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盧家珍
發表文章 97 篇
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街頭藝探ART SPY
音樂劇Cats的台北駐點
七月，音樂劇「貓」再度來台，貓爪探進了位於八德路上的城市舞台，這個原來老舊的台北市社教館如何成為「貓」的台北駐在點，成為一口氣演出二十七場的野貓館?
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戲曲 古代呆伯特智慧１─如何不得罪老闆又要說真話
《李世民與魏徵》寫君臣間的愛恨糾纏
有沒有搞錯？怎麼會有人用「戀人」來形容唐太宗和魏徵？不是應該用「千里馬與伯樂」來形容嗎？他們倆又不是同志！不過，在王牌編劇陳亞先的眼裡，他們的君臣關係恰如男女談情，一個欲迎還拒，一個欲去還留，相互愛慕欣賞。於是他把這番男人之間的糾纏加以描寫，並在治國宏願中摻入深層隱私，成為新編京劇《李世民與魏徵》最引人入勝之處。
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音樂
NSO的音樂魔法秀
愛看電影的人，請看這裡！愛聽故事的人，請注意聽！為了吸引更多聽眾進入音樂廳，國家交響樂團（NSO）連法術都使出來了。五月底，先是不遠千里把大眾音樂王子康澤爾請來，硬是聯手把音樂廳變成了聲音夢工廠！到了六月，連格林童話中的神奇吹笛人都附身在長笛首席安德石身上，用他的魔笛來迷惑大家。
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音樂
演出新訊：音樂篇
讓古典音樂變年輕 波士頓銅管五重奏首度訪台 在新世紀來臨的今天，許多樂團紛紛冒出頭，三重奏、四重奏、五重奏，樂壇上一時百花齊放，不過唯一被樂評及樂迷譽為「廿一世紀樂壇新希望」的，只有波士頓銅管五重奏。 曾獲得一九九二年法國銅管五重奏大賽冠軍的波士頓銅管五重奏，成立時間並不長，最大的特色是將古典音樂年輕化；而且他們致力於將所有音樂改編為銅管五重奏版本，讓大家更加了解銅管之美，因此演奏曲目的範圍也相當廣泛，除古典音樂外，爵士歌曲、甚至加入聲音合唱部分，使他們的演奏會更為豐富活潑。第一次來台的波士頓銅管五重奏將帶來蕭士塔高維契的《快步圓舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》還有艾靈頓公爵的《旅行商隊》，希望在微風輕吹的五月天，用銅管溫潤的樂聲伴大家度過美好的音樂之夜。 充滿自信的琴音 郎朗獨奏，展現全新曲目 廿三歲的郎朗，是目前北美最熾熱的鋼琴巨星，穿梭於世界各地的音樂殿堂，每年平均演出多達一百五十場，他所錄製的古典鋼琴曲演奏CD更是全美CD銷售量排行榜首，《華爾街日報》因而將郎朗列入「最能改變世界的二十位少年」，音樂界甚至稱其為「霍洛維茲第二」。 郎朗的演奏充滿自信、十指織出多彩音色，熱情澎湃的琴聲感動所有人的心。此次郎朗帶來全新的曲目，包括舒曼《阿貝格變奏曲》、舒伯特《流浪者幻想曲》、蕭邦《降D大調夜曲》、譚盾《八幅水彩畫的回憶》、海頓《C大調奏鳴曲》、莫札特／李斯特《唐‧喬望尼的回憶》，要以精湛的技巧及深度的音樂性，讓台灣的樂迷一睹他的琴音魅力。 黑洞意象，霹靂「擊」現 十方樂集首演鍾耀光新作《吸積盤》 最近以《意象繽紛─台灣現代音樂集》專輯、榮獲第十五屆金曲獎六項入圍的十方樂集，將以「擊春」來展現他們的實力與興奮之情，據說連日本的「粉絲」都將組團來台觀賞呢！ 此次春季公演的曲目包括鍾耀光《吸積盤》擊樂六重奏、安得烈‧喬禮維的長笛與打擊協奏組曲、周文中《谷應》、布胥諾‧幾內《鼓之印象》等，並邀請長笛家黃貞瑛共同演出。其中，《吸積盤》是
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舞蹈
五月舞風，吹襲國家劇院
五月的國家戲劇院，舞風正熾！你可以嗅到新古典舞團大型舞劇《曹丕與甄宓》的詭譎氣氛，也可以聞到「2004新點子舞展」的清新味道，除了四位獨立編舞者的作品之外，三十舞蹈劇場先《祝你身體健康》，然後台北越界舞團將帶大家《尋找張愛玲》！
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舞蹈
演出新訊：舞蹈篇
武林風雲，俠氣「舞」現 結合現代舞與武俠元素的「舞俠傳奇‧精華再現」 常看武俠片的人，大概對「舞俠」也很好奇！來自台南的稻草人舞團，自二○○二年起推出《舞俠傳》系列，採用通俗文化「武俠小說」的內容為主題，發展出結合現代舞肢體結構及武俠元素風格獨特的現代舞作品，今年巡迴演出也推出繼續此系列的「舞俠傳奇‧精華再現」。 上半場以「金、木、水、火、土、風、光」七種元素的特色，賦予七位舞者各自不同風格的動作質感，並藉彼此肢體動作的互動與交錯，表現武俠小說人物角色的特性，搬演俠士間的各種錯綜複雜關係。下半場則是將重點轉換成空間及情境的塑造，武俠劇中經常出現詭譎多變的情境氛圍，在舞台上也看得到！一個大型屏風，運用不同的擺設方式，就能營造出各種不同的空間感和場景聯想。 整場「舞俠傳奇‧精華再現」呈現了另類「舞俠」風格，觀眾將會看到許多熟悉的武俠劇元素和豐富的肢體變化，與如雕塑般的現代舞造型所發展出屬於現代舞俠動靜交替、張力十足的獨特風格及視覺變化之美。 創作芭蕾大家一起來 台北首督芭蕾推出《玩芭蕾Part2》 芭蕾在台灣的藝術教育學程中一向佔有重要地位，然而在創作方面卻有待開發。「台北首督芭蕾舞團」從前年的《玩芭蕾》開始，便鎖定了積極鼓勵創作芭蕾的目標，因此，2004年《玩芭蕾Part2》又誕生了！ 「台北首督芭蕾舞團」此次邀請了四位青年編舞者──首督芭蕾前首席男舞者劉啟亞、三十舞蹈劇場團長吳碧容、新古典舞團舞蹈排練林惟華及首督芭蕾的新生代舞者簡逸程一起參與，舞碼有爵士風味的《狂想年代》、流行時尚感十足的《芭蕾賈桂琳》、以馬友友探戈專輯為靈感的《回首探戈》，以及取材自法國劇作家莫里哀作品《紳士夢》的《過門Derive》，精采可期！另外，首督的藝術總監李淑惠也興致昂揚地編了一支《義大利隨想曲》來共襄盛舉。 與台灣壯美風光共舞！ 讓人聆賞原音與美景的《峽旅》 你能想像以台灣風光入舞是何種景象嗎？極至體能舞團的《峽旅》透過攝影取景，把台灣舉世聞名的
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專輯(一)
播撒身心健康的種子
目前在台灣從事舞蹈治療的專業人士多半由舞蹈系出身，但因為舞蹈治療和身心靈健康關係密切，因此國內舞蹈治療課程大都開設在醫學院或心理系，或是由文建會、舞蹈治療研究協會等單位舉辦不定期的工作坊。未來，台北藝術大學舞蹈系、台灣戲曲專科學校綜藝舞蹈科將陸續開設相關課程，提供學生舞蹈專業發展的新方向。
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藝史探索
暗室裡的拼圖遊戲
舞蹈史料的保存是一份長遠的工作，和舞團的發展其實密不可分。國內各舞團當然很希望能有像雲門資料室的管理，但在經費與人力的考量下，多半是心有餘而力不足；若是比照外國經驗，他們也希望能有一個「舞蹈圖書館」，專門收藏舞蹈的相關文獻，或許在政府單位與民間舞團的合作下，國內的舞蹈文獻可以更加完整。
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專題
脫去硬鞋，解放肢體
雲門舞蹈教室透過系統的教學與設計，啓發人與生俱來的律動感，不僅解放人逐漸僵硬的肢體，也解放囚錮在内心的情感與想像力。
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特別企畫 Feature
牛步化的摸索階段
在九年一貫制國民教育的「藝術與人文」領域裡，加入了戲劇方面的課程，此舉固然令表演藝術界欣喜，但由於師資缺乏，加上政府並未提出有系統的師資培訓計畫，使得這套課程被打了一個大問號。
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台北
廣東實驗現代舞蹈團的敎母──楊美琦
身爲廣東舞蹈學校校長的楊美琦，其實可以乖乖從事編舞的工作，但是她卻覺得有更重要的事必須進行，那就是鼓吹現代舞。文革之後雖然撥亂反正，不過現代舞的自由思想與意識型態仍非政府所期許。
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布拉格
捷克唯一的現代舞蹈節 布拉格國際舞蹈節
六月底、七月初，布拉格所有的公立藝術機構都放暑假去了，到此地旅遊的旅客在感嘆之餘，不免被一幅大型的水藍色看板上，一位躍動的黑衣女子和〝TANEC PRAHA '98〞文字所吸引，這就是「布拉格國際舞蹈節」，也是布拉格每年夏日最大的藝術事件。
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台前幕後戲劇音樂小檔案
提到戲劇音樂，你會想到什麼？百老匯的音樂劇？還是紐約大都會歌劇院的歌劇？其實你想的都沒有錯，只是我們的思考空間可以再大一點兒，這是一種由音樂產生戲劇的新創作方式，它並不一定要是人聲演唱，器樂演奏也可以製造出戲劇效果，而凡是以這種戲劇音樂爲主角的劇場，我們都可以稱之爲「音樂劇場」。 音樂結合戲劇的新風貌 就現代音樂的創作手法而言，作曲家們大致可分爲兩個方向。一種作曲家是極盡各種可能，創造出新的音響，像約翰．凱吉（John Cage）就是最好的例子，他把螺絲釘裝在鋼琴琴弦上，讓鋼琴發出許多奇奇怪怪的聲音，幾乎使古典鋼琴家們抓狂，目的只爲改變大衆對鋼琴的刻板印象；而另一種作曲家則是讓音樂結合新的元素，使它產生迥然不同的風貌，戲劇音樂也就是在這種情況下誕生的。 戲劇音樂源起於德國，後來漸漸風行到整個歐洲，像德國作曲家卡格爾（Mauricio Kagel）及法國作曲家阿貝吉斯（Georges Apergh-is），就是其中的佼佼者。而法國「圓三重奏」則是勇於嘗試各種戲劇音樂，因此許多作曲家都喜歡找他們當作「實驗品」，甚至依照他們三人的個性，爲他們量身訂做新的作品。 曾經在法國跟隨「圓三重奏」團員佳斯棟．席勒維斯特學習戲劇音樂的打擊樂家吳思珊認爲，戲劇音樂和一般音樂不同的是，戲劇音樂有角色的設計，不同個性的演奏家會詮釋出不同的效果，像她在法國留學初期，由於法語還不是非常流利，只好拼命表現「巧笑倩兮」的模樣，因此常被分配到一些「文靜乖巧」的角色，讓不少台灣友人跌破眼鏡呢！ 身兼歌者、演員、演奏者的音樂家 簡單地說，戲劇音樂就像是一齣戲，作曲家們是編劇兼導演，而音樂家們就是演員了，戲劇音樂著重的不祇是演奏出來的音樂，演奏的過程也佔有同樣的份量。例如「圓三重奏」演奏阿貝吉斯的作品《聲音的偵察者》時，佳斯棟雖然用力敲擊鼓面，卻沒有發出聲音，他利用肢體語言來表現尋找聲音的驚奇與不安；而威利則輕易地找到發出聲音的方式，自得其樂地演奏著；最後，尙皮耶試著以暴力的方式來對抗靜默。這些動作完全是作曲家依照三位音樂家的個性而設計的，而這種作法徹底顚覆了一般人的音樂邏輯，形成了對比性的戲劇效果，也吸引觀衆去探索下一段
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台前幕後
「圓三重奏」舞台趣事篇
「圓三重奏」的三位團員佳斯棟、尙皮耶、威利，因爲演奏的關係而幾乎天天見面，彼此相處的時間比家人還多，很多作品都可以倒背如流了，所以可能很多人會想：那麼每場演出的表現一定是完美無缺囉？答案是──才怪呢！ 「有學問的」水缸！ 看過Jules Verne的觀衆，一定很難忘懷佳斯棟在劇中的表現，他只穿著一條泳褲，光著上半身演奏，後來還跳進四方形的水缸，一邊撥弄水花，一邊舀水潑在身上，甚至整個人都潛入水中；大家嘖嘖稱奇之餘，一定不會想到，這個水缸背後可是「有學問的」！ 怎麼個「有學問」法呢？根據曾經跟他們共事的打擊樂家王小尹所描述，水缸內的水溫必須控制在攝氏四十度。爲什麼？難道水溫在四十度時，潑起來的聲音會特別好聽？還是在這個溫度下音樂家會特別振奮呢？其實原因很簡單，只是爲了不讓佳斯棟感冒而已。 而在演出之前，佳斯棟會不厭其煩地拿著溫度計，一次又一次地確定水溫，不明究理的人，會覺得佳斯棟簡直是嚕囌到極點，殊不知咱們這位音樂家以前也是很「阿莎力」的，直到有一次演出，舞台工作人員爲他準備了一缸「熱騰騰」的水，只見佳斯棟才把一隻玉腿放進水中，馬上就像蝦子一樣跳開了，從此以後，佳斯棟「逢水必測」，眞是「一朝被水燙，十年怕浴缸」啊！ 嬉笑怒罵合作了數十年 雖然樂團取爲「圓」，但卻是不折不扣的「三角關係」，當意見產生歧異時，第三個人的地位就顯得特別重要了。王小尹記得有一次看他們彩排，尙皮耶突然停下來，指著佳斯棟說：「你錯了！」而佳斯棟也不甘示弱地說：「我覺得我沒有錯！」兩人爭論一番之後，只見威利不急不徐地說：「我和尙皮耶的看法相同。」於是威利加入尙皮耶的行列，一起指責佳斯棟。 表面上看來，佳斯棟處於可憐的弱勢，其實這齣戲碼常常上演，而且每次的「主角」都不同，今日你是趾高氣昻的獅子，明日可能成爲低聲下氣的羔羊，所以誰都不必得意太早，嘿嘿，人人有機會。 不過，王小尹也強調，這三個人在爭論時，氣氛也不如大家所想像的緊張，有時聽他們的對話，反而還覺得很好笑，而由於有許多他們演奏的作品都設計了對話的情節，所以常讓人弄不淸他們到底是在演戲，還是「來眞
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台前幕後
視覺與聽覺的探險之旅
三個貌不驚人的中年男子，在舞台上，透過音樂表現，近距離碰觸觀衆的心靈深處，這到底是怎麼樣的一種奇幻魅力？
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特別企畫 Feature
年少靑春夢 高中職戲劇科普査報告
國內高中職設有戲劇科或影劇科的學校不少，然而授課內容以現代戲劇或劇場爲主的，只有國光藝校的劇場藝術科、華岡藝校的戲劇科，以及中華藝術學校的影劇科。
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特別企畫 Feature
期待零點一秒的超越
觀察台灣舞壇的演進時，可以發現，四十至五十五歲左右的舞者幾乎佔了當代舞壇的大半重心。對於一般人而言，這個階段應是開始收穫的年紀，但是對於許多台灣的舞者來說，他們卻還在耕耘自己的夢想；承接了「老台灣」和「新台灣」兩個世代，看著台灣從貧窮到富裕，使得他們格外珍惜自己的每一個靈感，不隨便揮霍自己的創意，總得經過一番醞釀後才推出作品，這種「一步一腳印」的精神，似乎是他們共同的特色。今年正滿五十歲的林懷民從《薪傳》、《我的鄕愁我的歌》到最近新作《家族合唱》，都可讓人看見這樣的痕跡。 抓住夢想絕不輕言放棄 而雲門的第一代舞者也是舞台上的創作主力。兩年前，羅曼菲、吳素君、鄭淑姬、葉台竹共組「台北越界舞團」，自嘲是「老人舞團」，而跳了幾十年芭蕾的吳素芬，也創立了「台北芭蕾舞團」，爲舞蹈界注入一股「另類」活力。到底這些年過四十以上的舞者們，究竟帶給觀衆什麼樣的訊息？ 羅曼菲在「台北越界舞團」創團時曾說：「我們已經歷了一段人生，透過我們自己的肢體表現，相信會與年輕人有很大的不同。」而吳素君在看到現代舞日漸蓬勃，但芭蕾卻日益沒落時，也以推廣敎育爲理想，創立「台北芭蕾舞團」，並且發展芭蕾新作，對於她的人生而言，這是一個轉型期，不能輕言放棄。 耕耘舞蹈數十年，素有「舞蹈愚公」之稱的「光環舞集」藝術總監劉紹爐，最近辭去了台南家專的敎職，把全付心力專注於團務上，對他而言，這也是破釜沈舟的決定。 爲什麼他們都選擇了這個時候轉型？劉紹爐認爲，許多舞者做了一輩子卻不知道自己在做什麼，自己也是試了好長一段時間，才漸漸精簡自己的舞蹈語彙，抓到自己的根，這是舞蹈經驗的累積，而這個機緣更是得來不易，所以抓住夢想的舞者們絕不會放手。尤其舞蹈必須建立自己的風格，不能光用想的，還要用身體試才行，看看在身體裡的血液是如何流動的。 環境改變了創作手法 其實台灣舞壇在這一代中靑輩就已經有百花齊放的趨勢，而隨著各種補助經費的增加，舞蹈環境確實也改善了不少。 劉紹爐認爲，目前四十多歲的這一群舞者和上一代在作品的呈現上仍有不同，就是作品變得比較抽象化，這是環境和舞者互動所產生的影響。早期的觀衆沒有太多的表演藝術欣賞經驗，所以編舞