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鄒欣寧
發表文章 199 篇
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藝活誌 Behind Curtain
傳達製作概念 留下舞台風景
一張概念獨特的演出DM，吸引觀眾走進劇場；豐富多樣的演出劇照，讓人回味再三這都要歸功於劇照師的藝術創意與紀實工作。與表演藝術團隊合作密切的陳長志表示，在拍攝宣傳劇照時，他是「提供想法，幫助製作宣傳」，會在顧及演出本身創作概念的前提下，丟出不同的拍攝主題；而在演出現場的劇照拍攝上，他特別在意三個層次：職業倫理、滿足不同工作者的需求，以及自己身為攝影師的創造性。
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藝活誌 Behind Curtain
芭蕾故事串成的解謎之書
芭蕾為什麼是現在這個樣子？為何動作位置規矩繁多，服裝如此華麗？《阿波羅的天使芭蕾藝術五百年》依循歷史脈絡，藉由許多故事、軼事、細節來介紹芭蕾的起源和流變，流暢的故事敘述，讓人把一知半解的芭蕾知識串接起來，可說是芭蕾的「解謎之書」。
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節目掃描 Performance schedule
極至體能《背包客》 逗趣冒險旅行去
搭上近年流行的旅行和背包客題材，來自台中的極至體能舞團，將帶來「不按牌理出牌」、「以不正經揶揄正經唯美編舞」的逗趣新作《背包客》，透過經典流行音樂與結合戲劇、舞蹈的表演形式，勾勒出背包客冒險與諧趣並存的旅行經驗。 一群西裝筆挺的上班族，困在各自座位想望掙脫桎梏，在〈泰伊思沉思曲Meditation from Thais〉的旋律中，充滿喜感的肢體動作，也傳達了都會裡的人們企望透過旅行逃離限制重重的生活。隨著ABBA樂團〈I Have a Dream〉，一只背包逃到天涯海角的夢想成真，客機上準備啟程的群舞、人與背包的接觸技巧雙人舞、與不同國度背包客猶如梵谷星空中短暫交會的星辰、拿錯背包或機靈閃躲竊賊的戲劇性舞蹈、隨遇而安與睡袋共舞最終，在艾爾加（Edward Elgar）的〈威風凜凜進行曲〉中，過往大英帝國出航殖民的榮光，為現代背包客以個體之姿出征各國的冒險精神取代，也為這支舞蹈壯遊，畫下搞笑卻充滿遠行渴望的句點。
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特別企畫 Feature
林懷民障礙
林懷民強大的意志力和掌控性格，以及他兼具理想與現實的創造力，源源不絕的好奇心、重視分享的人格特質，在在構築出一個充滿魅力、牢不可破的領袖形象。是這位讓所有雲門人視工作為「沒有最好，只有更好」的領導人，讓他們發現了自己原來有不斷突破自己的勇氣和實力。 「林懷民障礙」因此確立。並非他編了無人能超越的舞作，或是成就一個萬夫莫敵的團隊，而是一個藝術工作者，如何在四十年間，不間斷、竭力、勤奮地發揮所有稟賦與能力，一次次征伐自己、積極求勝的過程。
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特別企畫 Feature
禮敬大地 自然成舞
不像《薪傳》，從各段內容到舞者動作，猶有戲劇性的情節和身段，《稻禾》更像一闕典雅的田園詩，藉由舞者、影像和聲音織就一幅四季更迭的流動風景。舞者不再披上顏色深重的藍衫寬褲，鵝黃嫩綠的洋裝、牛仔褲和T恤，宣告即使在今天，人毋須標榜懷舊姿態，依舊能躺回自然的懷抱，隨自然天地原本的脈動，感受生命的起承轉合。
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特別企畫（二） Feature
點滴堅持 「色」取台灣
初秋下午的雲門排練場，在專注而謐靜的氣氛中，發生了一場色彩調校實驗。這是雲門四十周年新作《稻禾》第一次的正式試裝。實驗的兩位主持人：雲門舞集創辦人林懷民，與建築師安郁茜，眼神專注地在天幕的投影，與舞者身上的顏色間來回跳動，不時低聲討論，然後令舞者們交換身上的顏色，來回確認最適合彼此的舞者與服裝；或在舞者跳動時，一起以手勾勒線條、或隨裙襬揮動手臂。當動作停止，只見安郁茜拿出尺來，走到舞者面前，一一丈量出能使服裝結構與動作更貼合流暢的布料數字，接著實踐大學前系主任黃麗琪所領導的執行團隊，立刻上前標示出裁剪調整的記號。 實驗順利取得新的數據，將進行修正。試裝結束後，林懷民與安郁茜落坐雲門排練場一隅，開始細訴這一場舞蹈與建築交融的實驗，透過這場對話，兩位同樣肩負著教育責任的專業工作者，分享了他們對於未來世代的看法和期望。
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節目掃描 Performance schedule
負面題材 舞出新意
被負面新聞和社會氛圍壓得喘不過氣而備感鬱悶嗎？看看三十舞蹈劇場的年度新作《逃亡》和《祝你一路順風》，編舞老將張秀萍與新秀林依潔，如何將內在鬱結和沉重的死亡議題編為舞蹈，透過強悍與詼諧的肢體語言尋找逃脫路徑或表現死亡的荒謬喜感，精神低氣壓或能在跳舞與觀舞中一一排除！ 一整年未創作的張秀萍，面對長期充滿負面喧囂的社會氛圍，感到深沉的「悶」，不斷自問「我能夠做些什麼」的她，最後仍以舞蹈為行動，《逃亡》發生在象徵性的地下室中，一群人從禁閉、商議逃亡計畫，到最後落實行動，肢體語言充滿刻不容緩的力度，作品傳達的意念既有反思，也希望刺激觀者，「逃亡不是負面，而是正面的企圖心；離開是動機也是選擇，有了離開，改變才有可能」。 《祝你一路順風》是三十舞蹈劇場資深舞者林依潔首度獨挑大梁的作品，前身為二○一○年編創的小品《卡麥迪任務》。在輕鬆詼諧的調性要求下，為了創造強烈對比性，林依潔從沉重的死亡議題出發，期間不斷修改調整，最後創作出結合戲劇、舞蹈、雜耍等元素與濃濃黑色喜劇氛圍的《祝你一路順風》。
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節目掃描 Performance schedule 以芙烈達．卡蘿一生為靈感
俞秀青《激 戀》 探索激烈苦痛的生命本質
相連的眉毛，堅毅的眼神，身體卻恆常遭受暴力與苦痛，刀箭刺破皮膚，棍棒穿透心臟，脊柱破碎、鋼釘扎裂體表墨西哥女畫家芙烈達．卡蘿，在短暫人生留下的大量自畫像中，盡是這般怵目驚心的形象。卡蘿的傳奇性，不只在作品創造了令人難忘的自我形象，這些自我形象，更是她傳奇人生的反芻轉化：童年染上小兒麻痺，十八歲在車禍中被鐵棒刺穿身體，喪失生育能力；愛上年長她一倍的知名畫家迪亞哥．里維拉，兩人婚姻雖成藝壇佳話，她卻一再承受迪亞哥的外遇，外遇對象包括她的親妹妹卡蘿以繪畫將那股貫串她的苦痛永恆留下，而以苦為美，何嘗不是靈魂的激烈重生？ 擅以其他藝術創作為舞蹈題材的編舞家俞秀青，以芙烈達．卡蘿的一生為靈感，和稻草人舞團合作編製《激 戀》，結合肢體動作、戲劇文本及影像設計，在劇場中探索女性創作者的精神壓抑、肉體制約、情感疏離、婚姻屈辱、生育障礙及命運等議題，亦令人深思：激烈的生命本質，如何面對內在與外在桎梏？相隔百年，女性藝術家的命運與心靈有何雷同或質變？
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特別企畫 Feature
揭穿言語暴力 佈道大會下的身體狂亂
由比利時舞者暨編舞家莉絲貝．胡維茲與音樂家馬汀．凡．考文博格合作的《壞到底》，擷取美國以戲劇性風格著稱的電視佈道家吉米．施華格之演說片段，這樣的話語，在《壞到底》中被解構為受非理性驅動的狂躁能量，胡維茲在演說的背景音中俐落動作，卻終於錯亂失序，充滿能量的演出，也突顯了語言的暴力。
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即將上場 Preview 舞蹈空間與編舞家麥斯卡利二度合作
《時境》 往復觀照的時間之舞
舞蹈空間舞團與西班牙編舞家瑪芮娜．麥斯卡利繼《橄欖樹》之後，二度合作《時境》。麥斯卡利與舞者利用身體探索時間，期待找出看待時間的不同方式，消解生命憂慮。舞作呈現出一種往復循環的時間觀照，十數個流動場景猶如生命經驗的切片。
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即將上場 Preview 組合語言舞團廿周年
舞蹈之愛如《月照》 《願》以詩情祝福土地
組合語言舞團今年邁入第廿年，藝術總監楊桂娟特地邀請王維銘、賴翠霜、顏鳳曦三位編舞家分別以詩入舞，推出製作《願》；楊桂娟自己則推出追索母親身影的舞作《月照》，與七名舞者一起回望童年，以流浪的旅程隱喻成長。
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即將上場 Preview 「新人新視野」開展新向度
豪華栽培計畫 戲劇舞蹈新秀亮眼出擊
跨入第六年的國藝會「新人新視野」計畫，今年以優於以往的資源條件，讓入選的六組戲劇舞蹈人可長時間、無後顧之憂地專注創作。這次入選的六人均已小有名氣，即將展現的成績也備受期待。
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即將上場 Preview 董怡芬與朋友們《我不在這》
聲音觸動 記憶與穿越之舞
編舞家董怡芬將「記憶」這個舉動和記憶的內容，揉合成如散文般的新舞作《我不在這》，與其他三位表演者：王靖惇、高永煜、來自德國的柯德．林科，藉著聲響觸動，彷彿重返了某些過往現場，但卻又感受不同，「我不是我，這裡也不是這裡。」
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藝活誌 Behind Curtain
陰霾底下的光亮
儘管世局愈發艱困，但每一個人手中握有的力量，都可能讓我們成為未來史學家筆下不可小覷、沛然莫能禦的非凡小人物。攝影書《屋頂上》與採訪報導書《TAIWAN368新故鄉動員令》，帶我們看到立足台灣，在各行各業、山邊海隅，持續理想前進的小人物，他們的生命故事，為處於陰霾中的我們，點燃了光
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紀念大師 In Memoriam
李國修 1955.12.30～2013.7.2
年表 1955 出生於台北 1971 就讀世界新專廣播電視科 1974 在學校話劇社展開戲劇生涯 1980 演出耕莘實驗劇團（即蘭陵劇坊前身）《新春歌謠音樂會》。 演出蘭陵劇坊《荷珠新配》趙旺一角，表現備受好評。 進入中華電視台，參與《綜藝一百》演出 1983 演出蘭陵劇坊《演員實驗教室》、《冷板凳》。 1984 演出蘭陵劇坊《摘星》，同年與賴聲川、李立群三人成立表演工作坊。 1985 演出表演工作坊《那一夜，我們說相聲》 1986 成立「屏風表演班」 1987 導演屏風表演班創團作《1812與某種演出》實驗，隨後於一年內編導《婚前信行 為》、《三人行不行Ⅰ》、《傳與本記》、《民國76備忘錄》等作。 演出表演工作坊《圓環物語》。 1988 編導《西出陽關》、《沒有我的戲》、《三人行不行Ⅱ－城市之慌》。 <p style="margin-left: 27.0pt;
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即將上場 Preview 玫舞擊「2013鈕扣計畫」
舞蹈為名片 讓旅外舞者回台交朋友
「鈕扣計畫」迄今已舉辦到第三年，陸續邀請多位旅外舞者返鄉發表創作，以舞蹈向台灣自我介紹，甚至回家交朋友，便成了鈕扣計畫的主旋律。今年應邀演出的四位舞者是袁尚仁、高沛齡、張藍勻與蔡冠伶，將展現「漂流，進行中」的生命風景。
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四界看表演 Stage Viewer
錄像、劇場、身體、觀看 四方通話
法國編舞家夏維．雷．洛伊在《潛藏空間》演出前，不要觀眾看到節目單，因為演出時你自己看到的想像到的，就是他演出的目的，「我不決定觀眾要看到什麼。」洛伊如此宣稱，將觀看的主體性完全交給觀眾，同時全然專注於自我身體的探索、呈現。
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藝活誌 Behind Curtain
蔡柏璋 愈旅行，愈分明
今年三月，結束一年多的浪遊，蔡柏璋回到台灣。第一次重逢，是在一個希臘劇團來台演出的記者會上，蔡柏璋低調地在台下工作他受邀擔任劇團的翻譯。跟他打招呼時，他面露驚訝，身體稍稍前傾又後退，最後含蓄簡單地交換幾句話。不知為什麼，那樣的姿態令我印象深刻。忍不住猜想，那個瞬間或許蔡柏璋正在用人與人問候的身體間距，重新確認自己已經回到台灣的現實吧。過去一年多的時間，他從美國飛到莫斯科，而後輾轉棲居歐洲各國，想必習慣了西方人較為熱絡的見面問候。 再度見面時，蔡柏璋坦率地說，「我喜歡在國外生活。」從北投到松山的半日小旅行中，他也提到正在籌畫下一次的國外long stay。這並不令人意外，從他的劇場編導作品《Q A》、《Re/turn》中，說著一口台北國語的主角們在柏林、倫敦等地過起異鄉人的漂鳥生活，體驗更自由不羈的人生，不難發現蔡柏璋對旅行的熱愛和投射。 班雅明把說故事的人分為兩種，一種是農夫，因長久定居而對空間承載的歷史掌故如數家珍；另一種人是水手，在漫長的漂移中見識不同地域的奇聞軼事。他們因流浪締造故事，或為了故事製造更多流浪。 想當然爾，蔡柏璋屬於哪一種。
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藝活誌 Behind Curtain
聲音，城市記憶的棲地
《裝幀時代》、《裝幀台灣》作者李志銘，結合了他研究所所學的建築與城市發展與一向愛好的音樂，打造了《單聲道》這本台灣少見的「音景之書」。透過聲音，作者重新勾勒台灣城市景觀與歷史流變，也讓讀者重新找回對生活曾有的細膩聆聽與交疊於聲音中的記憶。
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藝號人物 People 編舞家
楊銘隆 釋放亮眼東風
以一系列「東風」舞作標誌鮮明特色的編舞家楊銘隆，若深究其身體風格，卻能發現這樣的肢體，來自楊銘隆年輕時所受的美國編舞家崔莎．布朗的釋放技巧訓練。在東方與西方往返交錯的舞蹈經歷，讓楊銘隆對身體有更深刻的體悟：「我更願意回到基本的人體結構、物理運動原理，對這些有清楚的認知，不管什麼動作都能做出來，而不再分什麼東方西方、傳統現代。」
