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廖俊逞
發表文章 803 篇
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戲曲新訊
三生一丑，征服台北戲迷
由明華園第三代子弟兵組成的明華園天字團，近來迅速竄紅，除了在野台戲爭得一片天，連續兩年入圍「廟口歌仔戲製作專案」，更獲專家學者肯定；北上紅樓劇場的幾檔小劇場歌仔戲，口碑票房贏得好成績，也讓向來活躍於中南部的天字團，在台北多了不少死忠戲迷，身為叔父輩的第一丑角陳勝在就曾笑稱該團小生陳昭香「一晚拿到的戲箱（賞金），比我一年拿到的補助還多！」 再度進軍紅樓，天字團新作《弦月霜天》打出黃金陣容，除了依然由陳勝在擔任導演，天字團三位小生陳昭香、陳麗巧、陳昭錦，以及三花陳進興，四姐弟更罕見地同台演出，呈現整齊的排場。天字團小生各有特色，陳昭香扮相俊俏，唱腔圓潤，演技張力十足；陳麗巧攻武生、老生戲路，角色刻劃入木三分；陳昭錦嗓音嘹亮，別有風味。《弦月霜天》劇情藉「段弓弦」一角隱喻社會人生的醜陋黑暗面，他在親眼目睹雙親慘死後，復仇之心油然而生，但卻在親情與愛情、正義與道德之間的巨大波瀾中載浮載沈。劇情具外台戲靈活、草莽、緊湊的特色，也展現現代劇場複雜的場面調度。（廖俊逞）
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戲劇 再見比利．懷德 梁志民打造法式愛情狂想
果陀《巴黎花街》寫實情境中有華麗歌舞
梁志民繼去年《公寓春光》之後，二度將美國導演比利．懷德的電影搬上舞台。這次的《巴黎花街》是一則以一九六○年代巴黎蒙馬特為背景，在巴黎紅燈區發生的愛情故事。由丁小芹、唐從聖分飾男女主角阻街女郎與警官，劇場演技派今士傑則擔綱冷眼看世情的酒吧老闆。
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戲劇 不變的金士傑，永恆的愛情神話
二十年後，相約《明天我們空中再見》
時隔二十年，金士傑的《明天我們空中再見》重新搬上舞台，這是一齣以一個太陽和月亮永不相見的神話，講述一段以希望告終的遺憾愛情的戲。
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戲曲 「第一家庭」犯錯，古今皆然？
國光劇團封箱戲，「戲裡帝王家」諷時政
國光劇團今年歲末封箱戲以「戲裡帝王家」為主題，搬演第一家庭形形色色，戲裡從皇帝囚禁儒生、錯殺功臣、皇孫殺人、到駙馬重婚，犯錯指數不一。看戲可以鑑古知今，這正是最好的證明。
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特別企畫（二） Feature1987～2006—兩廳院二十．大事件
1987～2006 兩廳院二十．大事件 年份 大事件 重要演出 1987年 ●10月，兩廳院正式啟用及開幕●兩廳院電腦售票系統開始出售自製節目票券 紐約市立歌劇團 克里夫蘭交響樂團 明華園戲劇團《蓬萊大仙》 1988年 ●4月，開始提供場地外租之服務 ●開辦「海闊天空實驗劇展」 舊金山交響樂團 許常惠新創歌劇《白蛇傳》 世界男高音多明哥演唱會 1989年 <td styl
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特別企畫（二） Feature 台灣劇場導演與作家聯手探勘
四個中生代導演的冒險之旅—《看不見的城市》
黎煥雄、鴻鴻、魏瑛娟、陳立華，四位台灣中生代劇場導演，與郝譽翔、成英姝、師瓊瑜、蔡逸君四位作家，將聯手以卡爾維諾為名，在真實與虛構，消逝與重現中不斷穿梭，展開一趟反映世界觀、隱喻現世時局、反射自我心境，以及呈現劇場美學的冒險之旅。
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舞蹈新訊
舞出心靈的私密慾望和騷動
作品充滿女性纖細特質，擅於營造妖嬈詭譎劇場氛圍的編舞家卓庭竹，今年邀請劇場編導杜思慧與旅德舞蹈家賴翠霜共同創作，以「成妖扮孽」為題，赤裸展陳每個人內心的私密慾望和現實生活的角力。卓庭竹說：「似乎在這規律的社會中，有特殊主張的人就代表著不好，非妖即孽，不被大眾所接受，在改變自己去符合規則的同時，卻同時喪失了自我的靈魂。」 三段舞作中，賴翠霜的《變形蟲》利用生活場景帶出心靈的無力及空虛感，穿著寬大西裝外套的上班族瑟縮在西裝的殼中，外表和內在看似兩人一體的連體嬰，卻時而融洽，時而對立，如人們在生活中找不到自我意識般的迷失般，顯露對表象、命相及宿命的盲從。卓庭竹《出竅》以台上一群同樣造型的藏鏡人，在巨大斗篷下，呈現靈魂在身體軀殼中的慾望與騷動，彼此激烈的牽制隱喻內心慾望與現實環境的抗爭，一探他人無法窺視的真實。杜思慧《HOP-HOP》則讓夢與現實共存，一場現實發生的車禍與夢裡的動物世界看似兩條不相交的平行線，但卻有共同的情感糾葛，外遇、爭吵、孤獨等情節，將虛擬舞台和現實人生巧妙連結。（廖俊逞）
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舞蹈新訊
李名正狂想曲，電音版《牡丹亭》
繼二○○四年《城市．數據》讓歌仔戲、現代舞、詩歌同台後，睽違兩年，年輕編舞家李名正再出奇招，新作《驚蟄》靈感雖擷自湯顯祖劇作《牡丹亭》，卻以大陸中生代作家余華《古典愛情》，極盡殘酷的手法示人愛情的另一面，口白、戲劇情節、多元意象拼貼、混血的舞蹈語彙，配上年輕世代的電音，全然顛覆了古典文學的動人淒美。 李名正震懾於兩文本之間的衝突與差異，引發對愛情的一種情殤，他強調，此作無意詮釋《牡丹亭》或《古典愛情》之橋段，但就個人觀感，提出「愛情看似有情卻是無情，以抒情手法橫越古典與現代之間，表現悵然若失的創痛，及難以為繼的恐懼，並流露一種情殤症狀。」《驚蟄》既有東方想像，也揉合西方思維，「這般花花草草由人戀、生生死死隨人願、便酸酸楚楚無人怨」，無奈春情似蟲兒般蠢動，現實中被壓抑的情感緊緊纏束，不論時空，沉睡千年，只為一夢，竟惹得終生尋覓。（廖俊逞）
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戲劇 《喬家大院》的源頭 黃土高原文化商機的起點
郭台銘引進《立秋》 舞台體驗「晉商熱」
中央電視台今年的連續劇《喬家大院》，在海峽兩岸掀起一股「晉商熱」，也是新一代晉商看準文化創意背後的商機，有意識地在傳統「煤炭山西」觀念上操作出「文化山西」新印象。祖籍山西的鴻海集團創辦人郭台銘特別引進《喬家大院》的靈感來源、由山西省話劇院製作的舞台劇《立秋》來台演出，讓台灣人從舞台上體驗「晉商」的盛衰傳奇。
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戲劇 第一齣以政治人物入戲的台灣音樂劇
《宋美齡》 定格回眸一世紀的風華
編劇楊忠衡說，他不選擇批判或者歌頌的角度，而是還原一般人對政治人物的想像，短短三小時演出中，將呈現蔣宋兩人橫跨三個世紀的重要生命場景。導演王友輝將用三次重要的抉擇來刻劃宋美齡如何面對自己的命運，也道盡她的人生。全劇運用大量定格凝塑畫面，投影與場景並陳，更像是歷史的一個回眸映影。
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戲劇 用那卡西歌聲 唱出布萊希特的革命精神
差事劇團十年 《敗金歌劇》戲謔台灣亂象
在這個價值混亂、道德淪陷，「有料可爆、有利可圖」的時代，布萊希特的劇作《三便士歌劇》啟發了鍾喬，延伸出諷喻金錢社會、政治貪腐的《敗金歌劇》。本劇以喧騰一時的「高捷事件」為本，特別請來音樂人鄭捷任及黑手那卡西工人樂隊擔任歌曲創作，以濃厚台式曲風，唱出布萊希特的革命理想。
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藝號人物 People 聲音之外，渴望跨界的叛逆
走出錄音室，看見黑暗之光—雷光夏
她那低沉富有磁性、溫潤回甘的聲音，對很多來人來說，具備如美女般、難以抵抗的獨特吸引力。雷光夏說：「很多人聽我的聲音，以為我是那種喝著左岸咖啡、每天聽古典樂的文藝女生，但是其實我愛喝可樂，對搖滾、噪音聲響等另類音樂更感興趣。」自認骨子裡充滿叛逆因子的她，選擇走出錄音間與不同領域的藝術家互動創作，或許「跨界」，算是她生命中少數的冒險之一，也滿足了她內心渴望的小小叛逆。
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藝號人物 People
夾子小應 一手夾起娛樂與批判
不是憤怒的搖滾吶喊，也不是膚淺的低級趣味，夾子小應以深入淺出的方式表達意涵，用無厘頭搞笑的歌詞把台灣各種社會現象嘲諷一番，在傳統地下樂團的演唱形式中，玩出獨一無二的表演風格。
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一本藝術經
用美學挽救台灣經濟！ 徐莉玲 文化台灣造夢人
從前，徐莉玲是台灣表演藝術最好的支持者，常常有演出，就買下大把的門票，請員工去看戲；中興百貨的櫥窗，總是有一塊是留給表演藝術的。她說：「以前我當觀眾在台下看戲，總會有股衝動，希望為台灣的表演藝術做些什麼事。」如今，學學文創成立後，徐莉玲要為表演藝術找更多的觀眾，開拓更大的市場，把Made in Taiwan這個品牌，推向國際舞台。
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戲曲 一聲蔭九才，無聲嘸免來
北管傳人邱婷 讓歌仔戲再揚老調
歌仔戲現代化，卻失去了傳統韻味？正是看見了這樣的隱憂，出身北管世家的戲曲製作人邱婷，特地邀集多位功力深厚的演員與樂師，打造一場「重回歌仔做唸唱，玉樓珠韻滿曲池」的歌仔戲演出，好的唱唸加上好的後場，要讓觀眾一飽耳福。
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戲劇 穿透展場與劇場的魔幻未來
「透。 極界」視覺跨域創作《山谷．河流Ⅱ》
《山谷．河流Ⅱ》將呈現的是一幅「擬未來」的魔幻景觀，編導陸慧綿強調：「一個看似未來的場景，某個不具體的時間點，卻是很真實的時間感，可能是五十年後，或是在很近的未來，你就可以看到這整個事情在現實生活中實現，具有穿透感的魔幻寫實味道。」
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特別企畫 Feature
戲台上 深情扮愛侶 戲棚下 慈母兼嚴師
他們的緣分不止一樁，或師徒，或親子，或工作夥伴 在藝術的領域裡攜手並行，在人生的路途上扶持前進 多重奏的緣分，是否也造就不同的藝術領悟？
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特別企畫 Feature
「三代」同堂 攜手玩劇場
即將在十一月中旬上演的《不三不四到台灣》，編導周慧玲、主要演員徐堰鈴與吳維緯，恰巧也有師生關係。從台北藝術大學的教室到劇場排練室，周慧玲啟蒙、帶領著有「小劇場天后」之稱的徐堰鈴、與新生代中表現亮眼的吳維緯，不斷探觸劇場與人生的各種質地。
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特別企畫（二） Feature 千年古董梨園戲裡的前衛思維
為了愛、管她人？鬼！
《朱文走鬼》故事大抵反映了作者對性格軟弱的書生朱文的嘲諷，同時歌頌了敢於大膽追求愛情婚姻的女主角一粒金。而劇中對於是人是鬼、是真是假、是虛是實，也提供了諸多可供詮釋的曖昧空間。
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特別企畫（二） Feature 湯顯祖用水磨調理的科幻奇想
人蟻戀的虛擬實境
作為戲劇故事題材的夢境，如同網路虛擬遊戲或科幻小說電影，其虛擬世界或夢境必然是「可控夢境」。以此看來，《南柯記》無疑是一部虛擬實境的「類科幻劇」。劇中主角淳于棼彷彿是在「遊戲主持人」契玄禪師的操控下，進入了一個虛擬又真實的夢境中，談了一場難分難捨的人蟻戀。