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焦點專題（二） Focus
國際外圍藝術節 登上世界的跳板
表演團隊想要讓世界看見，最快速的方式就是參與各種「外圍藝術節」，如法國亞維儂OFF藝術節、英國愛丁堡藝穗節等，但要在同時間成千的節目中被觀眾、評論與媒體看見，卻也是難度頗高的挑戰。台灣團隊近年以集體出擊方式在「亞維儂OFF」打出品牌，也引發他國效尤。整體觀察下，以傳統中見創新、輕裝易行、表演者特色鮮明且穩定度高、文本能促使異國觀眾超越文化隔閡引起共鳴和認同者，最易見其後續在歐陸國家推出巡演。
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焦點專題（二） Focus
讓有溫度的交流 串起「藝術市集」的交易
「表演藝術市集」依字面解讀，或可解釋為在「市場」中進行表演藝術節目之交易，然而，實情卻非如此，在活動期間，主要還是著重於聯繫網絡之建立與人脈之累積，並為之後的合作或邀約打下基礎。而表演藝術市集也是國家軟實力的展現場域。雖然數位時代資訊容易取得，但人與人的面對面接觸，其實才是最有溫度的交流，見面三分情，邀約與合作往往由此開始。
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焦點專題（二） Focus
不是「鯊魚」是夥伴！ 表演藝術經紀人在哪裡？
「經紀人」常被描寫成唯利是圖的角色，如同《征服情海》男主角所說的「穿西裝的鯊魚」，但是在完整的表演藝術產業結構中，經紀人卻扮演重要角色。他們熟悉市場行情和運作方式，掌握關鍵人脈，擁有交易資訊；成熟的經紀人制度有助穩定市場秩序，媒合演出機會，促進市場發展。但台灣表演藝術界缺乏市場規模，限制了專業經紀人的伸展空間。
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話題追蹤 Follow-ups 全國創舉 臺南文化中心首設藝術總監
編舞家余能盛出任 打造長遠未來與國際視野
去年歡慶而立的台南市立文化中心，六月宣布聘任旅歐編舞家余能盛擔任首任藝術總監，開了台灣地方文化中心設置藝術總監的先河。台南市文化局長葉澤山表示：「我們希望台南是國內外表演團隊到南部演出的首選，因而需要一個有國際視野、專業劇院經營實務的藝術家協助。」余能盛在歐陸累積的厚實劇院經驗讓他成為不二人選，他希望臺南文化中心未來有專屬樂團與舞團，如此才能厚植累積自製節目能力，「才能種下自己的根苗」。
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話題追蹤 Follow-ups
百老匯票房慶豐收 非主流題材音樂劇擁大獎
紐約的劇場盛事東尼獎於六月七日舉行頒獎典禮，最後由題材「非主流」的《太平之家》抱走最大獎「最佳新音樂劇」和「最佳導演」，成為黑馬大贏家。今年的百老匯在商業票房上非常成功，賣出的票數與收入都創歷史紀錄，市場成功的狀態下，不吝於鼓勵藝術性作品，把大獎頒給較小眾題材的《太平之家》，而非由知名編舞家惠爾頓執導、題材較通俗的《花都舞影》奪冠。
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四界看表演 Stage Viewer
夢幻泡泡的城市裡 金錢太陽下的那些人
五月底，為期一個月的澳門藝術節來到尾聲，閉幕作品是由柏林的列寧廣場劇院演出、福克．李希特編導的《信任》。在這齣首演於二○○九年、觸碰後金融危機脆弱人際網絡的戲，不具特定角色的肢體各據舞台一角，讓絕望與憤怒滿溢出舞台，多向度的空間塑造出非單一時空的全球共同處境；戲中一切，似乎也與澳門這個城市的當下現實隱然呼應
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四界看表演 Stage Viewer
「後雨傘劇場」的理想初衷與現實沉澱
去年要求「真普選」的「雨傘革命」，為香港社會掀起了公民覺醒與爭取權利的風潮，也成為劇場中專注的創作主題。觀察這些劇作，可以看到創作者如何轉化運動的經驗與思考的深度，而創作人如何把自己的情緒、見解、立場和姿態沉澱為材料，透過劇場手段去處理、分析與思考，是相當重要的課題，特別是在這個充斥著躁動聲音與情緒氾濫的年代，創作人可能先要先具備一種「評論」的角度審視現實，讓作品的寬度和深度可以跨越更遠。
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四界看表演 Stage Viewer
在遊樂場中，給我天真落淚與相愛的權利
法國劇場界的新星導演尚．貝洛里尼是法國最年輕的公立劇院院長，最近他的作品《利里歐姆》在巴黎奧德翁國家劇院實驗劇場演出，這齣一九○九年由匈牙利作家費倫克．莫爾納寫成的劇本，故事背景是廿世紀初即將邁入高速工業化的歐洲，劇情融合寫實與幻想筆法，描寫小市民的生活樣貌與真摯情感，在貝洛里尼手中，舞台以遊樂場場景呈現，體現笑淚交織的「人生如遊戲，遊戲如人生」況味。
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四界看表演 Stage Viewer
邪惡的雙重向度
由德國名導歐斯特麥耶執導、柏林列寧廣場劇院的明星演員拉斯．艾丁格主演的《理查三世》，於今年二月初首演，備受媒體與劇評人矚目。濃縮為兩個半小時的《理查三世》，可說是艾丁格的獨角戲，他刻意改變身體形狀「扮演」這個邪惡的怪物，反而引發觀眾的認同，進而產生憐憫的情緒。歐斯特麥耶強調，「扮演」與「偽裝」正是莎劇中經常碰觸的核心：我是誰？人類又是什麼？
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藝視窗 News倫敦莎士比亞環球劇場 暑假吹進中國風
【台灣】 嘉義市國際管樂節室內管樂合奏比賽開始報名 第24屆嘉義市國際管樂節室內管樂合奏比賽報名開始，自即日起至10月14日截止，歡迎國內外各管樂團隊好手踴躍參加！去年管樂節首辦國際室內管樂合奏比賽，獲各界好評，今年將持續辦理。參賽資格依年齡分為A、B、C三組，凡符合各組別條件之國內外團隊，均可報名參賽。 比賽方式：A組、B組分網路初賽、現場決賽兩階段，C組則分網路初賽、現場複賽及決賽三階段。初賽報名自簡章公告日起至年10月14日止，決賽報名自入圍決賽名單公告後至11月20日止，皆採網路報名。凡入圍決賽（A組、B組）及複賽（C組）團隊，將獲邀於「2015嘉義市國際管樂節」活動期間進行現場比賽，賽後公布比賽結果並舉行頒獎典禮。A、B、C三組獎金分別為新台幣10萬元、14萬元、45萬元，總獎金高達新台幣121萬元整。報名網址：www.cabcy.gov.tw/IBFC2015（莊珮瑤） 蘭陽國際低音提琴夏令營7月舉行 今年夏天，財團法人蘭陽文教基金會將首度舉辦「蘭陽國際低音提琴夏令營」，由宜蘭子弟、現任國家交響樂團低音提琴首席傅永和擔任藝術總監，邀請國際知名低音提琴家，任教於美國亞利桑那州立大學的卡達林．羅塔魯（Catalin Rotaru），及現任巴黎歌劇院低音提琴首席的堤維西．巴赫貝（Thierry Barb）擔任講師。 活動期間從7月17日至7月24日為期8天，將安排基本練習、個別課、樂團片段、大師班、室內樂、專題演講、成果發表音樂會等課程。總共招收60名國中以上具有演奏經驗的學生，以多元化課程增進演奏技巧與音樂詮釋能力。此外，本次基金會也特別與宜蘭縣政府文化局攜手，以宜蘭國際童玩藝術節作為合作平台，因此營隊成員將在童玩節舞台上演出「童玩節音樂會」，作為成果之發表之一。而堤維西‧巴赫貝及卡達林‧羅塔魯兩位大師，更會在7月18日及19日於宜蘭演藝廳舉辦兩場獨奏會，讓一般民眾也可欣賞兩位大師的丰采。（李秋玫） 【國際】 2015亞維儂</
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藝活誌 Behind Curtain
肉是小的鮮，味是RAW的好
亦舒早已寫過：「他必須要站在陽光下，他的地盤，推著水果，移植在任何其他地方都不行的阿慶的眼睛離開了陽光便有鈍色」必須是單純的「路人甲」，賣西瓜的阿慶才能成為女性視覺下的慾望投射物。不謀而合的，與電視節目中消防員被女主持人青睞的原因一樣，「小鮮肉」味美其實不是因為鮮，而是，原始。象徵未經修飾、渾然天成的「真男人」。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂蟲兒好洗腦！！
你一定有過這種經驗！ 無意間聽了一首歌，覺得還蠻順耳，重覆個幾遍後，很快就琅琅上口。 但接下來才是惡夢的開始。 魂縈夢牽的旋律不知怎的占據了整個腦袋，還占據了電視節目、街上的店家、公園裡運動的阿公阿嬤、健身房的有氧舞蹈、甚至樓下小學的大會操。 空氣中的江南Style、小雞嗶嗶嗶、冰雪奇緣、小蘋果 不但原曲重現，還有kuso改編再來啃噬我們的耳朵。 於是你會說我中了一種毒，一種忍不住唱同一個旋律的毒。 它像是耳蟲一樣在耳邊終日唱個不停，又像是腦袋裡有個bug找不到方法消除。 就當你以為古典音樂比較安全時，不料巴赫、貝多芬、莫札特的洗腦更加嚴重。 直到，另一首歌曲又流行起來， 旋律的進攻、逆襲和解毒的輪迴洗牌，又自動重新再來。 最後我們只能說， 每一段時間都有音樂蟲兒來洗腦， 幸好，蟲兒也讓我們的生活增色不少。
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藝活誌 Behind Curtain
歌兒繞梁揮不去 代代都有「刻」你心
有一種歌，你不一定喜歡，但你就是無法忘記它的旋律，一直一直這類「洗腦歌」，反覆歌詞、簡單旋律，再加上傳媒的力道，真是使人「無所遁逃於天地間」！回顧洗腦歌現象，可以發現其誕生與時代氛圍息息相關，從戒嚴時代的愛國歌曲、打動社會人心的台語歌曲，到肢體帶動的〈Nobody〉〈江南Style〉〈姐姐〉盛極一時，卻也容易迅速退燒、消失在歷史中
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藝活誌 Behind Curtain
善用「短多長空」 成就洗腦大業
「誰記得誰痛苦！」這句名劇《那一夜，我們說相聲》中的經典台詞，適正好形容洗腦歌之於眾人的症狀，而洗腦歌如何成就其「洗腦大業」？分析看來，洗腦歌的有幾個先決條件，「短多長空」「短」小的主題、「多」次的不斷重複、「長」時間的傳唱、「空」洞的內容。你說古典樂比較好，正統又不退流行錯了，古典樂洗腦歌更多，而且洗腦古典樂之王，正是樂聖貝多芬！
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藝活誌 Behind Curtain
如何降壓醒腦 百「蟲」不侵？
音樂旋律如耳中有蟲，嗡嗡嗡就是不走，這種「蟲」如何「驅」？身心科醫師建議，不妨把耳蟲視為一種輕微，類似強迫思考的現象，透過轉移注意力如嚼食口香糖、讀小說、睡個覺、散步、出遊等方式，抒解腦部壓力，耳蟲就會翩翩非走，還你耳根清靜！
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藝活誌 Behind Curtain
當我們一同參與藝術
旅美藝術家李明維的個展「李明維與他的關係：參與的藝術」正在臺北市立美術館展出，擅於從個人微小的生活經驗出發創作的他，展場平實一如日常家居，那「藝術」在哪裡？其實李明維是透過吃飯、睡覺、寫信、縫補等生活日常，結合當地文化與東方人的背景，擴展成互動性的空間裝置，邀請觀者參與，而這層「關係」，則讓人回省自身
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藝活誌 Behind Curtain
台前幕後 一次讓你看個夠
朝生暮死的舞台歲月，璀璨光鮮的台上幕前，與辛苦無人知的台下幕後，其實是一體兩面，而電影總是能讓我們穿梭於斯，換一種角度，看到不一樣的風景。這個月我們可以看到有著百老匯水準的日本大型舞台劇現場魅力；可以看到A片拍片現場卻有著精采絕倫的獨幕劇呈現，還有以交響曲目帶出的管絃樂團人生，還有電影演員的人生挑戰，以及養眼的舞棍麥克！
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藝活誌 Behind Curtain
當我們討論文創
前文建會主委陳郁秀梳理其文創脈絡的第二本書《文創大觀2：台灣品牌來時路》，著重帶領讀者追溯概念形成與實際執行的過程。從法國「太陽王」路易十四一手鍛造「時尚法國」品牌形象的經驗，回返台灣學習實踐的可能；除了論述，她也分別從空間、服務、產品方面，一一細數實際的文創產業經驗，讓人看到新概念進入實作上的眉角與挑戰，同時，也看見無限的可能性。
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藝活誌 Behind Curtain
天使愛唱歌 小耳朵愛聽歌
相信大多數的父母，都相信「音樂」對孩子的薰陶力量，所以各種「胎教音樂」、「親子音樂」的專輯，可說是唱片市場的大宗之一。最近可見的兩張專輯：北京天使合唱團的《東方天使之音》，與專為幼兒設計的《小耳朵 小古典》，一是聽兒童唱，一是讓娃娃聽，適合親子共賞，更添天倫之樂喔！
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舞蹈新訊 鈕扣x鈕扣計畫
旅外舞者帶外國朋友 展現多元舞貌
作為「讓旅外舞者回家」的編舞平台「鈕扣計畫」今年邁入第五屆，本屆更延伸出「旅外朋友帶外國朋友」的設計，也是首次進行戶外公演，三位旅外舞者許耀義、林燕卿、劉奕伶除了各自闡述己身的跨文化累積之外，外國藝術家也以讀詩（許耀義作品《News of the World》，合作藝術家Mr.Macek）、面具創造（劉奕伶作品《噓》，合作藝術家Alden Moore）等增添不同的觀舞趣味，許耀義笑說：「戶外演出真的是一個很大的挑戰，得加入多一點的元素吸引觀眾的注意力，我們沒有辦法預期哪些人會來看演出。比如我用詩，從語言下手，如果可以讓觀眾覺得這外國語很美、很好聽，讓他願意留下來看舞，從而進入這個作品。」 有趣的是，有別於過往多偏向當代、現代舞的舞者，本屆的參與者許耀義卻是一名不折不扣的芭蕾舞者，本次作品《News of the World》也是現代芭蕾的呈現，分為法國、捷克、德國三個段落，分別呈現他不同階段的旅歐歷程，「巴黎的段落有細膩的動作，抒情的方式發展，但使用的音樂又是音域較廣的，呈現我在那時期的探索與未知；布拉格則是充滿色彩，我在這裡第一次得到一紙正式的工作合約，對未來充滿希望；在德國我達到了舞蹈生命的巔峰，是我最有自信的時期，有很多漂亮富技巧性的動作總的來說，我的作品很正面陽光，生命是很美好的。」 而相較於許耀義的優雅，兩位女舞者林燕卿、劉奕伶則是充滿力道的當代舞蹈呈現。比爾．提．瓊斯（Bill T. Jones）舞團的劉奕伶《噓》是「藉舞蹈、語言及面具三樣工具來對症（證），呈現出藥效發作（心理衝突）時的獨白狀態。」阿喀郎舞團的林燕卿《日．月．犬．鬼》則是發想自十六世紀荷蘭畫家Hieronymus Bosch詩意的宇宙觀。
