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約有 21,436 項結果
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專欄 Columns全民演出開始了
兩大黨幾大派的毛病在哪？我這個年紀的閱歷，再也不迷惑了，什麼人在電視上說什麼事，心裡想的又是另一回事，大致都能看穿聽穿他們，因為我計較，所以我開始不佩服他們，而且看著他們就不快樂，政治人物不管什麼黨和派的，也少有看到快樂的面孔。
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專欄 Columns是花？是霧？
眼看著這些娛樂事業包容了最優秀的人才、最先進的技術，以及想當然爾最龐大的資金，不斷地突破所有的極限，我就不禁要在一旁喝采。當然以部分類似的條件；擁有最優秀的人才、獨到的見解、以及不斷鑽研的決心，雖然不見得需要龐大的資金去研發昂貴的技術，也可能產生極其卓越無法比擬的作品。這時就算看不懂、不賺錢，也都令人刮目相看。所以說重點到底在哪裡？
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專欄 Columns暴風雨中的「嘔心瀝血」之作
因為蘇迪勒颱風造成了全台好幾百多萬戶停電，而我家從前一個晚上也一樣成了「受災戶」，所以我坐在車裡等著手機充飽電，並且用鉛筆在白紙上寫著這篇專欄。突然間，腦子中閃過李斯特的《暴風雨》這首樂曲。這是一首描寫暴風雨或是颱風的曲子，我現在很能想像李斯特在風雨中，就著微弱的燭光，拿著羽毛筆，沾著墨水在寫這首曲子的情景。
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專欄 Columns光
光，是相信，讓我們相信自己眼前所看見的人、事、物為真，相信劇場上演員的情感為真，相信我們看到眼前所有的想像都是真實的，即使虛假，也是因為在光的照耀之下，才得以顯露，才得以相信我認為「他是虛假」的判斷為真。至於為何「光」是相信？因為祂是光。
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城市藝波 Cities & Arts
就愛「看」廣播？ 廣播錄製現場搬上舞台票房嚇嚇叫
廣播節目的錄製，也可以是受歡迎的現場演出？布魯克林音樂學院舉辦了兩年的「愛廣播節」，還有兩個「播客」節，把受歡迎的廣播節目錄製現場搬到劇場中，在今年夏天的票房都是滿座。原來熱門的廣播節目主持人，就像明星一樣受歡迎，能夠買票進場看他們現場主持錄製廣播，就像親見偶像一般，讓人趨之若鶩。
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城市藝波 Cities & Arts
「舞在八月」舞蹈節 重現露辛達．柴德茲舊作《現場光》
每年八月的舞蹈盛事「舞在八月」舞蹈節，今年以後現代舞蹈大師露辛達．柴德茲經典舊作《現場光》作為開幕演出，當年與極簡音樂大師約翰．亞當斯、建築大師法蘭克．蓋瑞合作、在美術館演出的舞作，可說是後現代舞的里程碑，當年的前衛出土，卻能引起當代觀眾的共鳴，讓編舞家驚喜不已。
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城市藝波 Cities & Arts
康柏拜區《哈姆雷特》 預演開始話題不斷
因為主角班乃迪克．康柏拜區的高人氣，巴比肯中心製作的《哈姆雷特》去年票券開賣就創下秒殺奇蹟，八月初終於開始預演。因為太受矚目，連媒體也不顧與劇團間的默契，搶先刊登評論與劇照，甚至看預演的觀眾也違規拍照、錄影，就是想在社群網站中搶得爆料先機，致使班乃迪克．康柏拜區還要親自出馬呼籲：大家別再拍了啦！
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城市藝波 Cities & Arts
博馬榭協會永續經營創意 補助六大領域劇本創作
法國有舉世少見的、針對劇作家的常態性補助，是由「戲劇作家與作曲家協會」的周邊組織「博馬榭協會」所提供，且補助對象不限於傳統定義的劇作家，包含劇場、舞蹈、馬戲、街頭藝術等六大領域的廣義劇作家都可接受補助。除了補助寫作計畫，該協會也組織讀劇會，補助劇本出版、翻譯與演出製作，並建立寫作資源資料庫，還根據每年劇本送審的結果彙整注意事項，幫助年輕劇作家認識自我盲點對創作的培植與經營，可說是相當全面。
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城市藝波 Cities & Arts
胡亂抓食不如獨沽一味 北京專業劇場隱然成形
原名「東方劇院」的「北京喜劇院」於七月中開幕，為北京的專業分眾劇場更添氣勢；喜劇院委託國家大劇院管理經營，成為國家大劇院蛋殼外的第五劇場，並由著名喜劇演員陳佩斯主持，前景被大多數人看好。天橋藝術中心的大劇場也將在十一月十七日開幕，硬體就是為音樂劇演出而設計，是中國第一個音樂劇專業劇場的範本。
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城市藝波 Cities & Arts
上海評彈團製作《林徽因》 向群眾集資引發回響
上海評彈團醞釀了三年的製作《林徽因》，最近發起「眾籌」，引來媒體關注，也突然多了許多來支持的朋友。這個計畫預計籌資五十萬，分成一百股，每股五千元，劇團約持有兩成比例，演職員都一起下海參股，參與的股東們也將進入二度創作中，幕後的粉絲們可以公開進入戲的排演、審定等過程，作品將舉行開放式的劇本朗讀會，聽取各方意見，這也將開啟評彈界的先河。
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編輯精選 PAR Choice
女神揮別 繼續前進
世界舞壇公認的「芭蕾女神」西薇．姬蘭，在去年發布了「告別舞台」的退休宣言，令全球舞迷難過不捨：那絕美的舞姿，從此真的看不見了嗎？女神聽到了，最後一次帶著她的精湛舞藝巡演世界，Life in Progress演出將在十月初來台，舞碼包含了歐陸多位大師級編舞家的作品，其中還有阿喀郎的新作，女神告別，還是讓你看到她前進的力量！
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編輯精選 PAR Choice
莎賓．梅耶 帶來古典中的搖擺風情
知名單簧管演奏家莎賓．梅耶將於九月下旬再度訪台，這次是應北市交首席指揮吉博．瓦格之邀，與樂團「共舞」一夜！擅長德奧曲目的莎賓．梅耶這回的曲目別出心裁，將演出雷史畢基的《鳥》與柯普蘭的《單簧管協奏曲》，後者有大量的爵士元素，讓梅耶可以展現其隨性自在、出神流暢的精湛技巧。
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編輯精選 PAR Choice
火車上警匪鬥法 台灣社會小縮影
綠光劇團「台灣文學劇場」系列的第三部《押解菜鳥警察老扒手》，改編自作家段彩華的短篇小說，場景發生在一輛舊時台鐵的平快車車廂上，描述一名警察得從高雄押解一名扒手到台北出庭聆訊，在火車旅途中，菜鳥警察與老扒手展開一連串鬥智鬥法的攻防戰。編劇吳念真將他對台灣現況的犀利觀察融入，他說火車車廂裡發生的種種，帶出一連串暗藏玄機的故事，如同「台灣社會的小縮影」。
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企畫特輯 Special
讓精采藝術活在當下
邁入第四屆的「香港週」（Hong Kong Week）將再度造訪台灣，九月十日起開展一系列藝術活動，包含大型展覽、表演藝術演出、論壇講座等延伸活動，與台灣藝文愛好者深度交流，認識香港豐富多元的藝文面貌，正是好時機！
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藝號人物 People 爵士鋼琴大師
艾利斯．馬沙利斯 美國爵士大當家
身為美國最知名的爵士家族大家長，爵士鋼琴大師艾利斯．馬沙利斯不只是帶出四個在爵士樂界光芒耀眼的四個兒子，更是桃李滿天下的「爵士界孔夫子」，手下高徒眾多，說是「馬家軍」也不為過！而出身紐奧良的他，演奏風格並非傳統紐奧良爵士而已，他說：「我兒子溫頓（小號大師）曾形容我的音樂是「跨界音樂」，跨過了紐奧良傳統與所謂的現代藝術。而我自己，則認為重點在於我想寫什麼樣的曲子，以及我想演奏什麼樣子的作品。」
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藝號人物 People
戶外派對連三場 廳內星星耀光芒
年度爵士大戲「兩廳院夏日爵士派對」即將登場！但也如您所知，音樂廳今年花了三個月時間整修，活動時間比往年稍稍延遲了兩個月時間，也因此，音樂廳裡的售票演出今年減為三場。但若逆向思考，需要掏腰包買票的場次變少了，加上院方貼心多加一場戶外免費音樂會，打打算盤，要錢的少了，免費的多了，完全符合大家精打細算、勤儉持家的美德完全划算！
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藝號人物 People 資深演員
王琄 磨喙拔羽 振翅高飛
「老鷹的平均壽命可以到七十歲，然而在四十歲左右，牠會遇到生命的瓶頸，牠的鳥喙已經太彎、羽毛也變得太重，牠必須蛻變才能生存。」跨足劇場、電視與電影的王琄如是說。長年的表演與戲劇教學工作，王琄的成績有目共睹，但她自問：「為什麼還要表演？這一切又是為了什麼？」今年她參與脫口秀、舉辦讀劇及青少年戲劇推廣，演出與偶同台的新戲《洋子 Yoko》。她說：「這些都是讓我覺得快樂的事，我可以默默地做、慢慢地做，好像手工藝，回到簡單。」
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藝次元曼波 HEART to HEART
賽場上南征北討 台灣囝訂下未來之約
相機鏡頭前，兩個大男孩靦腆地笑著。對於站在眾人面前這種事，他們早就習慣，但沒有了音樂相隨，他們就像武士卸下了一身的武器，回到最真實的自己。「手不知道要往哪兒擺？」看著他們尷尬，我們嚷著要播放幾天前大賽實況錄音。只是，這麼做到底會是幫助還是折磨？我們終究沒有試。 不過可以確定的是，在七月初的那幾個晚上，對國內愛樂者來說，是煎熬的！那是少有的國內樂迷集體熬夜、守在電腦前聆聽曾宇謙拉完最後一輪、公布獎項的時刻。當獲知他得到本屆柴科夫斯基音樂大賽最高榮譽時，眾人即使隔天帶著黑眼圈，心裡仍是甜滋滋。而更令人不可思議的是莊東杰，在短短三年內獲獎不斷，今年上半年更一舉拿下三個大獎。依大賽的允諾，他極有可能會成為台灣第一位與維也納愛樂合作的指揮。 一個才剛獲得大獎飛回來；一個明天就要往外飛。兩人的交錯即使短暫，卻已有了約定。看著他們的笑容，不免喟嘆他們一路征戰的顛簸。從今以後，兩人都即將展開生命的新頁，無論啟航飛到哪裡，他們確信，出發點就是台灣。
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焦點專題 Focus
音樂新點子．耳朵新樂園
對新音樂感到抗拒？那是正常的！自古以來當新樂派的風格一出現，對於聽慣一種聲響的人們，總有一段掙扎。 但這些新奇的點子，就如同食物裡的辛香一般，帶來一種刺激、也誘發前所未有的感受。味覺如此，聽覺，當然也如此。 生於現代的我們，該是最貼近現代音樂的一群，即使不熟悉，卻不能不了解。藉著兩廳院今年「新點子樂展」的規劃，我們深入剖析樂曲中傳達的理念、訪問貫穿三檔音樂會的「跨界好友」，暢談新媒體及燈光藝術，並且邀請策展人趙菁文親自撰文，介紹現代作曲家如何將滿腦子的概念，在樂譜上呈現。 也許你會說你不懂五線譜，但在現代音樂領域裡，誰要你讀懂五線譜？翻開一頁頁繽紛多彩的圖案，體會新音樂的樂趣，那時你將會發現自己離現代音樂的距離，其實沒有那麼遙遠！
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焦點專題 Focus
取材自然 聲響的自我生成與消逝
或許有人會懷疑，如此就泛音結構「照抄」的音樂，究竟有何趣味。然而更深一層討論，如此產生的聲響卻挑戰將音樂視為旋律、節奏、和聲等「音樂元素」結合的傳統聆聽者。在頻譜樂派的觀念裡，其實音高、節奏、音色等以往被認為是各自獨立的音樂元素，都是可以互相置換的。而把聲音的生成與消逝當成是音樂結構的基礎，更是一種新的音樂的形式概念。
