三個貌不驚人的中年男子，在舞台上，透過音樂表現，近距離碰觸觀衆的心靈深處，這到底是怎麼樣的一種奇幻魅力？
音樂劇場－宇宙歷險記
3月21〜22日
國家戲劇院
爲「圓三重奏」量身訂製的Jules Verne
法國「圓三重奏」是由佳斯棟．席勒維斯特（Gaston Sylvestre）、尙皮耶．杜威（Jean-Pierre Drouet），以及威利．可紀亞（Willy Coquillat）三位風格不同的打擊樂家所組成，就如這個名稱所見，從外觀看來，「圓」是他們最大的特色，像佳斯棟和威利的圓鬍子、尙皮耶的圓臉蛋等，而在舞台表現上，結合「視覺」與「聽覺」則是該團的特點，他們使用各式樂器、聲音及戲劇技巧，來詮釋視、聽兩者的關係，任何實驗性的作品，到了他們手上，也都變得圓圓滿滿。
「圓三重奏」成立於一九七四年，他們年輕時就經常碰面，一起演奏室內樂或是交響樂，而這三人之所以會湊在一起，是因爲他們都有走戲劇音樂的慾望，當他們三人首次演出作曲家泰拉斯的作品時，就獲得了泰拉斯的肯定，再加上勇於嘗試的精神，於是就自然而然地結合，成爲戲劇音樂的「鐵三角」了。
這三個默契甚佳的好朋友，在個性上有什麼不同呢？佳斯棟是屬於「不按牌理出牌」的無厘頭人物，尙皮耶是略帶嚴肅的「冷面笑匠」，而威利則是最害羞隨興的一位；義大利作曲家喬治．巴提斯特里（Giorgio Battistelli）便針對他們的個性，譜寫了Jules Verne音樂幻想劇，爲他們分別打造了船長、敎授與醫生的角色，展開陸、海、空三地的冒險之旅。
大地、海洋、天空的驚奇旅程
乍看之下，Jules Verne的曲名是有些奇怪，爲什麼作曲家喬治要以人名爲曲名呢？原來Jules Verne是一位法國的小說家，作品包括《環遊世界八十天》等八十四部小說，在當時幾乎每位靑少年都讀過他的作品，而這齣以他爲名的音樂幻想劇，故事主要架構即源自於他的三部探險小說《地心之旅》、《海底兩萬里》以及《乘輕氣球五週》，三位音樂家所扮演的即是三部小說中的主角，同時也隱喩了大地、海洋與天空，他們的旅行從地心開始，經過海洋的深淵，最後以乘坐輕氣球結束。
表面上看起來，這齣劇是以旅行爲主題，其實作曲家喬治在劇情中安排了相當多的佈局，不僅包含了三位主角的故事、小說作者的自傳，還有三位音樂家的生活片斷，甚至也把自己對「死亡」、「生命」、「愛」、「母親」的疑問與看法，透過三位音樂家的對白與歌唱表現出來，不過他並沒有提供答案，而是希望讓表演者與觀衆有更多想像思考的空間。
開啓觀衆想像力的舞台效果
而最令觀衆興味盎然的，莫過於舞台上一堆奇奇怪怪的樂器與道具了，只有一架木琴、一架鋼琴和一個大鑼，是大家比較常見的樂器，其他如通風管、磚頭等，都是平日不可能在舞台上見到的「樂器」，而「圓三重奏」卻巧妙地利用它們的材質，做出了意想不到的效果，提供了觀衆在三種不同探險領域的想像空間。
例如在地底的旅行中，佳斯棟與尙皮耶以腳掌或鞋子來磨擦碎石，或是用磚頭、石塊互相敲擊來代表大地的聲音；而到了海底的航行時，飾演船長的佳斯棟又赤裸著上半身，一腳踩進大水缸中，手中的棒槌流暢地擊打著木琴，發出波浪似的音符，雙腳還不斷地拍打出水花，而一旁的威利則是擺動著一根大木條，木條內的鐵珠一滾動，不斷瀉出「嘩嘩」的聲響，像極了風雨中的海浪；最後探險隊來到空中，舞台上出現一個小小的熱氣球，隨著尙皮耶對空吹奏的小喇叭聲晃晃盪盪，最後依劇情爆破墜落。在這兒，音樂已經不只是簡單的「旋律」而已，它是開啓觀衆想像力的一把鑰匙！
在戲劇音樂裡披荆斬棘的三劍客
可別看他們演奏起來一副輕鬆愉快的模樣，背後其實隱藏著無數次的練習，不但要了解三部小說的內容，在表演方面，無論是演奏技巧或發聲技巧，必須先熟練了，才能夠進而發展戲劇表現。像佳斯棟在Jules Verne第二段中必須又講又唱，同時還得演奏，他自己也承認：「講話的節奏和演奏的速度完全不同，但又必須很自然地表現出來，對我來說是蠻困難的。」
正因爲這首曲子是爲三人「量身訂造」的，所以三人在角色表現上也就恰如其分，不容許任意調換的。像尙皮耶飾演的地質學家，在劇中提及自己的天才，而舞台下的尙皮耶本身就是一位精通作曲、舞蹈、編曲的天才；佳斯棟飾演的內莫船長，是一位瀟灑不羈的性情中人，與佳斯棟的個性不謀而合；而威利飾演的費爾古松博士在劇終前說了一句：「三人之中，我是最機靈自由的……」，又是威利本人的寫照。
音樂之路結伴行來，「圓三重奏」的成員就像三劍客一般形影不離，爲著戲劇音樂一路披荊斬棘，還記得「三劍客」故事中那句名言嗎──「我爲人人，人人爲我」，這句話正足以形容他們的心情。尙皮耶說：「我們的音樂是爲了觀衆，不是爲我們自己，爲了要帶領觀衆去欣賞音樂，所以我們熱愛觀衆，我們不認爲音樂是一件很神秘的工作。」
文字｜盧家珍 新聞工作者
