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特別企畫 Feature 德國篇
定目好戲剽悍繼續 新年新製接力奔騰
德國人對莎翁的愛比起英法「莎粉」可說是不遑多讓，決不是衝著什麼莎翁幾百年生辰忌辰，其實平常就時時在「練」！幾齣去年推出的佳作，如歐斯特麥耶與拉斯．艾丁格合作的《理查三世》、提曼．寇勒的《一報還一報》、《馬克白》、史泰曼的《威尼斯商人》等今年續燒，還有克里根堡將以《暴風雨》向莎翁致意二○一六的德國劇壇，莎翁只有更火紅！
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特別企畫 Feature 日本篇
寶塚演繹莎翁人生 舊愛新歡共襄盛舉
莎劇在日本也是人人想挑戰的對象，不管是傳統藝能或小劇場，甚至影視圈，不時有莎劇製作推出，今年遇上莎翁四百年忌辰，更有理由大鳴大放！寶塚著眼莎翁本尊推出新劇，其他的經典演出也是新舊並出，真的「莎」很大！
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特別企畫 Feature 中國篇
滬廣中外共歡 北京「先鋒」演繹
「莎風」陣陣襲來，中國各大城市也不能自外，上海話劇中心除了自家排出四檔，還將迎來近廿部中外莎作，上海大劇院更迎來莎翁家鄉英國皇家莎士比亞劇團的歷史劇系列，重磅登場。廣州推出「湯顯祖．莎士比亞」戲劇文化年，連莎劇改編的粵劇也共襄盛舉。標榜「先鋒」的北京也不遑多讓，黃盈與丁一滕分別挑戰《麥克白》，張揚年輕人的生猛觀點。
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特別企畫 Feature 譯筆忠實優美 舞台翻轉詮釋
歐利維耶．畢 經典過手 就不只是經典
身兼編、導、譯、演才華的歐利維耶．畢，一九九○年代就活躍於法國劇壇，但進入新世紀才開始導演經典劇作，包括希臘悲劇、莎劇等，文字功力強大的他，多是親自將原典譯為法文，文辭優美有致；但當他搬演經典時，卻是極盡翻轉之能事，血腥、暴力、裸露、性交，缺一不歡，而這些元素往往在素樸、極簡裝飾的舞台上赤裸呈顯歐利維耶．畢似乎再一次通過這個方式，提醒觀眾劇場的靈魂就是文字、演員身體與場面調度，其他一切常是可有可無的妝點。
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特別企畫 Feature
回顧廿世紀血腥暴行 直白揭露末日警訊
歐利維耶．畢的《李爾王》意圖跳脫現代政治的隱喻，將眼光投射至人類在廿世紀的血腥暴行，劇中刻意使用誇張的表演，強調語言的空洞，演員們竭盡所能的瘋狂嘶吼，彷彿要在斷氣前用話語捕捉生命最後的火花。他用直白、具象的手法，將劇中的人性醜惡化作一幅幅不堪入目的畫面，成功地挑戰了觀眾的極限，讓觀眾認識到莎劇黑暗、殘酷的一面。
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特別企畫 Feature 從《馬克白》、《李爾王》到《仲夏夜之夢》
吳興國 生命的轉折 莎劇相伴
以改編莎士比亞劇作《馬克白》的《慾望城國》打響名號的當代傳奇劇場，今年卅歲了！回顧一路走來的曲折歷程，藝術總監吳興國發現，在重要的轉折點上，都與莎士比亞緊密相連：創團時以《馬克白》揚起改革大旗；生命消沉時因《李爾王》重啟舞台；來到卅年，帶著年輕一輩演員成立青年團，一起搬演青春洋溢的愛情喜劇《仲夏夜之夢》從傳統再創新的路上，吳興國悟到：「不必和別人打仗，而是面對自己。」年底將重演《慾望城國》的他說：「這次，可不可以再不一樣一點點？」
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特別企畫 Feature
百老匯曲風 顛覆京劇唱腔
這回挑戰《仲夏夜之夢》，吳興國說：「如果要說這是新創京劇，不如說這是一齣帶有時尚色彩的傳奇音樂劇。」他找來音樂劇《木蘭少女》作曲家王希文用傳統戲曲的元素，化成百老匯曲風，顛覆京劇的唱腔方法，將內在根植傳統京劇的表演底蘊，透過活潑、時尚的包裝，傳遞充滿熱度的幸福與歡樂。
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即將上場 Preview 曾道雄醞釀卅七年大作
《鄭莊公涉泉會母》 至孝感天樂美動人
《鄭莊公涉泉會母》是歌劇教父曾道雄最新的製作，取自《春秋左傳》，透過獨唱、重唱、合唱及舞蹈，將古典的傳說做最貼近現代的詮釋。繼以往為歌劇導演之後，這次曾道雄不但親自創作劇本，更首度為歌劇寫譜樂曲。而最令人驚嘆的是，這一部感人肺腑的製作，已然在他心中醞釀了卅七年。
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即將上場 Preview 芝加哥交響樂團再訪台灣
慕提領軍 以美國之聲演繹傳統與現代
由音樂總監慕提帶領，這次芝加哥交響樂團再訪台灣，推出紮實的樂團曲目，從古典風格的貝多芬《命運》與浦羅柯菲夫模仿海頓風格的《古典》、充滿浪漫派管絃聲響的柴科夫斯基第四與世紀末的馬勒《巨人》，恰與充滿理性主義的廿世紀德國作曲家亨德密特《協奏曲，為絃樂與管樂》形成對比。
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即將上場 Preview 陳仕瑛重詮馬克．瑞文希爾作品
《瞎拼，幹》 挑戰消費與性愛的道德準則
英國劇作家馬克．瑞文希爾的《瞎拼，幹》由十四個短景構成，共有五個角色，以黑色幽默的方式，探討消費主義盛行下的社會，消費取代了所有社會道德準則。挑戰過多部英國「新文本」的導演陳仕瑛，這次將重詮瑞文希爾當年初試啼聲之作，她將劇本的語境拉近台灣的情調，並模糊掉原劇本中特定的時空背景，更貼近我們的生活。
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即將上場 Preview 2016 圓桌舞蹈計畫
四地編舞家齊聚 零時差舞動當下
為了讓台灣的舞蹈創作者有更多交流機會和更多元化的空間，由「張婷婷獨立製作」擔任策展製作的「2016 圓桌舞蹈計畫」，以微型藝術節的模式，讓國內外編舞家一同發表具原創和實驗性作品，在短短十五分鐘的表演中，擦撞出不同的火花。
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演出評論 Review
瘋狂的產出
這次驫的呈現或許是「矜持」且，也許，不friendly的。年中蘇威嘉呈現多年來探索獨舞肢體可能性的《自由步》，或也是一個不想再自溺於先前成功、另闢山頭的嚐試：飽滿而情緒深入、百無禁忌！驫已走到一個正視自己現今階段的處境。
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企畫特輯 Special
隨著開場感覺就不一樣了
我覺得有趣之處，並非是河床劇團演了一齣向美國作者致敬並重新挪置其語彙的作品，而是劇團自身的創作基因可謂就和上述的舞台化的影像世界，抑或，影像化的身體與姿態脫離不了關係，甚至是奠定其劇場特色的核心結構。如果河床劇團的特徵（之一）是透過此種舞台化的影像世界或影像化的身體與姿態來構成「林區式」的形態，那麼「夢見大衛林區」究竟意味著什麼？顯然，向超現實系譜汲取靈感來彰顯其繼承關係，是其中一個可能的線索。
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特別企畫（二） Feature
身體，未完成 觀念舞蹈
法國哲學家南希說，舞蹈挺立在話語的邊緣，最初的舞蹈，就是胚胎的細胞之舞 舞蹈曖昧模糊，但是都與身體有關，或說身體的運動、靈魂向外的擴延都和舞蹈有關 過去有否定宣言抵抗舞蹈的戲劇性、奇觀化 觀念藝術和行為藝術被援引、呼應，哲學語彙被挪用借代 社會學、生物學、人類學等各種學科在此交匯、辯論 舞蹈質問身體的物質形態 身體成為一種研究對象、一種材料、一種雕塑 他們手法不同，美學各成一家 卻都意圖重組舞蹈基因，關注感知模式、拓展邊界 舞蹈是文本演繹，也是遊戲 舞蹈是多元身體的陳列，也是對於動的思考 舞蹈是材料與檔案的編創，也是靈魂底層的驅動 從他們的創作裡，我們可以體會 身體就是一種歷史口述，差異的存在 話語之外，身體還未完成，舞蹈正在混種
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特別企畫（二） Feature
身體的思考 舞蹈的明日
被歸類在舞蹈演出的節目，舞台上舞者不是起身舞動，應該說，不是一般印象中的舞動，他們也開口討論、表演、做動作，於是舞蹈不只是「舞蹈」，更多是概念的表達所謂的「概念舞蹈」，從現代舞、後現代舞蹈到法國的Non Dance，編舞家透過重新思考與部署身體、舞蹈、空間的本質，切切思考的是，在當代脈絡下要說什麼？怎麼說？
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特別企畫（二） Feature
舞蹈的故事 即是運動的故事
拉希柏《走椅》建立起一個關於舞蹈、舞動、椅子、行走、可互相連結類比的感官能意義網絡，當觀眾每一次拾起椅子進行閱讀摘句文本與操作，就猶如啟動一次舞蹈文本程式，發動觀眾自身舞動的表演。因此，《走椅》讓我們了解到，舞動物件的「與作之道」也能成為一種表演的意涵，在他者的身體裡、在不可見的「自我性」之間疊韻舞動。只是這樣的物件裝置在現今的藝術分科現實裡，既不是一般舞蹈創作，也不是一般的造形藝術，但卻又跨界這兩個學科的形式語彙
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特別企畫（二） Feature
傑宏．貝爾 跳脫抽象 親切的身體提問
曾於二○○六年應邀來台演出的傑宏．貝爾，獨特的編舞路數讓台灣舞迷印象深刻，也刺激了觀賞當下的思考延伸。而刺激思考，正是他要做的，他在編的不是「舞蹈（動作）」，而是提供情境與事件，讓觀眾與舞台上發生的事物產生關係及對話。透過與不同人物的交流，他拋出「舞蹈是什麼？編舞是什麼？身體是什麼？劇場跟觀眾的關係是什麼？」「舞蹈／藝術是美的嗎？」「跳舞是某種身體條件的專利嗎？」、「跳舞有跳得好壞對錯的分別嗎？」等等問題，在劇場裡，邀你一同思考
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特別企畫（二） Feature
薩維耶．勒華 有機的變異 無以定義的身體
原本研讀分子生物學的薩維耶．勒華，在準備博士論文的中途放棄，轉而奔向舞蹈創作，但細胞體的研究影響並未就此遠離，他的作品充滿實驗性格，有的甚至直接採用論壇形式，我們亦可在他的肢體發展中感受到生物學的氣質，例如不同系統相互作用的關係。勒華的獨到之處，正在於身體生產的過程和動的交換，他的身體製造感官的位移、擺脫隱喻，而透過作品，讓人重新思考表演與觀看的關係。
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特別企畫（二） Feature
波瑞斯．夏瑪茲 檔案與器官的文本混種
曾是備受期待的芭蕾明日之星，但波瑞斯．夏瑪茲毫不戀棧學校老師口中的天賦，走向另一條非典型的道路。他的創作一直以來不安於室、淨找麻煩，從問題出發，思考舞蹈的本質與顛覆、身體動能的路徑與衝突，並且強調各種媒介的挑撥和共舞。○九年接任雷恩國立編舞中心，夏瑪茲將其改造為「舞蹈博物館」，藉此發展遊牧的概念，同時是保存舞蹈檔案的場所、臨場發生的實驗場域，也是四處移動的策展概念。
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特別企畫（二） Feature
亞列山卓．史楚羅尼 視覺之外 感受表演的力量
義大利編舞家亞列山卓．史楚羅尼，作品以極簡、直接的手法呈現，讓觀眾延伸出想像空間，也獲得全新的觀賞經驗。在早期作品中，他利用物件、服裝和影像，形塑出扭曲的身體意象，之後轉而研究不同領域的身體性，減少創作者的介入，不編寫任何舞蹈動作，反而以特定族群的專業技巧為主，讓觀眾置身於表演者行動的當下。去年新作《曙光》則選擇與身障人士合作，跳脫舞台表演形式，突顯出藝術與生活模糊的界線。
