此觸「電」乃指戲曲與電影的結合激盪，話說早年電影科技傳入中國與台灣，最早搬上銀幕的都是戲曲演出，因為這都是當時最時興的大眾娛樂，翻拍上陣招引票房最有效。但到了廿一世紀，當導演龔應恬用了五年時間拍出崑曲電影《紅樓夢》，卻無法排檔上映，僅能在同好間流傳訊息、「地下」公映，正是時移勢遷的明證。
頂著七月流火的驕陽，趕赴郊區所不知名的影樓，正是為了一場公開卻未公映的紅樓盛宴，話說先前便已在地下媒體傳開：歷時多年的崑曲電影《紅樓夢》，終於要商業公映了，豈知網路上遍尋不到，直到該片導演唉嘆「連罵的人都沒有」，才知其所以然。幸好這是個雙「微」（微博、微信）發達的時代，因應各類小品種的愛好圈，獨家消息準確到正中紅心，群友圈廣發同濟崑曲社包場的號外，你還必須關注該官方帳號方能優惠購票，神秘的流布通道，不亞於秘密結社的幫派。
讓紅迷與「崑蟲」都期待
作為曹老的紅粉知已與生死之交，對改編《紅樓》一事，向來是抱著小人之心，甜如蜜，有多少看多少，多看一次是一次，這部號稱四大名著的長篇小說熱門程度，向來不及會鬧的《西遊》、招打的《水滸》、謀略的《三國》。該片導演龔應恬說自己心裡裝著白先勇的啟發：「崑曲是最適合來詮釋《紅樓夢》的」，他用了五年來詮釋六百年的崑曲和三百年的小說，總長一百六十分鐘濃縮了原著以寶玉為貫穿的夢起、夢破的視角，加上於三角戀情和賈府興衰都有側重，折射出對生命與社會的反思，也讓不算嚴格定義下的「崑蟲」（崑曲粉絲的暱稱）人憧憬無限。
戲曲百花園中，幾乎各類文藝樣態都不能免俗地向越劇看齊過，經它簡化後的紅樓故事，專挑寶黛下手，避開繁複的哲理玄妙，寫盡寧為玉碎不為瓦全的青春叛逆，呼應江南風格的清悅秀雅，一句點睛之詞「天上掉下個林妹妹」，不僅讓越劇晉升前三甲的排行榜，以女小生應工寶玉形象，套如今的流行語，他就是個知冷知熱的暖男、花美男或是小鮮肉的代言人。至於，港產黃梅調電影《紅樓夢》鬧出的雙包案，當紅的一線明星爭演寶哥哥或林妹妹，顯示火熱的紅樓熱潮，曾經也當上娛樂版的寵兒，似乎夢想人人都有，卻未必人人想的都能如夢似夢般地火紅。
觸「電」後比舞台示現更多
經過百年的變遷，已經沒多少人記得，中國最早拍攝的電影，就是京劇《定軍山》，這一觸「電」後，戲曲電影這一門類，意外地被發揚保留下，足見當時的大眾娛樂焦點的收視率了，演繹誇張處竟有政治運作下的樣板戲電影流傳，超越劇場記錄之外的傳播藝術，其開創性變革，影響了後來的發展。
崑版電影《紅樓夢》，化用了原著述敘及鏡頭語言，設計了有別於以往的觀點，像寶黛初見，運用了切換鏡頭，突然從眾人喧鬧跳至兩人對唱，抒情與聚焦，有戲曲慣用的時空凝結，加上影視語彙的放大，效果十分顯著。還有原作中宣示破題思想的主旋律〈好了歌〉的插入，選在「元妃省親」一段，而不是開頭遍宣說，身在繁華鼎盛時的寶玉，念中即生虛空敗落的強烈對照心境，著實比賣力唱做，贏來更多的落寞感。劇情急轉一場的掉包婚禮，算是行到悲劇的極致，電影以前後景，一紅一白為對比，這也是鏡框舞台較欠缺的手段，劇場一般用到對稱分割處理，直到蓋頭掀接黛玉死，鑼鼓喧天掩飾哭聲震地，電影示現了，最大的悲哀，是哭不出聲的心頭啼血。
前一次相遇，電影追著戲曲跑，這次戲曲看不到電影的速度到哪了，還是曹老洞燭先機，早早寫下葬花詞：「灑上空枝見血痕～天盡頭何處有香坵……」
