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李永忻
發表文章 60 篇
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演出評論 Review
千人一面的NSO之聲
姑且不論第二部分是氣力放盡還是整合未盡理想，就像是歷史上所有的重要戰役都有犧牲吧。這場《千人歡唱－馬勒第八》仍為NSO本季奪下重要的一勝。因為他們做到了「千人一面」：近千人只有一種表情一個徹底、典型的NSO之聲。
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藝活誌 Behind Curtain
馬勒《第九》四種版本 各自風華璀璨
拉圖爵士將再度帶領柏林愛樂訪台，這次配合馬勒周年紀念演出他的天鵝之歌《第九交響曲》，為門票貴死人而扼腕的樂迷，就在家中沙發舒服地聆聽拉圖爵士早就錄好的專輯吧！順便看看之前的《馬九》經典版本卡拉揚、巴畢羅里、華爾特，不上音樂廳，也能聽到流耳油！
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達人推薦 本月我要看兩廳院2011夏日爵士派對
八月古典音樂初三睡到飽，夏日爵士迎神賽會正登場。 七十有六仍潮到爆的老仙角「雷西．路易斯爵士五重奏」非聽不可，古典底蘊 爵士外衣，靈魂藍調放克流行一把抓，簡直是爵士音樂高級Buffet，相當符合國人用餐習性。但我也無法放棄「泰倫斯．布藍查爵士五重奏」，那種迷離於光 影間的迷人小號聲，連他老師的「餛飩」（Wynton Marsalis）兒子都無法達成，身兼影迷與樂迷怎可錯過這個親耳聆聽的機會？當然，消暑聖品拉丁爵士都端到面前了，有別於速食版贗品的「米蓋．卡米洛 爵士三重奏」，優雅冷冽的mojito入口滑順，卻最易放倒無心房饕家。話說我其實希望眾樂樂不如獨樂樂，畢竟是萬眾矚目，大聲喧嘩往往造成售票告罄，吃 閉門羹的往往是倒楣的自己。至於同時段台北藝穗節場地更小鐵票更多，更應該列為私房樂趣，逕自挑選以免惹事生非。 打油詩有云：拉丁本格與放克，三位大師顯神通，任選一場不後悔，三場盡收更威風。
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音樂
探戈不像人生，錯了就繼續跳吧……
當莫薩里尼抬起單膝、如捧至愛般地托起班多紐琴演奏時，小小的風箱所發出的南美微風竟然氣吞整個國家交響樂團。他精巧雕琢皮亞佐拉在手風琴協奏曲中意圖向巴赫致敬的技法，卻又渾然天成於探戈音樂的詩歌菸酒女人香。此時不能不稱讚指揮班朵與NSO，不僅深諳烘托與支撐之道，探戈往往最容易讓古典演奏家馬前失蹄的節奏也輕舟過山。
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音樂
用牛刀殺雞……雖小道，必有可觀焉！
從觀眾不時報以會心狂笑與熱烈掌聲的反應而言，整場演出的成功是無庸置疑的。其原因莫過於所有成員對於音樂的各種幽默、矛盾、雋永及內涵瞭若指掌，當加入了庶民、素人的語言與話題作為溝通的橋梁時，這種簡單的遊戲對團員們只是用牛刀殺雞，而觀眾也能獲取最真誠而直接的快樂。
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封面故事 Cover Story
久石讓 聲揚世界的和魂巨匠
縱橫樂界長達三十年，久石讓（Joe Hisaishi）最為人所稱道的是優美純淨、獨創性十足的旋律，以及獨立於電影人物的情緒與性格。更重要的，是他音樂中自然流洩出的異國風情，以及濃郁的日本和風。有趣的是，他的編曲技法與創作形式，卻是最道地的西方傳統。
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封面故事 Cover Story 專訪日本配樂作曲大師
久石讓：亞洲人的「古典」，應該「在地」且貼近人類靈魂
暌違四年，日本國寶級作曲家久石讓再度來台。消息一出，票券在短時間內便搶購一空，留下售票網上留言求票、徵票、急徵等訊息，為的就是期待能夠一睹大師親自上台指揮、彈奏那些陪伴著自己成長的旋律。 亞洲巡迴的首站就在台灣，被工作人員形容成「嚴謹到近乎龜毛」程度的久石讓，難得接受媒體專訪。終於獲得首肯，舞台下的他說起話來深思熟慮，時時帶著溫暖的笑容；談笑風生中，更難掩他大師的風範和氣質。搶在其他國家之前，久石讓對本刊透露了許多至少在華文世界未曾聊過的議題及尚未曝光的計畫，就讓喜愛大師的朋友們，更近身理解久石讓的創作理念與最新動態。
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演出評論 Review
救世主的力量，就是信仰！
被許多指揮列為初登板曲目的馬勒《第五號交響曲》，當天團員的表現著實令人精神一振。不論是暴烈如雷電咆哮的銅管部，還是濃郁如岩漿原泉滾滾的絃樂部，都為呂紹嘉拿手的塊狀樂句與綿延樂句，再次近乎完美地呈現在聽眾面前。
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即將上場 Preview 「想飛的鋼琴少年」訪台
泰歐．蓋爾基 綻放早慧的傳奇
一位早慧的藝術家，是如何面對與其生命年齡不對等的靈魂掙扎，以及不斷對外抗詰的自我辯證，這是包裝在宛若童話寓言的瑞士電影：《想飛的鋼琴少年Vitus》，其內在的哲學思維。片中飾演主人翁維多的泰歐．蓋爾基（Teo Gheroghiu），本人就是位如假包換的少年鋼琴家。這位十七歲的翩翩型男即將於本月首度來台演出，其真實人生的音樂經歷其實比電影更充滿奇蹟。
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演出評論 Review
熱鬧的談門道，懂門道的評熱鬧
《夜霧》不僅是全劇中唯一專注於玩耍「聲音」元素的段落，同時也更是劇場元素完成度最高的一個段落。背譜演奏的團員們為了搭配表演與台步而被適度地封印，此時從聲音到肢體的揮灑被徹底地解放。透過《夜霧》的鋪陳，團員進入大軸的《凱旋》時，才能極度亢奮、全無罣礙並放手一搏，營造出比上半場結尾的《沙場》密度更高的音牆與節奏。
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大師．經典 Maestro and Master piece
每個藝文青年心中，都藏著一個舒曼
舒曼自己曾說：「我到底是什麼樣的人，我自己並不知道我是不是一位詩人（沒有人能變成詩人），命運總有一天會決定。」或許在那個狂飆運動的年代，浪漫有餘卻缺乏鋼鐵意志，才氣縱橫卻缺乏自我紀律的舒曼，是生不逢時的。但以今日的目光來看，那個優柔寡斷，愛好藝術，興趣多樣，同時更才華洋溢的舒曼，活脫是個文藝青年的教科書！
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演出評論 Review 從梁山到汴京，只是奈米的距離
評兩廳院旗艦製作《很久沒有敬我了你》
作為台灣首個結合音樂、電影、紀錄片、舞台劇及多媒體聲光演出的原住民音樂劇，《很久沒有敬我了你》毫無生澀與懼色，兼具企圖、膽識與氣度！以兩廳院的旗艦計畫作品觀之，本劇已然達成宣示性的意義。但本劇「從概念到量產」，在規格上雖僅有奈米差距，在心理上卻有如梁山到汴京。對於製作班底及演出陣容而言，破繭而出終將面對的一切是否真的準備好了呢？
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焦點專題 Focus
音樂，本來就是拿來play的！
隨著「VGL電玩音樂會」與「太空戰士音樂會」接連來台，霎時間，台灣的音樂表演似乎充滿了遊戲風，近年來炒得沸沸揚揚的「宅經濟」，似乎也降臨到表演藝術的領域裡。到底在家裡玩game，與到音樂會現場與大批群眾一起體驗聲光俱佳的現場演奏，有什麼差別？為什麼這些宅男宅女願意為音樂會走出家門？
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演出評論 Review順風吹動烏江水，好似虞姬別霸王
劉學軒的《霸王別姬》無疑是全場的焦點，這不僅是全場唯一幾乎沒有參考原古曲的作品，更是唯一從愛情觀點進入這場歷史時空的場面調度。整首音樂最令人稱道者不在技巧的創新、曲思的大膽、和聲的實驗或是結構的革命，而是劉學軒創作了一個個動人的主題，在在都喚起了我們對於「旋律」的渴望。
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特別企畫 Feature
百年火熱音符 膾炙原曲點播
從歌劇的《卡門》為文本，各種管絃組曲、幻想曲、芭蕾組曲等等，改編與重組的「衍生商品」很可能是音樂史上第一。卡氏一門生生不息繁榮昌盛，甚至很多朋友早已耳熟能詳各個主題與旋律，卻很有可能沒有完整聆聽（甭論現場觀看）整部歌劇。此番NSO與澳洲歌劇院攜手推出的全本《卡門》，正是樂迷們的大好良機，在親炙「原典」的過程中，亦步亦趨地溫習這些經典曲目，讓他們回歸到全劇中應有的位置。
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封面故事 Cover Story 縱橫電影世界的作曲大師
莫利柯奈 讓音樂與影像交織的世紀傳奇
《荒野大鏢客》、《教會》、《四海兄弟》、《新天堂樂園》、《鐵面無私》超過五百部電影的音樂，均出自他義大利作曲家顏尼歐．莫利柯奈之手，八十一高齡的他，創作豐富多元產量驚人，將在五月底首度來台，指揮匈牙利交響樂團暨合唱團，在台北的小巨蛋演出他歷年來的經典作品。對聆聽他的電影音樂長大的樂迷，絕對是一次難得的機會，可以近距離親炙這位打造影像與音樂完美融合典範的傳奇人物。
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演出評論 Review
如果洋基隊總教練來帶中華棒球隊……
當然，NSO與中華棒球隊的類比是張飛打岳飛，史拉特金在美國的地位與洋基隊總教練也不可等同論之。但當史拉特金驅使NSO爆發雄渾的力道時，坐在台下的本人，腦中卻不斷浮現著這樣不倫不類的比喻。
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演出評論 Review
終於，我們聽到了唱片的聲音
當根特‧赫比希（Gnther Herbig）站上指揮台，以《紐倫堡名歌手》序曲為國家交響樂團（NSO）二○○八/○九樂季拉開序幕時，我驚訝的不是「德意志文化之榮光」於台北再現，而是這位老先生如何能在短短的時間內，將簡文彬耗費六年所打造的NSO之聲一掃而空。
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特別企畫（二） Feature
巴赫的器樂顛峰 輾轉的身世傳奇
巴赫的六首《無伴奏大提琴組曲》完成於巴赫的器樂創作顛峰，其藝術內涵令人屏息。而要不是靠著巴赫夫人的手抄譜，這組經典之作也不可能穿越歷史煙塵，重新讓世人聽聞迷醉。而當年約定成俗的速度表情等記號未曾留在手抄譜上，卻反而讓後世大提琴家有了無限發揮的可能。
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演出評論 Review
「準」不準，有關係
作為全系列的真正主角，樂團在面對企圖心旺盛的曲目編排上，卻未展現出他們真正的水準與實力。全場演出很明顯地聽出樂團與指揮正處於磨合期，在音樂的型塑、聲音的建構，以及未來的發展方面，並沒有做出立即而雄辯性的宣示。