角戲是種癮，其實看獨角戲又何嘗不是呢？看一個人如何窮畢生之力，要在舞台上抓足觀眾的心，單憑這點，就讓身為觀眾的我興奮不已。第一次看羅伯．勒帕吉的獨角戲，是不知從何處輾轉流傳到手中的《補月》The Far Side from the Moon（又譯《在月球的彼端》）的錄影。當時只聞大導名聲，未曾親睹作品，看了現場演出，果然名符其實，不負期待。勒帕吉在戲中除了一人分飾多角，且巧妙運用物件、戲偶、影像與燈光，鋪陳一段半自傳的故事。在舞台上，一塊平凡無奇的燙衣板，可以是推車、手術床、健身器、摩托車，一個洗衣機槽，可以是太空艙窺望宇宙的視窗，一面傾斜懸掛的鏡子，可以將演員在地板的動作轉化成外太空的無重力狀態。低限的技術，卻創造出不凡而令人驚喜的劇場效果。 勒帕吉縱橫劇場卅年，導演作品跨足劇場、電影、歌劇、新馬戲與演唱會等領域，獨角戲始終是他私心偏好的表現形式。從一九八六的《文西》Vinci至今，已有《癮．迷》Needles and Opium、《愛爾西諾》Elsinore、《在月球的彼端》和《安徒生計畫》Andersen Project、以及甫於去年發表的《887》等重要的獨角戲作品問世。對勒帕吉而言，獨角戲是一種戒不掉的「癮」，因為它具備了某種程度的私密性，創作者可以在作品中表達較為個人的感受與想法，相對而言，他也必須具備在舞台上揭露自己的勇氣。 就像是勒帕吉的獨角戲作品中，總是或多或少，或隱晦或直接摻雜了個人的故事，例如《在月球的彼端》以母親的死亡揭開兩兄弟的衝突，觸及勒帕吉的性別認同問題；《安徒生計畫》通過一場戲外之戲，投射出勒帕吉的內在焦慮；新作《887》更為直白，以勒帕吉為主角，直接指涉作者自己，不再迂迴透過其他虛構人物，勒帕吉接受本刊專訪時表示：「在其他戲中我總是扮演別人，但這齣戲我就是在舞台上演自己，講我的個人故事，我對自己的暴露也比以往更直接。」 此次即將在台上演的《癮．迷》是勒帕吉發表於一九九一年的作品，內容將爵士喇叭手邁爾士．戴維斯，法國詩人、電影導演尚．考克多，及勒帕吉個人歷經失戀的情傷，串寫交織在一起，編成一齣關於愛與失落的獨角戲。勒帕吉說，廿五年後重新搬演，除了在形式上更加成熟，作品的靈魂亦變得
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專欄 Columns沒忘記的事
我從大人們的準備和談論，感覺到結婚和辦婚禮，大約、好像是一件不小的事，也不知道他們去法院公證了沒有。結婚那天就來了有十幾位他們的朋友吧！時處二戰結束後不久，因為逃難的關係，所以雙方都沒有家長，賓客沒有老人，就他們的朋友，新郎是海軍士官長之類的級別，帥，穿著軍裝尤其帥
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專欄 Columns離島記
純真年代大家都是交心的，我要離開的那個早晨，整個單位決定一起送我登船。一行廿來個人，就像電影的場景一般，簇擁著戴滿花環的我，一把眼淚一把鼻涕地穿過大街小巷走向港口，現在看來那時只要加上煽情的音樂，整個畫面就會完全到位。當軍艦離開港口，我站在甲板一邊揮手一邊把花環丟向漸行遠去的岸邊，衷心希望有一天能再回去
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專欄 Columns我的營隊老師初體驗
隔天，有個小男孩出現在我的教室，當他說要彈李斯特練習曲時，我就知道他是昨天故事中的「一丁點」小男孩。當我看他坐上琴椅，腳才幾乎能碰到地；聽到他彈奏時的力度和非常高超的技術時，當場讓我驚訝得不得了。在我眼睛看到的，和耳朵聽到的，是非常衝突的景象。那就好像是，看著一隻可愛的小貓咪，張嘴卻發出獅吼聲一樣。
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專欄 Columns下
下，是創作中將「－」分裂為「＝」最艱難的過程，常因「責任感」，誤將原地轉圈認作是下一步的策略。下，是不斷自我詰問與實踐的賭注，像是耽溺在輪盤桌旁的賭徒，下-下-下-下-下-下-下-下-下-下-下彷彿無止盡前衝的火車列，重點不是輸贏，而是墜入宇宙虛空的那股衝動與亢奮。
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城市藝波 Cities & Arts
梵志登確認接下紐愛 大都會歌劇院列汶欲去還留
紐約兩大音樂團體紐約愛樂與大都會歌劇院都有人事問題，但前者已經柳暗花明，後者則仍混沌難清。自從宣布將由荷蘭指揮家梵志登接任，紐愛的未來看似清晰許多，但未來將臨的「流浪期」，也是新總監的一項難題。而在位已經四十年的大都會歌劇院總監列汶，身體每況愈下，繼任人選眼看不找不行，但列汶的醫師又說他撐得住，可見其難捨之心，讓歌劇院要做後續安排也難。
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城市藝波 Cities & Arts
細川俊夫歌劇新作《靜海》 省思日本福島核災
地震對人心的傷害與震撼既深且遠，甫發生的台南震災讓人傷恨銘心，而五年前的日本三一一震災與核災，更讓人深痛省思。由日德跨國合作，細川俊夫作曲、平田織佐執導的歌劇《靜海》，於一月下旬在漢堡邦立歌劇院首演，藉由該作，細川俊夫審視福島核災，透過清簡空蕩的日本劇場美學，鮮有激情的音符，卻展現出強大的感染力。
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城市藝波 Cities & Arts
莎士比亞環球劇場《哈姆雷特》巡演 不忘加萊難民營
曾造訪台灣的莎士比亞環球劇場的《環球哈姆雷特》計畫世界巡迴演出接近尾聲，在回到倫敦前，於二月初特地到法國加萊的難民營，為流離失所的難民演出。這次是與由兩位英國劇作家發起的「好機會計畫」合作，該計畫旨在為滯留此地的移民打造一個溫暖、安全，能夠放心表達自己意見、述說自身故事的地方，而劇場的演出，則可能為等待未知命運的難民，帶來不一樣的精神撫慰。
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城市藝波 Cities & Arts
審計法院財務報告出爐 法國四大國家劇院挨批浪費
二月中法國審計法院檢討政府財務收支的年度報告書公布，法國四大國家劇院均被批評財務體質孱弱。製作水準雖受肯定，但接受國家高比例補助的四所劇院，除了入不敷出，高額的人事支出也相當沉重，而贈票率過高也令人搖頭，其他還有諸多浪費、資源效益不彰的情形。總之，綜觀審計法院的報告書，不難看出大法官們一心打著省錢的算盤，在歐洲經濟如此不景氣的狀況下，堂堂國家劇院恐怕也只能乖乖勒緊褲帶，精打細算。
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城市藝波 Cities & Arts
天津、北京爭「戲劇之都」 曹禺國際戲劇節蓄勢待發
向來自豪於「戲劇之都」美名的北京，近期卻有消退之勢，戲劇活動仍然頻繁，但亮點不多，尤其是民間原創乏力，一年出一部好戲都不容易，這是最大的隱憂。相較於天津，在天津大劇院的帶動下，今年舉辦到第三屆的「曹禺國際戲劇節」邀來九齣目前世界戲劇圈最受矚目的名作，豐富及前衛程度已超過「2014戲劇奧林匹克」，可謂空前，篤定成為今年中國最有話題性的劇劇節。
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城市藝波 Cities & Arts
二○一五「演出排行榜」評選 十大熱銷演出出爐
東方票務、《新民晚報》與「新浪網」合辦二○一五年上海劇院演出排行榜評選，共有舞蹈、音樂、話劇、戲曲、音樂劇等廿五部熱銷作品角逐。其中評選出的前十名，以話劇、舞台劇最受關注，從英國跑到中國、在地化的《戰馬》拿下第三名，改編自網路遊戲的舞台劇《仙劍奇俠傳》也以優秀視聽演出出線，最令人意外的是，台灣優人神鼓的《時間之外》以五票之差奪下榜首。
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編輯精選 PAR Choice
太陽如此溫暖，一切都會沒事？！
繼《政治媽媽》之後，肢體風格狂放爆烈的編舞家侯非胥．謝克特再度訪台，將帶來二○一三年的作品SUN。一樣不離對自由、衝突、秩序的反思，舞作以太陽為名，謝克特的創作概念是：我們總是渴求太陽，然而它也有危險、熾熱的那面。舞作中充滿各種不協調的抽象意象：人類、社會、動物、造物主在流露動物野性的舞蹈肢體中，讓觀眾感應到平靜無波下的隱隱伏流一切，都會沒事嗎？
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編輯精選 PAR Choice
迴音繚繞 無以言喻的深情
來自波士尼亞的女歌手艾密拉．梅頓賈寧，是該國傳統音樂Sevdah最知名的詮釋者，這種非常女性的民謠，多強調失落的愛情與孤寂，而艾密拉則是在母親親自口傳的教導下，學會以獨特嗓音詮釋女性的深厚情感。此次訪台，她將以三重奏的形式，用最單純的旋律線條與低迴的吟唱，讓台灣樂迷體驗「波士尼亞的比莉．哈樂黛」的絕美之聲。
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編輯精選 PAR Choice
現世，或者末日寓言？ 李銘宸執導得獎劇本 探問《＃》的語言內幕
編劇魏于嘉獲得二○一四年台灣文學金典獎的劇本《現世寓言》，將由新銳導演李銘宸搬上舞台，並換上來自網路流行語的新劇名《＃》。魏于嘉的劇本通過非人的物件及動物為角色，書寫一幕幕光怪陸離、荒謬突梯的寓言場景，但來到喜愛探究語言本質的李銘宸手上，他好奇的是「寓言」的形式，為什麼人們喜歡聽寓言故事？為什麼寓言故事要這麼說？
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藝號人物 People 歌劇女神
安娜．涅翠柯 戲裡戲外 皆令人陶醉
聽聞當紅歌劇女高音安娜．涅翠柯要來台灣開唱，票券消失的速度令人咋舌！到底這位「女神」有何魔力，讓樂迷傾倒至此？集美嗓、美貌於一身，加上從清潔婦被挖掘為歌劇女主角的生涯傳奇，還有她以偶像歌手般經營自己的方式，跳脫傳統聲樂家的格局與表演視野戲裡愛恨交織的女主角，戲外熱愛生命與音樂的女人，都讓人不得不為之陶醉！
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藝號人物 People 原住民音樂家
丹耐夫．正若 用歌聲找回族群的路
他的角色非常多元，是公共電視新聞部製作人、原住民電視台副台長、資深的原住民社會運動者但最令人印象深刻的是身分是「原住民創作歌手」，丹耐夫．正若改編及創作原住民歌謠製作的《聽路》專輯還曾入圍傳統暨藝術音樂金曲獎。從不敢承認自己是「山地人」的年代，到昂然自稱「原住民」並爭得正名的權利，這條找回「自己」的路，丹耐夫．正若用行動與歌聲，找回族群的自信
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企畫特輯 Special
輕紗刺繡映縹緲 拱橋穿越死與生
原創當代崑曲《春江花月夜》舞台上有中國大陸的大腕級演員，幕後則有台灣的大腕級設計師舞台設計王孟超、服裝設計林璟如與視覺設計霍榮齡，可說是劇場製作的「夢幻名單」，他們在上海劇場界重逢，聯手將唐朝詩人張若虛的名詩〈春江花月夜〉轉化為立體流動的舞台風景。
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特別企畫 Feature
傳統之姿．當代之鏡 舞向未來的從前
舞蹈曾是， 與神的溝通、傳奇的敘事， 人們圍火而舞，呼喚天地祖靈。 它也是， 流浪時高昂如火的熱情下的自尊與孤獨， 港邊俗民的情慾中，凝視交雜的懷鄉與憂鬱。 傳統根植於個人的生命，所以無視老去， 如承載腳步的土地，厚實深刻， 宛若今日重生的寓言。 透過台灣原住民的腳譜重建、佛朗明哥的身體音場、 探戈的關係探索、印度古典舞的人生觀， 現代肉身也能詮釋古今繁花。 開啟時空旋轉的晶體，穿過歷史的海洋和煙塵， 在回溯的路途上，辨識自身的靈魂。 一如先人，我們將透過傳統之姿， 讓舞蹈， 飽滿當下與未來的能量。
