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廖俊逞
發表文章 803 篇
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戲劇新訊 改編佐籐春夫小說
《女誡扇》 敷演殖民地的愛與罪
佐藤春夫（Satou Haruo），一個台灣讀者陌生的名字，但若是提到魯迅作品的日文翻譯，則不可能不知道這號人物。 另一件會提到佐藤這個名字的，便是日本文壇著名的「讓妻事件」。佐籐曾經愛上文壇大家谷崎潤一郎之妻，原本谷崎公開讓妻、大方成全，豈料最後反悔，造成佐藤受傷而與谷崎絕交。一九二○年，台灣在日本統治五十年裡的第廿五年，感情遭受傷害的佐籐，帶著抑鬱的心情，來到當時的殖民地台灣旅行，激盪出膾炙人口的外地小說，其中《女誡扇綺譚》便是作者最鍾愛的一篇。 南島十八劇場新作《女誡扇》，編導王瑋廉改編佐籐春夫小說，故事背景發生在日治時期的台南，內地記者與友人意外在禿頭港的廢宅中，聽見「死靈的聲音」。數日後，同一地點發生離奇命案。死靈與命案，促使兩人展開一連串的辯論與調查，揭發了古宅過往不可告人的開發史。編導王瑋廉說，全劇從一個「綺譚」開始，一步一步窺見殖民與被殖民、壓迫與被壓迫、敘述與被敘述之間的因果相續，以及個人、世代之間的情感遞延與糾結，而重新發現中國／台灣人的性格與生活的一面，即是「斷代時空之中，人在愛與罪中的樣相」。（廖俊逞）
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編輯精選 PAR Choice
春天到高雄 歌仔好戲連台
今年的高雄春天藝術節，一樣展現在地特色，整合南部豐厚的歌仔戲資源，在藝術節期間推出多檔好戲，除了有在地團隊如明華園天團、春美、尚和推出全新製作，也邀請唐美雲、廖瓊枝、明華園總團與福建漳州市薌劇團齊聚展演，精采菜單鋪展開來，確是一場歌仔戲的超值饗宴！
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即將上場 Preview 趙樹海重登舞台 與屈中恆等尬戲
《搶錢的世界》 犀利揭露資本主義遊戲
果陀劇場新戲《搶錢的世界》是美國劇作家傑瑞．史德勒的得獎劇本，以幽默、風趣的筆觸，犀利描繪真實社會企業幕後鬥爭史。該戲將由楊世彭執導，並邀來暌違舞台多年的趙樹海演出，與屈中恆、劉亮佐、郎祖筠、呂曼茵同台尬戲。
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即將上場 Preview 老崑劇新面貌 深入人性描寫
《范蠡與西施》 重塑愛情史詩
由台灣崑劇團與浙江崑劇團合作演出的新編崑劇《范蠡與西施》，改編自明梁辰魚《浣紗記》，編劇洪惟助在修編時去蕪存菁，著重描寫角色的內心矛盾衝突，使一部傳統傳奇劇本展現全新風貌。全劇藉由范蠡和西施這對戀人的愛情故事，譜出大時代的治亂興衰與人世間的悲歡離合。
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即將上場 Preview 陳志勇繪本小說搬上舞台
紅躍劇團《抵岸》 探索新移民眼中的奇幻世界
澳洲華裔插畫師陳志勇的圖像小說《抵岸》，以非寫實的手法鋪陳移民面對新世界的故事，在紐西蘭紅躍劇團的改編中，以超過兩百件新奇特異的布景道具，打造出一幅幅新世界的絕妙幻境，全劇結合動態視覺與肢體劇場，生動描繪出新移民身處陌生環境的徬徨，以及在溫暖美好的小小善意裡，閃現的人性光輝。
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即將上場 Preview 穿梭於城市、荒野和太空
四銀翼劇團《青鳥》 探尋幸福的奇幻旅程
梅特林克經典劇作《青鳥》，敘述兩位孩童以純真的眼光、無限的勇氣，以及對他人不造作的關懷，穿梭於城市、荒野和太空尋找青鳥的冒險歷程。在法國四銀翼劇團的版本中，透過光影裝置、3D動畫、錄像藝術重建如夢境般的流動場景，演員則以結合肢體、默劇、體操和小丑多樣表演技巧，引領觀眾走入尋找幸福的奇幻旅程。
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即將上場 Preview 智利猴厲害劇團的劇場蒙太奇
魚不會飛？ 但想像力帶你翱翔
猴厲害劇團由西班牙裔的米格爾．布列甘特、法國裔的艾蜜麗．厄巴斯與智利裔的舞台設計艾德華多．希梅聶茲主導，創團作《魚不會飛》由他們集體創作，融合三種民族風情，共同創造出一個超越國界的景觀，也強化了劇中角色面對夢想與自我時，交織出的三個故事。
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即將上場 Preview 飛人集社《消失—神木下的夢》
帶著想像與勇氣 練習說「再見」
飛人集社的「小孩也可以看」系列來到最終章《消失─神木下的夢》，透過一對姐弟的歷險，讓孩子認識離別與死亡。全劇運用了象徵和意象手法，在光影、物件、偶戲與現場音樂的巧妙結合下，畫面不斷穿梭在想像與真實、遠景與特寫之間，創造了如動態繪本般的詩意風格。
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特別企畫（二） Feature
人生，就是一場虛空的賭局
曾數度改編杜斯妥也夫斯基作品的導演法蘭克．卡斯多夫認為，在這個世界上，恐怕沒有再比作者本人更能理解賭徒的了，因為他自己就是個賭徒，不但是個物質上的賭徒，還是個精神上的賭徒。卡斯多夫的《賭徒》舞台版，以解構劇場的手法，穿插了杜氏的另一篇寓言敘事《鱷魚》與海納．穆勒的劇本《任務》，並引述許多卡斯多夫對自己過去創意的自嘲。
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編輯精選 PAR Choice
歡喜賀歲 國光劇團呼喚「小丑報到」
歲末年冬，又是歡喜過節時！今年國光劇團特地推出「小丑報到」，將搬演近年少見的十三齣民間小戲，不僅當家老生唐文華、全能旦角魏海敏不計形象扮「丑」演出，更邀請相聲大師吳兆南、上海崑劇院名丑張銘榮、已退休的復字輩名丑劉復學助陣，以深厚的火候在歲末隆冬與觀眾分享溫厚的戲情人情。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察三：兩岸三地劇場交流的新局面
從單向輸出到理解合作 鋪展華文劇場未來格局
去年兩岸三地的劇場交流分外熱鬧，可謂盛況空前，也讓人看到未來合作的可能。本地劇場人看到的是中國的「市場」，中國劇場人看到的是台灣的「創意」，若能以台灣小劇場作為原創研發中心、中國提供製作資源與市場條件，兩岸三地的藝術家從交流、認知、理解到合作，將可締造華文戲劇市場的新格局。
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編輯精選 PAR Choice
這場悲劇 源於愛的偏執
作品不多卻齣齣讓人印象深刻的中生代導演陸愛玲，今年成立了「達達劇團」，以改寫自莎翁悲劇《李爾王》的《名叫李爾》為創團作。陸愛玲認為，《李爾王》的悲劇來自於對愛、對完美的偏執，這也是崢嶸一世的李爾王最後的生命功課，唯有透悟才能抵達死亡的終點。
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即將上場 Preview 果陀劇場創團作 廿五年後重裝再搬演
阿爾比新版《動物園》 探討人際隔閡疏離
當年果陀創團推出阿爾比的《動物園的故事》，一舉成名深獲回響；四分之一世紀過去，導演梁志民再以此劇為劇團慶生，演出阿爾比親自改寫的○八年版本，以兩幕戲營造對比；並由實力派演員金士傑、顧寶明、姚坤君擔綱主演，令人期待。
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即將上場 Preview 劉亮延「花癡劇場」最終章
《白蘭芝》爵士樂入戲 另類描繪「姊妹情深」
李清照私人劇團編導劉亮延的「花癡劇場系列」來到最後一部《白蘭芝》，改寫自美國劇作家田納西．威廉斯經典《慾望街車》，並以音樂劇形式呈現，內容聚焦於姐姐白蘭芝與妹妹史黛拉之間，從羨慕忌妒恨展開的細微情感轉折。
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特別企畫 Feature
美好的一仗已經打過？
一九九○年代初期，國內藝文資訊缺乏，每月發行一次的藝文雜誌，成為大眾獲取資訊的少數管道。如今，網路時代來臨，藝文資訊的傳播比以往更快、更直接、更便利，只要在google輸入關鍵字查詢，第一手資訊鋪天蓋地而來，表演藝術類雜誌的角色變得尷尬、模糊，被需要的比率也日漸降低。當然，網路不可能完全取代雜誌的專業性，但藝文媒體生態、角色的調整和改變，重新找到存在的優勢與定位，是所有媒體工作者必須思索的。
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復刻選文 藝次元曼波
恩客與酒家女—台灣歐吉桑的情與義
紙風車劇團執行長辦公室裡頭，招呼客人的不是咖啡茶水，而是檳榔、香菸、和烈酒。吳念真和李永豐，兩位台灣歐吉桑才剛在沙發上坐定，就開始相互吐槽、把訐譙當親熱，台味十足，讓我想起小時候在南部阿公家，夜晚的四合院稻埕上，邊喝茶、邊聽AM電台的賣藥廣播、邊訐譙時政的那些叔叔伯伯們。
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復刻選文 藝次元曼波
兩個戲癡，與一爐沉香屑
從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，卅多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。 那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。 在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉不了」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
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編輯精選 PAR Choice
暫別肢體劇場 拆解家族通俗劇
將於月底上演、編導符宏征的新作《離家不遠》，從自身的家庭回憶出發，透過回顧家族成員的死亡，揭開人們為何以愛為名卻暴力相向，書寫一則台灣當代的家族寓言。符宏征表示，《離家不遠》捨棄了動見体過往肢體劇場的風格，更像是一齣經過解構的通俗劇。
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焦點專題（二） Focus
顛覆歷史「定論」 藉觀古以知今
由編導胡恩威和電視劇《走向共和》編劇張建偉聯手改編歷史學者黃仁宇名著的舞台劇《萬曆十五年》，今年已是五度上演，並將於十一月底首度來台。《萬曆十五年》挪借了原著框架，以六位歷史人物的六段獨角戲，解開明朝滅亡的原因。胡恩威以「中國失敗總記錄」一語歸結該書的核心精神，他說，重新演繹歷史是為推翻傳統歷史論述的手段，提供反思歷史的契機。
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戲劇新訊
新人新視野「戲劇篇」 探討「人與國」及「人與家」
三度入選「新人新視野」的編導姜睿明，以《約瑟夫．維特杰》探討個人與社會的關係。姜睿明說，第一年的《戲劇概論》從個人出發，講的是自我認同；隔年的《寂寞B姊俱樂部》處理人際問題，觸及性別認同。今年《約瑟夫．維特杰》，仍舊關注認同，但框架擴大至社會國家。該劇從一則新聞出發，以德國納粹為背景而寫成，跳接拼貼現實和回憶場景，透過大的歷史框架，探討個體之於社會的處境。 改編自瑪莎．諾曼（Marsha Norman）劇作《晚安，母親》Night, Mother，首次入選「新人新視野」的黎映辰，由母女關係開始，拋出思考軸線，融合演員的生命經驗，發展出《媽媽我還要》。不同於原作著墨死亡議題，黎映辰以羅蘭．巴特的符號學，解碼劇中的「甜食」隱喻。黎映辰表示，食物在劇中展現母親的焦慮性格，不斷餵食的過程，也象徵母親的愛對於女兒的壓迫。最終，母女相互傷害的傷痕累累，女兒選擇死去的手段，對黎映辰而言，是女性自我理解的實踐，也為了重生，做一個女人。