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廖俊逞
發表文章 803 篇
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特別企畫 Feature
新生代如是說—
湯濰瑄 廿九歲，一九七六年生，北藝大科技藝術研究所學生，泰順街唱團編導，擅長跨領域創作。 大學話劇社指導老師是編舞家伍國柱，受其影響頗深。二○○○年以作品《AM9:60》入選牯嶺街小劇場「放風藝術節」初顯頭角，讓劇場導演鴻鴻大力讚賞。平常喜歡讀生硬的哲學，喜歡丹麥名導拉斯‧馮‧堤爾的電影（特別是他的《厄夜變奏曲》）。曾任鴻鴻電影《空中花園》美術設計，於台北電影節獲獎。指導教授袁廣鳴認為，她是視覺藝術難得一見的優秀創作者。 近期作品《盜火計畫》／2004年華山藝文特區， 1.為什麼選擇以劇場作為創作媒介？ 大學時參加戲劇社，還蠻喜歡看演員在排戲過程中暴露自己、為了模仿而做出的行為改變等，也因為喜歡，所以「劇場」這個媒介引發我後來的創作想法，但選擇劇場最重要的原因，是「劇場」的邏輯本身，這包括其中的組合元素。 嚴格來說，劇場不劇場，對我的創作並非是唯一的方式，所有的藝術形式都有它可到與不可到之處，如果概念需要，也會有「非劇場一下不可」的時候。 2.你理想中的劇場生涯藍圖？ 有個可以提供創作者跟表演者進駐的表演場地，要很大！ 有用不完的資金和可以達到的技術，成立一個基金會，資助有心創作的朋友免於生活的恐懼。 3.這個世代創作者的優勢和劣勢？ 處在資訊發達的年代，新世代創作者佔有選擇資訊種類閱讀的優勢，相對之下要做出特出的東西會困難很多。 一個新世代創作者可能還是有很古典的思維模式，這跟年輕與否並無直接關聯，我覺得要看創作者本身在觀照自己和時代的過程中有什麼交集，當他們對自己有不同的理解時，會是他們佔優勢的關鍵。 4.你如何看待這個
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音樂新訊
曾耿元揮舞琴弓的魔法
聞名於國際的華裔小提琴家，繼林昭亮、胡乃元之後，最被看好的當屬曾耿元了。雖然他的知名度不及兩位前輩，但已有不少愛樂發燒友對曾耿元國際級的演奏實力掛保證，稱他在一九九三年參加比利時伊麗莎白女王音樂大賽的實況錄音碟，精采程度只能用瞠目結舌來形容。 已故小提琴大師謝霖曾在一九八三年，預言曾耿元將成為「二十一世紀小提琴大師」，而他也不負大師期待，除了在國際比賽中屢有傑出表現，曾蒙比利時女王召見外，媒體更封他為「揮舞琴弓的魔術師」。曾耿元台風穩重，技巧純熟，精湛的演出深為各方肯定。身兼長榮交響樂團顧問的他，元月的獨奏會將帶來貝多芬《第三號奏鳴曲》、蕭邦《幻想波蘭舞曲》，浦羅柯菲夫《奏鳴曲》李斯特╱米爾斯坦《第1號梅菲斯特圓舞曲》等曲目。（廖俊逞）
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音樂新訊
年輕旅人之歌，唱出馬勒的青春煩惱
如果不懂馬勒，該如何入門，《年輕旅人之歌》是NSO當家指揮簡文彬的推薦。對於愛情，相信大家都能感同身受，《年輕旅人之歌》一曲就是二十三歲的少年馬勒為愛所苦時的作品，當戀人琵琶別抱時，為愛人心碎，哀嘆、失望與難以言喻的痛苦，藉由創作抒發而出，偉大的作曲家馬勒也有少年維特的煩惱！ 馬勒系列之「被遺忘的天使」，還將演出五首《呂克特之歌》和第四號交響曲。《呂克特之歌》堪稱浪漫樂派最後的壓軸大作，充分展現馬勒文學音樂雙修的天才；第四號交響曲則有別於馬勒大多數作品的屬性，在馬勒經歷了第二及第三號交響曲的激越澎湃後，呈現出恬靜、明朗、活潑與喜樂，不只為其第一段交響曲創作時期作結語，也為往後的交響曲內涵作形式與精神上的轉移。（廖俊逞）
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音樂新訊
黛安．瑞芙唱出爵士的「靈魂」
想要唱好藍調，得要先懂「生死學」？當今爵士樂壇一姐黛安‧瑞芙（Dianne Reeves），多年來鑽研《西藏生死書》，用東方宗教豁達的生命觀，詮釋自由即興的爵士樂，難怪歌曲被她一唱，就特別有「靈魂」！ 黛安‧瑞芙被譽為最具比莉‧赫莉黛（Billy Holiday）風範的爵士歌手，她演唱最大特色在於：沙啞低沉嗓音，卻又有溫潤飽滿的質感，歡愉不帶滄桑、細緻中又見感性的音調，更帶出了她獨有的風韻神采。瑞芙的曲風跨界多元，福音音樂、RB、古典音樂、現代流行樂等均是她的強項。 三座葛萊美獎的肯定，黛安‧瑞芙堪稱是二十一世紀的爵士名伶，這次來台演唱，台灣爵士樂迷千呼萬喚始出來。據說她的現場演唱有一種唱片無法捕捉的生命力，如果你有挑剔的藍調神經，不妨現場親身感受。（廖俊逞）
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特別企畫（三） Feature
跟著這張卡，悠遊兩廳院！
當瑞士蘇黎世劇院全年總票房超過百分之四十來自會員，維也納愛樂樂友會員的資格甚至可以成為家族世襲的榮譽，位居亞洲表演藝術龍頭的兩廳院，在提供各項精采節目的同時，也力求提升觀眾服務，全新推出多元化的會員制度，針對不同會員量身打造個人化服務。 「兩廳院之友Dear Friends」會員新制區分為四種等級，分別以「異想」、「風格」、「典藏」與「金緻」命名。四種精心設計的會員權益，全方位滿足會員的不同需求。為了吸引更多觀眾加入兩廳院之友，兩廳院更史無前例地，推出包括萊比錫布商大廈管絃樂團、英國DV8現代舞團等上半年五個重點節目的八折套票預購，為你預約精采生活。
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音樂
音樂民族風之吉普賽流浪風情 國家交響樂團「匈牙利揚琴炫技之夜」
音聲清脆、造型雅緻的「中國樂器」揚琴，其實是「舶來品」？原來揚琴與胡琴一樣，都是來自「西域」的產物。NSO一月邀請來自揚琴發源地匈牙利的揚琴演奏家寇帕欽斯基，將與NSO演奏多首西方音樂大師為揚琴打造的精采樂曲，讓樂友們一賞帶著神秘氣息的吉普賽風情。
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戲曲
「壞男人」郭春美，天生超級發電機
號稱南部外台四大天王之一的郭春美，以能演出讓人既愛又恨的「壞男人」性格著稱，一點邪氣、一點點陰柔，再帶些風流倜儻，不管是演出電視劇還是舞台歌仔戲，都讓女戲迷們如癡如醉。
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國際藝訊GLOBAL STAGE 馬照跑 舞照跳
香港藝術節，春日裡百花綻放
每年二、三月間舉行的香港藝術節，向來是亞洲春天時節的藝術盛會，今年規模號稱歷年來最大，共有五十四檔各式精采節目。其中開幕演出波蘭國家歌劇院的《奧塞羅》、台灣另類創作女王陳珊妮和香港音樂美少女李端嫻的「拜金國際俱樂部」演唱會、勅使川原三郎的舞作《風之花》、金馬獎影帝劉燁主演的音樂舞台劇《琥珀》都值得期待。
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音樂 簡文彬、黎煥雄與朱苔麗
鋪寫《諾瑪》的「三角戀」
搭上《2046》的順風車，NSO即將跨年演出的歌劇音樂會《諾瑪》成了詢問度特高的節目。創意十足的NSO音樂總監簡文彬，把這齣貝里尼本人最鍾愛的作品交給了詩人導演黎煥雄，並由有「東方卡拉絲」之稱的旅義女高音朱苔麗擔綱演出。
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舞蹈
舞蹈新訊
融合芭蕾優雅與佛朗明哥的狂野 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團訪台演出 一個迴轉，一個踏步，佛朗明哥舞蹈充滿著吉普賽驕傲的血液。荷西‧葛雷戈的最大成就，便是將安達魯西亞安的佛朗明哥，從Tablao小酒館裡的狂野熱情，帶到了百老匯的舞台，讓世人有機會欣賞到佛朗明哥的奔放以及音樂中的野性，沙啞低沉的嗓音，，時而激昂，時而內斂，直達靈魂深處。 來自佛朗明哥世家的荷西‧葛雷戈二世，父親於二○○○年十二月因心臟衰竭與世長辭，雖然從小即在耳濡目染與父親的嚴格訓練下學會佛朗明哥舞蹈，但他正式的舞蹈課程是在他十七歲進入西班牙國家芭蕾學校才開始。 畢業後加入卡蜜拉芭蕾舞團，並以首席舞者的身分隨團到歐洲、非洲與中東等國巡迴演出，他精湛的舞藝、傑出的表現很快便受到了各界的矚目與好評，讓他很快在芭蕾舞這個領域闖出了一片天。 但他血液流著拉丁民族與生俱來的澎派熱情，與對佛朗明哥舞蹈難以割捨的喜愛，因此他於一九八六年創建了荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團，於歐洲、日本、蒙地卡羅等地表演，同時他也加入父親的舞團，在美國各地表演。 葛雷戈二世將古典芭蕾舞的線條美感融入了佛朗明哥舞，自此他狂野不羈的舞步多了些許的精緻優雅。一九九六年，舞團初次在洛杉磯公演，洛杉磯時報報導：「荷西花了很長一段時間才從父親的陰影中走出來，現在他是一個獨特的巨星，散發著屬於自己的光和熱」。 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團沒有華麗炫奇的舞台燈光與佈景，但是透過舞者的擺頭、聳肩與急速動感的跺步，強烈的節奏釋放著熱情與魅力，讓人情不自禁地隨著音樂與節奏鼓掌吶喊。 喚醒自由奔放的舞蹈熱力 林志斌爵士舞展《爵醒》 文字 廖俊逞 和爵士樂不受拘束、即興多元的風格一樣，爵士舞也是一種在本質上，散發著自由和熱情的舞蹈形式，就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然地流露出感情，身體就不由自主地隨著音樂節奏而活動，爵士舞主要目的是為了娛樂別人也抒發自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，表
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戲曲 國光打造第一齣本土新編崑劇
四生三旦同唱《梁祝》
打著第一齣本土新編崑曲名號，《梁祝》不依循《長生殿》和《牡丹亭》的兩岸崑曲合作模式，只找來上海崑劇團沈斌導演、蘇州大學的編曲家周秦負責聲腔，演員部分全都土產，匯集國光、台灣戲專國劇團、台灣崑劇團三團的京崑演員同台，推出四生三旦同演「梁祝」的陣仗。
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戲曲 心心南管樂坊助陣演出
「真快樂」重現南管布袋戲《陳三五娘》
有「台灣第一女頭手」之稱的傳統藝人江賜美領軍的真快樂傳統掌中劇團 ，以古典掌中戲走遍全台各大廟會，穿梭於鄉鎮村里間，名噪一時，尤其該團致力於保存與延續傳統布袋戲，更屢獲肯定。此回，在「心心南管樂坊」的大力襄助下，真快樂傳統掌中劇團將首次走入小劇場，以最傳統的排場，原汁原味重現南管布袋戲《陳三五娘》的風貌。 年屆六十卻仍率領子弟兵演出、活力十足的江賜美表示，今日坊間的布袋戲，是隨閩南一帶的泉、漳、潮三州移民而來，它沿襲著中國固有的戲劇傳統，日久月深，衍變成獨特的風格興玄奇的色彩。其中，約可分為南管、北管、潮調三大派，戲路、詞調、樂調略有不同。 《陳三五娘》這個廣受民間喜愛的才子佳人愛情故事，為閩南一帶廣為流傳的民間傳奇，是泉州地區迄今發現最早的戲文。目前能見到最早的紀錄，為嘉靖年間的《荔鏡記》，而後在萬曆、順治及光緒等時期的三種「荔枝記」版本，也是後來梨園戲《陳三五娘》發展的原始版本。南管布袋戲《陳三五娘》希望回溯原有的戲劇本質，藉由文獻的分析及創作的理念，並與南管藝師王心心合作，清雅醇正的南管音樂，自在隨意的閑適身影，端正清剛的心，求索和諧整全的遼遠聲韻。
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戲劇
慾望街車載我回家
有時我會跟朋友偷偷告白，與其說我是在製作與導戲，不如說是在演出一個概念，那就是藝術要用生命去下注的。自己都無法傾力奉獻的，又如何教別人相信它的價值？ 成立了「有戲製作館」，在去年SARS侵城、表演藝術最吃緊的時候推出了我的第一個作品《慾可慾非常慾》，一般人都認為它極不符合當前台灣劇場觀眾口味，大量的文學性辯論與文本指涉，既不嘲諷也不逗趣，最後竟然於慘澹檔期在「新舞臺」創下超過七成的票房，而且沒有任何包場或贊助。老實說，我自己都有些吃驚。 過程辛苦總算有了些代價是一回事，如果說有任何比票房更重要的收穫的話，那就是你不一定需要妥協。就做自己熱愛且相信的。 年過四十，還能找到自己熱愛且相信的東西，應該是一種幸福。《慾可慾非常慾》落幕後，我並沒有立刻著手籌劃下一齣戲。一些些時間的沉澱是必要的，否則自己會不自覺掉進經驗法則造成的公式裡，或無法在掌聲的喧嘩中聆聽出自己心底的聲音。 在我心裡，有一件事一直是非常清楚的：我這一生有三齣戲一定要做，一齣自己的作品，一齣文學經典劇本，再有機會的話，試試看音樂劇。我無意複製自己，更不希望為了作戲而作戲。做完這三齣，人生也就比較沒有遺憾了。這個目標並不受上一齣戲的成敗影響而有更改，我已經做好賠錢也要履行的決定，它代表我對自己、對舞台與文學的一種承諾，也是最真實、最接近自己的一種方式。 也許就是去做，不必想太多。照著最初的想法，我決定推出《慾望街車》。 以寫實語言開啟了自我解構的劇場性 並非對慾望二字情有獨鍾，而是難以抗拒對人性神秘多面的好奇。當太多所謂前衛創新的劇場作品在看似曖昧複雜的表相下，實際想表達的不過一言足以蔽之的潮流下，我對寫實主義劇作家愈發感到興味。（我在寫《慾可慾》時，就是企圖用寫實手法處理後現代題材誰說後現代思維只能藉破碎拼貼呈現？）田納西‧威廉斯的作品一直是我每隔一段時候必拿出來重讀的劇本，《慾望街車》在我看來，尤其好到有些離奇！ 威廉斯將「劇場化」推向了另一個境界，戲裡的每個角色其實都在為掩飾自己的慾望而「演出」、甚至「戲劇化」自己！但是如果將這齣戲「解構」了譬如完全用佛洛伊德的精神分析切入，或乾脆跨
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戲劇 真實或扮演，戲子或聖徒？
臨界點搬演惹內名作《陽台》
《陽台》導演王緯廉自承，惹內的文字高雅華麗、繁複雕琢，若要由台灣演員照本演出，實屬「不智」，所以他企圖大幅度地更動原著，妓院場景成了一個秘密結社空間，演員在不依附語言的前提下，透過動作和情境的創造，同樣傳達惹內劇本核心概念戲子與聖徒一體，真實與扮演不分的模糊界限。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 兩廳院OPEN HOUSE大開眼界
多幅演出海報展出，重溫珍貴回憶
兩廳院的生日慶祝活動尚未落幕！想知道更多兩廳院的點滴故事，這個月可以到兩廳院「文化藝廊」，看十七年來表演藝術圖書館收藏下來的多幅珍貴海報，海報上可以看到大師級藝術家的親筆簽名，而海報背後更有許多精采故事，讓你更了解兩廳院的台前幕後
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戲劇 發現小劇場的新點子
2004新點子劇展「戰慄」登場
在小劇場具有指標性意義的「新點子劇展」，每年入選的團隊均可被視為小劇場多元發展的樣貌取樣。今年四個入選兩廳院「新點子劇展」的團體，四個編導都不約而同推出媲美電影恐怖大師希區考克、充滿恐怖氛圍的作品，讓寂靜的實驗劇場，今年掀起詭譎的驚駭風暴。 四齣作品包括國光豫劇隊與現代劇場導演合作，強調取材傳統豫劇，融合現代音樂的聲音劇場《試妻！弒妻！》；重現老藝人丰采，賦予歌仔戲新貌的歡喜扮戲團《看不見的朋友》；河床劇團郭文泰以意象風格再現二十世紀劇場大師心靈的《羅伯．威爾森的生平時代》；以及王墨林取材自民國八十八年沸騰一時的社會新聞而創作的《軍史館殺人事件》。
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戲劇
戲劇新訊
用小丑詩意的眼光看世界 《異境詩篇》戲謔中有哀傷 到底什麼是小丑？難道他就是紅鼻子、黃捲髮、大鞋子，滿臉塗白作一些誇張逗趣的動作以博得觀眾一笑而已嗎？小丑除了搞笑，就沒有個性，沒有悲傷，沒有使人感動的力量嗎？曾於法國「賈克樂寇」戲劇學校修習小丑課程的劇場女演員馬照琪，回國後首度發表個人編導作品《異境詩篇》，希望讓國內觀眾認識不同面貌的小丑，並藉由小丑這面鏡子，映照出人類世界的荒謬與自以為是。 馬照琪表示，小丑表演有兩大系統，一種是馬戲團式的小丑，抹白臉，穿著誇張逗趣，以體操動作和特技表演取勝。另外一種，稱之為個性小丑，不同於馬戲團小丑炫麗的技巧與特技，個性小丑回歸到生活，以孩童般單純而直接的邏輯來面對這個世界，默片演員卓別林、曾兩度來台演出的斯拉法《下雪了》即是個性小丑的典型。舞台上的個性小丑不為搞笑，而是釋放靈魂裡天真、脆弱、可笑的一面，觀眾從笑聲中與小丑互動，同時瞥見自己內心的純真和孤獨。 《異境詩篇》以法國詩人賈克‧佩維（Jacques Prvert）的詩作為文本。賈克‧佩維是法國二次世界大戰後最受歡迎的詩人，他的詩簡單而直接地呈現戰後法國殘敗而淒美的內在風景，充滿想像又不失人道主義關懷。馬照琪認為，他的詩在今日讀來，仍傳神地反映現在這個世界的瘋狂與對立。 《異境詩篇》融合默劇、面具、即興喜劇等小丑表演元素，在紅樓劇場這個充滿酒館氣氛的空間中，運用小丑脆弱而天真的特質，進入詩的意象與動態之中，「感受」到一首詩的精神。馬照琪形容，《異境詩篇》如同廢墟裡的嘉年華，讓觀眾捧腹大笑之餘，又能反思生存處境的困窘和無助。 虛擬與實境的蒙太奇 《盜火計畫》反諷八卦文化 在媒體氾濫、眾聲喧嘩的時代，從事媒介創作的藝術家如何作為敏感尖銳的感知介面，呈現渺小個人在科技文明的龐大驅進潮流中不斷流動的位置？泰順街唱團編導、目前就讀北藝大科技研究所的湯濰瑄的新作品《盜火計畫》，即透過日常生活所熟悉的影像蒙太奇手法，運用電腦數位媒介，諷諭媒體「看圖說話、自導自演」的泛八卦現象。 湯濰瑄的作品
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特別企畫 Feature
現代馬可波羅
「大稻埕偶戲館」館長羅斌，因為從小聽身為遠洋船長的祖父說航行東方的見聞，促成了他日後學中文、到中國留學，甚至來到台灣構築他的偶戲大夢。台灣的傳統「尪仔」，則在他融合東西故事與現代劇場手法的創作中，展現了新生命。為什麼願意駐留在台灣這麼多年？羅斌覺得，其實在荷蘭並沒有什麼不好的事情，但是亞洲更適合他。而他尤其喜歡台灣的「吃」，他相信「台北的藝術家在廚房上班」。
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戲劇
戲劇、電影新訊
台灣渥克＋濁水溪公社的另類音樂劇 《天打雷劈》顛覆「懲罰萬能論」 現代人還相信「善惡終有報」的古老觀念嗎？劇場界僅存的反對黨台灣渥克劇團，繼《台北錯誤旅遊》帶領觀眾極樂台北之後，編導陳梅毛再接再厲火力全開，新作《天打雷劈》拿中國文化中「懲罰」的觀念開刀，顛覆「懲罰萬能論」的社會價值觀，構織通篇不太正經卻又言之成理的阿毛式論述。 畢業於政大哲學系的渥克導演陳梅毛天生反骨，他的劇場更是詭辯奇想一堆，曾經讓蔣公與謝雪紅相遇，也讓內地火紅的「雷峰」登台解放同胞。《天打雷劈》則運用現代人撲朔迷離、自私自利的愛情關係作為劇情主軸，企圖重新認識「報應」、「懲罰」與「自我」。陳梅毛說，我們需要一個懲罰正當化的地獄來裝所有不乖的靈魂，所以我們相信報應，即使目前懲罰不到，仍相信「天」會進行相應的懲罰，於是我們寄望「天打雷劈」。但是真的有這樣的報應嗎？也許大家都知道其實沒有，但卻無法根本拋棄這樣的寄望，否則我們將無法支持自己活在這樣一個沒有公理跟正義的社會。 本劇將以濁水溪公社的音樂、陳梅毛的詩與其一貫擅長的通俗肥皂劇橋段，構成一個音樂比重相當高的演出，濁水溪公社還將在演出中率先發表新專輯中的部分歌曲。號稱台灣最黑最臭的地下樂團和台灣最「機車」劇團的組合，這樣的作品，陳梅毛笑說，真是臭豆腐＋臭鹹魚，到底會更臭，還是會負負得正，就等觀眾進場細細品味了。 女性與政治的影像探戈 「女性影展」近百部影片上映 以「女人」為題的藝術節今年在台灣特別活躍，劇場界四年一度「女節」上半年才剛沸沸騰騰地落幕，邀集美國開檔褲劇團與國內劇場界女性創作者共同發聲，主題影展的年度盛事「女性影展」則緊接著在下半年登場。策展人林杏鴻表示，女性藝術呈現形式雖不同，但是關注的面向卻是相近的，所以今年影展特邀集表演、行為藝術等女性藝術家共襄盛舉，在華山創意文化園烏梅酒廠舉辦「無相 vs. 有相女性創作的政治藝語」展覽，強調多元藝術形式的結合，希望將女性議題作更深入探討。 第十一屆「女性影展
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舞蹈 舞蹈空間十五年新作
《視界2020》逼視近未來
《視界2020》舞名頗為另類，2020來自於人左右眼睛正常的視力極限（2.0），也可被解讀成一個近未來的時空。在《視界2020》中，焦點是可以被瞬間轉移和改變的，視覺美感慣性被打破的。