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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 擔任董事長 再度為兩廳院掌舵
朱宗慶：「全民共享」是不變的願景
國家兩廳院新任董事會於三月八日正式完成交接，新任董事長朱宗慶之前曾擔任轉型前的兩廳院主任與轉型後的藝術總監，也是兩廳院法人化的重要推手，十二年前他提出的兩廳院願景：「世界一流的劇場、全民共享的文化園區」至今仍然適用。雖然遭遇「國家表演藝術中心設置條例草案」通過與否的關鍵階段，本屆董事會可能只運作於這個過渡時期，但朱宗慶也坦然表示：「無論未來的組織構成將會如何改變，兩廳院的運作都不能夠因為這個變化而停擺！」
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演出評論 Review
與資本主義對賭
賭場象徵的不是資本主義，它是資本主義發展過剩的產物，而資本主義的過剩會回過頭來對付資本主義本身，誠如紀傑克的分析，塔利班和賓拉登本來是美國CIA一手訓練出來的。換句話說，只要我們有辦法將賭場過剩的資本、賭徒旺盛的精力挪用來對付資本主義，賭徒不就是未來的恐怖分子了嗎？
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演出評論 Review
以「繁」的技巧扭曲事實來呈現事實
導演並置事件濃縮在舞台共時性的當下發生，提供觀眾自我選擇來重新組裝，卻隱隱然明指唯有把演出的單個場景或微型結構聯結起來，才有可能看見整體。但其中的意義一再被削減甚至不存在，就像卡爾維諾所言：「認知就是把某些東西強加入真實事物中，從而扭曲事實。」
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紀念大師 In Memoriam
儒者之儀 仁者之風
知名琵琶大師、國樂指揮王正平老師，於二月下旬因中風辭世，享年六十五歲。王正平不但本身演奏技藝精湛，春風化雨無數，在國樂現代化與普及化的路上，更是重要的領軍人物。本刊特邀曾師事王正平的前北市國研推組及演奏組組長柯仕寬，撰文回憶大師生前行誼，其真率性情與仁者之風，躍然紙上。
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藝視窗 News第11屆台新藝術獎入圍名單揭曉
【台灣】 第11屆台新藝術獎入圍名單揭曉 第11屆「台新藝術獎」日前揭曉入圍名單，表演藝術類的十項入圍作品有：NSO「心靈聖詠」─洪崇焜作品《Vox Naturae》、「TCO反景入深林─向周文中致敬 I -II」、《有機體》、《兩男關係之古典與極簡》、《拉提琴》、《寂靜時刻－Inllungan na Kneril》、《黃翊與庫卡》、《亂紅》、《傳奇崑曲南柯夢》、《燕歌行》。 國際決審委員將於5月份在入圍作品中選出獎金各100萬的年度視覺藝術大獎、年度表演藝術大獎，及一位跨兩大領域競逐的評審團特別獎30萬元；得獎名單將於5月11日頒獎典禮現場揭曉。 文化部鼓勵台灣團隊參與「2013愛丁堡藝穗節」 為鼓勵表演藝術團隊參與英國愛丁堡藝穗節，增進台灣表演團隊與外國表演界專業人士之交流，拓展表演藝術國際空間，並擴增台灣文化於國際舞台之能見度，文化部將優予補助2013年參與愛丁堡藝穗節之臺灣團隊。補助項目有國際機票費、國際運費、場租與保險（以上均為部分補助），歡迎有立案之表演團隊並已妥場地且向愛丁堡藝穗節主辦單位（Edinburgh Festival Fringe Society）完成註冊者申請補助，只要提供申請函、團隊立案證明與詳細計畫書及經費預算表，以掛號寄至文化部，註明主旨為：申請「2013愛丁堡藝穗節」補助。截止日期為5月31日。可電洽02-23434132文化交流司楊小姐。 臺北兒童藝術節徵選兒童戲劇劇本與2014年兒童劇演出計畫 為鼓勵更多創作人才投入兒童戲劇創作與鼓勵多元形式的兒童劇場創作，臺北兒童藝術節展開兒童戲劇劇本與2014年兒童劇演出計畫的徵選。收件日期均為即日起至4月15日止。 前者如入選得獎第一名有獎金新台幣8萬元、第二名5萬元、第三名3萬元，另佳作二名各得1
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藝活誌 Behind Curtain「如膠似漆」的童言童語
親愛的JuJu： 距離開學已過了一個月，雖然妳過完農曆年打起精神去上學，但對父母的依賴卻是有增無減每天早上起床，妳一定要看到我；我出門在外，妳時不時就會想要打電話找我；見到我回家，妳就興奮地撲向我、巴著我。開學後媽媽送妳上學，有好幾次妳都含著淚在校門口跟媽媽說再見，甚至有次到了校門口，實在捨不得和媽媽分開，哭著拒絕下車，老師經過一番努力才讓妳進教室。做父母的遇到這樣的場面，心裡難免覺得為難與不捨，但還是要努力學習克服，並幫助妳緩和分離的焦慮感。 上週，知名的前輩藝術家安志順老師遠從西安來到台灣，我們和安爺爺聚會。安爺爺問起媽媽：JuJu和爸爸的關係好不好？媽媽回答安爺爺說：JuJu和爸爸的關係「如膠似漆」，兩個人就跟橡皮糖一樣，幾乎每天黏在一起分不開！我聽了會心一笑，覺得這樣的形容還蠻有道理的。 雖然和爸爸媽媽的關係如此深，但交遊廣闊的妳也很喜歡和朋友一起玩。媽媽平時有機會就會適當地安排妳和小朋友們玩，每次妳都玩到不想回家，還常說：為什麼我不能一直跟他玩？有天放學，妳突然又和媽媽說「好想去朋友家玩」，因為妳很想一直和朋友在一起。於是媽媽一半賭氣、一半開玩笑地對妳說：妳那麼喜歡去別人家玩，那乾脆去當他們家的女兒好了？沒想到，妳竟然馬上回答：好呀！那我是不是就可以住在他們家了！聽到這個答案，媽媽頓時覺得有點失落，還難過地打簡訊來向我訴說心情。 後來，我打電話回家，媽媽就要妳把妳們稍早的對話重複一次給爸爸聽。我問妳說：真的嗎？妳真的要給人家做女兒？妳說：對啊！我說：這樣的話，那爸爸要哭哭了！老實說，我知道妳只是單純地表達出妳想留在同學家玩的渴望，還無法意會爸媽口中「給人家做女兒」這句話的意思，但妳童言童語的回答，聽在與妳「如膠似漆」的爸爸耳裡，心裡還是有點不是滋味沒想到，妳在五歲的時候，就提前給了我嫁女兒時那種百感交集、五味雜陳的心情！ 一聽到「爸爸要哭哭了」，妳也跟著要哭出來，掛上電話不一會兒，妳就回撥來問我：爸爸你很難過嗎？我回答：對啊，很難過。妳又問：那爸爸你真的哭哭了嗎？我說：是啊！妳聽了之後又焦急、又難過，開始跟著哇哇大哭
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企畫特輯 Special
一次展一件‧全部賣光光（註）
對於資源不多的文化空間，不好用還是要用，而，「One Piece」確實是很好的對應，就只要一件，吊完就沒事，因為「挑高」，多半是要用吊的，閃過「挑高」空間布展的困難度，而且，因為「One Piece」，半強迫地使觀眾焦點凝聚，要好好地注意看，看完還要稍微思考一下。
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藝活誌 Behind Curtain
顏華容 外冷內熱的彩色宇宙
音樂廳外，一個嚴肅的身影從眼前閃過。她不喜歡講話，尤其是和陌生人一對一；她不逛街購物、沒有會員卡、不留資料，也不告訴別人她住在什麼地方；計程車司機猜不出她的職業，連剪了多年頭髮的設計師也不知道她真正的名字。 也許叫什麼不重要，因為她就像瀟灑慣了的黑馬站在市區裡，歪著頭、理不清奇怪的邏輯。想不透，為什麼點美式咖啡還要問要不要加糖加奶？更不懂，為什麼看中喜愛的物件店員還要問「要不要再拿其他款式給妳試試看？」與其要花時間跟人解釋鋼琴家、音樂家、鋼琴老師有什麼區別？不如，乾脆轉頭不和這個社會一起玩。但如果妳問她意見，又會發現她其實對一切脈動瞭若指掌。 她是真正「認真」在生活著。她也天真、她也愛笑，只要先將腦波調入她的節奏速度，那麼你就會懂她源源不絕的慧黠、機鋒，還有跳躍性的邏輯。於是我了解，原來黑馬住在一顆安安靜靜的聖誕水晶球裡，有它的自成一格的小宇宙，只要輕輕一晃，就會從四面八方飄出斑斕的雪花。 她的名字不是黑白的「嚴」，她是彩色的「顏」！ 通勤路上 觀察人生百態 小時候家住中壢，從國小考上音樂班起，顏華容就展開一個人通車到台北的生涯。每天早上第一段交通工具是爸爸的偉士牌機車，站在爸爸前面、手握兩邊把手，從家裡到公路局車站途中的風馳電掣是最快樂的記憶。因為路途遙遠不可能準時到學校，所以只有顏華容有特權在前一天知道功課。當全班在學校寫早自習時，她也在公車上寫。一路顛簸的車上還能將字跡寫得工整漂亮，是她得意的成就之一。 如今當了老師，交通工具換成了公車加捷運。不喜歡自己開車，因為無法休息外，最令她畏懼的是要跟一般開車族的習性搏鬥。權衡之下，她寧願多花時間。雖然早已不用再像當時那樣在車裡寫字，但顏華容隨身一定帶著iPad看書。不過這段期間大概是人與人最靠近的時刻，敏銳的她總可以從中觀察人生百態，從人性、哲學、歷史、自然科學什麼都可以想。 如果清楚一個演奏家生命中百分之九十五的時間都跟音樂有關、並且幾十年來連睡覺都有音符出現的時候，就會知道這段被迫一定要花掉的時間也是種收穫。就這樣她每天早出晚歸，「灰撲撲地」趕路。 <
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藝活誌 Behind Curtain 風潮音樂創辦人暨總經理
楊錦聰 初衷不變 迴旋激盪音樂無界
來自鄉下、從小喜歡音樂的楊錦聰，雖然念的是運輸工程，卻是一頭栽進音樂的世界。曾經掉落谷底，在家人幫助下事業回生，從佛教音樂、養生音樂、原住民音樂，從CD出版到數位資料庫，楊錦聰本著傳遞音樂感動的初衷，用各種形式，與大眾分享音樂的美好。
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藝活誌 Behind Curtain
完全演劇 完全記錄
以日本劇場導演、劇作家平田織佐為記錄主體的紀錄片《完全演劇手冊》，用近六小時的篇幅，呈現一個日本劇場人的生活，有寫劇本、排戲、裝台、演出，也有行政工作、申請經費、發薪水、劇場經營等等。導演想田和弘企圖讓拍攝紀錄片成為最直接的觀察行為，平靜地讓眼前的事物呈現出它自己，因此，透過想田和弘的鏡頭，我們看見平田的舞台當中的「自然」，其實是最「人工的」。
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藝活誌 Behind Curtain
奇幻交織 電影中的表演人生
金馬奇幻影展選了不少以奇幻元素為主的電影，其中不少奇幻元素都與表演藝術相關，可以一次滿足喜愛表演藝術與奇幻電影者。而同步在四月也有兩部與音樂相關的電影登上院線，一部鋪陳法國重量級音樂詩人甘斯伯的放浪人生，一部則透過絃樂四重奏探討人際之間的合作關係。
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藝活誌 Behind Curtain
FLUXUS 讓藝術無所不在無所不是
一九六○年代的藝術思潮FLUXUS，主張藝術不是一件件的「作品」，而是生命的總和，藝術是藝術家實踐人生、鍛鍊自我觀照能力的記錄與軌跡，對後世藝術發展影響重大。高美館推出的「合而不流：FLUXUS五十周年紀念特展」，展出包括喬治．馬修納斯、白南準、約翰．凱吉等FLUXUS核心人物的相關史料，可說是台灣首次針對FLUXUS最完整呈現的一次特展。
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藝活誌 Behind Curtain
剖析聲音入耳後的奇妙旅程
我們知道音樂讓人平靜或讓人激昂，但到底音高、音色、節奏、和弦、旋律是如何在人腦中引起連鎖作用，激起奇妙的情感反應？《迷戀音樂的腦》用不同於一般音樂理論書籍的方式，帶領大家認識音樂／聲音進入腦部後的奇妙旅程。
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藝活誌 Behind Curtain
曾經，那些美好的年代——
因為科技的幫助，那些典範在夙昔的美好樂音，迄今依舊可以讓我們聆聽陶醉。鋼琴大師范．克萊本的錄音大全集，讓我們「聽」到他當年贏得柴科夫斯基大賽的錄音復刻，大提琴家卡薩爾斯的逝世四十周年紀念錄音，讓我們聽到他演奏的德弗札克與艾爾加兩首重量級大提琴協奏曲。
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節目掃描 Performance schedule 驫舞劇場三位新銳編舞者
《男人與狗》 邁入三十前的人生回望
由陳武康、蘇威嘉領軍，標榜全男舞團的驫舞劇場，上半年由三位年屆而立的新銳編舞者黃詠懷、黃懷德、鄭皓接力「男人編跳」的風格，推出新作《男人與狗》，從「男人像狗、女人像貓」的既定印象延伸，結合即將卅歲的生活經驗與成年焦慮，呈現一段段舞蹈劇場即景。 舞作從三個人的獨舞展開，表現出各自的身體質地。黃詠懷時而流線、時而頓挫的動作，象徵對未來人生走向的猶豫。從數學系跨足習舞的鄭皓，透過仿如機器人以關節帶動的身體，反映原本習於運作腦袋的自己對運作身體的渴望和實驗。黃懷德和物件的共舞，是舞作中「狗與人」的意象最鮮明的，他的舞段充滿對童年與祖父母共度的回憶，搞笑也溫馨。 「男人與狗的共同點，是忠誠。」但，如何忠於自己？狗的難馴野性，某種程度也反射了人逃離現實圍困的渴望。《男人與狗》是三個大男孩走向卅歲人生分水嶺前的回望，回望孤單，回望無助，最終，回望帶來遁逃的小小快樂，而那樣的快樂，竟也成為支撐自己繼續前行的動力。
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達人推薦 本月我要看
高雄春天藝術節—臺灣豫劇團《巾幗．華麗緣》
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節目掃描 Performance schedule 第三屆非關舞蹈藝術節
中生代自編自導自跳 各自詮釋「心動時刻」
有感於國內舞蹈工作者缺乏表演舞台與創作空間，8213肢體舞蹈劇場的孫梲泰自二○一○年起，固定舉辦小型舞蹈匯演，邀請中生代舞者、表演者呈現編創小品。名為「非關舞蹈」，希望藉由跨界表演工作者的參與，對舞蹈和表演的身體提出新概念和新詮釋。 今年，「非關舞蹈3」除了老班底曾參與蔡瑞月舞蹈社行動的詹天甄、曾與國內各舞團合作的舞者楊琇如、資深接觸即興表演者朱星朗外，也特邀三位「舞蹈異族」加入：香港舞者王廷琳、台灣少見的乾旦兆欣、義籍舞者Mauro Sacchi，以「心動時刻」為題，自編自導自跳的獨舞，呈現出中生代表演者的創作眼界、內在心象與身體風景。 其中，兆欣有感於觀眾往往好奇他不同性別的扮演多於京崑表演本身，以不妝扮、不粉墨登場的方式詮釋《牡丹亭》〈驚夢〉一折，挑戰舞台上的真實與幻象。Mauro Sacchi旅居台灣多年，重返睽違許久的故鄉義大利後，不禁質疑和想像：「家」，是義大利、台灣、一棟房子、或是一個身體？而我們又該如何「回家」？詹天甄、楊琇如、朱星朗的作品，則挖掘個人內在，透過身體形於外，展現自己或強韌、或迷惘的心性。
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達人推薦 本月我要看
TCO「臺北．臺灣．世界」
當代台灣國樂呈現中西樂交融，北市國策劃大型曲目：雙團、雙協奏、雙創作的創意構想，鍾耀光擔任全場指揮，揮動舞台上三百多人樂器與人聲，企圖挑戰 國家音樂廳中西交融的音樂爆發力極限。取材台灣音樂風格為題：「臺北」為創作構思，懷抱原住民歌謠、南管等，結合中、西兩大團樂隊，發表兩首委託創 作，TCO「臺北．臺灣．世界」，肯定是本月國樂首選場次。 運用傳統民族樂器音色，結合西樂演奏技法，四首大型曲目，從頭到尾兩團 一百多人在台上演出。終曲壓軸再加上兩百人合唱團，鍾耀光新作《臺北六部曲》，由黃光男（前臺灣藝術大學校長）作詞，世界首演作為本場策展引爆點，意圖測 試音樂廳音響效果的極限。富有台灣音樂的特性，邁向國際進軍，年度大製作，除了這場大型音樂會，已別無選擇。
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音樂新訊 NSO「蒼穹天河」
赫比希揮動魔杖 布魯克納《第五交響曲》莊嚴降臨
二○○九年，赫比希在舞台上指揮國家交響樂團，上演布魯克納《第九交響曲》。優美的旋律來到第三樂章時，廳內突然傳出不尋常的聲響，那不是外在竄進的聲音，而是地震。建築相互擠壓吱嘎作響，伴著座位上下的晃動，不少人因為心驚而分神，但團員篤定的神情及指揮的掌控得宜，給了觀眾安定的情緒，確信這音樂將繼續走下去。最終，音樂家們以專業結束了這段意外插曲，精采的演出更成為許多觀眾此生難忘的經驗。 作曲家布魯克納和同期的華格納、馬勒雖可說是站在同一條陣線上，但作品的特性卻迥然不同。由於他的創作模式有一定的起頭、節奏、休止和模進，欣賞他的樂迷並不多，但只要敞開心胸接受，必能徜徉在他規模宏大的交響天地。虔誠的布魯克納將音樂視為上天的神諭，他的責任就是創作，因此他的交響曲從來都埋著純淨與莊嚴。《第五交響曲》更是如此，樂曲從靜謐的絃樂撥奏開始、經過令人聞之動容的慢板樂章，直到最後賦格的磅礡氣勢收尾。一場八十多分鐘的洗滌和淬煉，就是一種探究的過程，而循著聲音的軌跡，最後終獲得寧靜與無瑕的感動。
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特別企畫 Feature
百年．春之祭
一九一三年五月廿九日，第一次世界大戰爆發前一年兩個月 夜晚降臨，巴黎香榭麗舍劇院內，霓裳羽衣，冠蓋雲集 觀眾席裡，人們好整以暇地談論 不知這個狄亞格列夫、舞蹈之神尼金斯基、斯特拉溫斯基合作 名喚《春之祭》的作品，會端出怎樣的驚喜以饗觀眾？ 巴松管悠悠劃破寧靜 豈知這道寧靜只是序曲 古怪的旋律聲響敲醒安逸的觀眾 台上違反芭蕾美感的舞蹈動作更令他們惱火 噓聲、唾罵、互毆台下的躁動呼應著樂曲轟然的節奏 誰能料到，這場暴動將在日後成為《春之祭》傳奇的最佳註記？ 經歷兩次席捲世界的大戰 革命性的《春之祭》儼然也註解了廿世紀初的人類歷史 尼金斯基後，這支有如轟炸機投射聽覺的樂曲 已成為全世界的編舞家挑戰自我重要標的 碧娜．鮑許、瑪莎．葛蘭姆、莫里斯．貝嘉、保羅．泰勒、安哲林．普雷祖卡、林懷民、黎海寧、劉鳳學、張曉雄、姚淑芬、沈偉 《春之祭》的現代舞版本不計其數，不同詮釋各自擅場 今年，這個將表演藝術推向歷史新頁、至今毫不褪色的作品滿百歲 世界各國不約而同推出《春之祭》祭的經典或新詮 台灣除了三月份碧娜．鮑許來台演出的《春之祭》外 劉鳳學也將於秋天把這場祭典再度搬上舞台 無論是瞻仰經典，思索藝術如何顛覆革新 你都沒有錯過這場百年祭禮的理由 請跟著我們進入這場春天的紙上獻祭！
