PAR 表演藝術雜誌

從來不認為音樂是世界共通的語言！非洲原始部落葬禮的節奏，聽在我們的耳朵裡的感受卻是輕鬆歡愉的。反過來，當古琴實音消散空中，餘韻聽在西方人耳裡可能不是低吟，而是毫無意義的刮弦聲。我們眼中的美，不一定放諸四海皆通，因為不理解一個地方的文化，怎體會當中的意涵？然而，若是一首來自多元文化背景的藝術家們，共同從土地孕育出的歌聲，那麼這個信念，是否該重新思考？

串起傳統與現代  呈現多元文化之美

正如《歌之版圖》Dirtsong的原文一樣，作品的創作核心，來自於與土地的連結。它不是我們所熟知的音樂會，因為除了歌唱之外，還有影像的投射與戲劇的元素。投影與演出同時進行，時而清唱、時而加入樂器演奏。集結澳洲各族裔歌手，以十一種原住民語言吟唱，將既有和新創的音樂混搭，編織成一場獨具特色的視聽饗宴。

來自澳洲的黑臂章樂團（Black Arm Band）創立於二○○六年，由澳洲原住民歌手與白人音樂家共同組成。藝術總監史蒂芬．理查森（Stephan Richardson）在創立之初，便希望藉由這樣一個團隊「來執行、促進和慶祝當代澳洲原住民音樂」。他們並不試圖塑造原住民浪漫的形象，而是赤裸地反映他們的生活現況，將傳統與現代串起，藉由人世與人性的力量提醒多元文化之美。他們以豐富且自由的風格，深刻表現了澳洲原住民的認同與生命經歷。多年來，團隊已經獲得許多藝術節的肯定與邀演，曾在二○○七年獲得澳洲表演藝術最高獎項「赫爾普曼獎」（Helpmann Award）頒發的「最佳當代音樂演奏會」，更在二○○八年澳洲原住民卓越成就獎Deadly Awards中獲頒「最佳年度樂團」。

跨越邊界彼此對話  交織出深刻感動

作品中，有大量的文字素材源自於澳洲原住民作家艾力瑟斯．萊特（Alexis Wright），積極參與澳洲土地平權運動的她，是澳洲「法蘭克林文學獎」（The Miles Franklin Award）得主。鏗鏘有力的文字，不僅是《歌之版圖》的靈感基底，其冷靜的寫作態度，更忠實呈現了澳洲原住民與當代白人在這塊大陸的生活狀態。這一連串文字的影像雖然沒有特別明顯的敘事手法，但主題性卻相當強烈。視覺畫面由團隊於部落中拍攝，巨型投射的人文景象，特地以黑白影像呈現力道，搭配歌者劇場性十足的肢體表演，不訴悲情，卻以更大的情感滲透，令人動容。

樂團來自澳洲，但音樂卻不僅限於澳洲。舞台上龐大的陣容，跨越了地域與時代，結合口技、擊樂、傳統器樂、管絃樂、流行樂、阿卡貝拉於一爐，《歌之版圖》無法用單純的音樂風格將它框限，反而成為它最大的特色。除了提琴、鋼琴、薩克斯風等樂器之外，傳統樂器迪吉里杜管（Didjeribone）不但吸引目光，更為歌聲點綴出陌生又熟悉異國情調。此次來台，團隊也秉持一貫兼容並蓄的作風，特別邀請台灣金曲獎最佳原住民歌手桑布伊（盧皆興）擔任客席，同台激盪與融合。

整場表演未落入說教或俗套，與其說是一場表演，毋寧說更是「藝術家彼此之間的對話」。無論是文字、影像、戲劇、肢體、音響，都有一定的語法傳遞訊息，然後透過歌唱的力量，讓所有的內容交織出一種感動。那些關於山林、孤鳥、孩童的嘻笑、以及記憶中的故事，只要化為一棵種子，落進土地裡，就會孕育出意想不到的芬芳，讓世界各地的人都能得到安慰。