當莫薩里尼抬起單膝、如捧至愛般地托起班多紐琴演奏時，小小的風箱所發出的南美微風竟然氣吞整個國家交響樂團。他精巧雕琢皮亞佐拉在手風琴協奏曲中意圖向巴赫致敬的技法，卻又渾然天成於探戈音樂的詩歌菸酒女人香。此時不能不稱讚指揮班朵與NSO，不僅深諳烘托與支撐之道，探戈往往最容易讓古典演奏家馬前失蹄的節奏也輕舟過山。
NSO「拉丁情迷」
4/9 台北 國家音樂廳
NSO「探戈巴黎…＞台北」
4/15 台北 國家音樂廳
艾爾．帕西諾在電影《女人香》中說：「探戈不會跳錯，簡單的不像人生，錯了就繼續跳」。但我們終究要面對人生的，於是離開了探戈，我們多麼希望音樂會不要一分鐘像是一輩子那麼長啊……
缺點讓人心碎 但優點又那麼地令人心醉
一週內連續兩場以手風琴為主角的音樂會，很可能是此間少有的樂迷福音。從票房來看仍可稱得上雙贏，但就演出而言卻仍有討論空間。兩場各自的缺點讓人非常心碎。「拉丁情迷」以皮亞佐拉愛用的班多鈕手風琴（Bandoneon）演奏家璜荷．莫薩里尼為最大賣點，但下半場的德弗札克《第七號交響曲》卻成為當天的反高潮。為了搭配莫薩里尼而來的指揮班朵女士豪氣干雲，背譜指揮的《德七》手勢乾淨俐落音樂方正得宜，但卻很難成為感動人心的演出——我們不會期待國家樂團搖身成為杜達美（Gustavo Dudamel）麾下的西蒙布利瓦青年管絃樂團（Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela），但僅求無過的《德七》就令人蹙眉。而「探戈巴黎…＞台北」從精心設計的舞台到表演內容都密合主題，但台上舞者的演出、團員上下場場面調度，竟都有點無厘頭到各自為政的地步。有觀眾甚至在深情款款的音樂中，竟被舞者的表演引發笑聲，我不知該作何感想……
但此兩場的優點又是那麼地令人心醉。與皮亞佐拉同鄉，出身阿根廷音樂家族的璜荷．莫薩里尼，天生具有原汁原味的探戈血液。當他抬起單膝、如捧至愛般地托起班多紐琴演奏時，小小的風箱所發出的南美微風竟然氣吞整個國家交響樂團。他精巧雕琢皮亞佐拉在手風琴協奏曲中意圖向巴赫致敬的技法，卻又渾然天成於探戈音樂的詩歌菸酒女人香。此時不能不稱讚指揮班朵與NSO，不僅深諳烘托與支撐之道，探戈往往最容易讓古典演奏家馬前失蹄的節奏也輕舟過山。在上半場的另一闋希納斯特拉的四首舞曲中，一向拘謹的NSO來個小狂野也毫不漏氣。而手持名為「熱情」的巴揚手風琴（Bayan）的布魯諾．莫里斯，在曲目的多樣性更讓人一窺手風琴之堂奧。同樣是皮亞佐拉，在莫薩里尼的班多紐中是位戴奧尼索斯，而莫里斯卻提醒大家這位阿根廷大師是如何將探戈帶入古典的阿波羅殿堂。以《再見了，爸爸》一曲的無瑕精純為例，絲毫不見探戈被指責為「粗俗」、「猥褻」的傳統偏見，反倒平添幾股東正教的莊嚴肅穆。尤其莫里斯自己創作的幾首充分探索手風琴演奏可能的獨奏曲，既有令人耳目一新的演出效果，音樂上又具有豐富的畫面感，單此幾首便值回票價。
三分鐘安可小曲 催動全場淚腺
特別要提起「拉丁情迷」半場的第二首安可，電影《郵差》的主題曲。如同另一部電影《女人香》的台詞：「有些人，一分鐘就過盡了一生！」在這首三分鐘的小曲中，莫薩里尼的班多鈕貫注了三位藝術靈魂的一生，催起全場眾人的淚腺，他們是智利的聶魯達（Pablo Neruda）、義大利的巴卡洛夫（Luis Bacalov）及阿根廷的皮亞佐拉。
