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貧窮男
發表文章 38 篇
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看戲不忘電影台灣電影中的編舞
在台灣電影中，編舞家也沒有缺席，卻很容易被遺忘，或是從來沒被正視過，也沒有任何獎項入圍被而被紀錄，如船過水無痕般地消逝在世代的記憶與史料之中。趁此機會，我想依時間序記錄保留這些編舞家在台灣電影中的軌跡。
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看戲不忘電影電影中的編舞
到了新作《情聖西哈諾》，透過西迪拉比的動作設計與場面調度，讓原本雜亂動線的麵包廚房瞬間有了秩序，女僕們也有了民俗舞蹈的風味，陽剛的軍隊有了溫暖與曼妙的變化，鏡頭穿梭其中，或是空中鳥瞰的大場面，有著舞蹈影片的迷人感。也許群舞乍看有著寶萊塢的歌舞場面，但西迪拉比在此收斂他天馬行空的當代舞蹈語彙與創意，沒有繁複困難的動作，反而在鏡頭中讓原本的場面豐富而靈動。
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看戲不忘電影讓電影不朽的《馬克白》
完全是莎士比亞的劇情，卻轉化成現代的社會事件，米其林三星謀殺案，完美無縫接軌，亙古不變的人性，趁著足球迷在街上喧嘩之際完美地殺人並嫁禍他人後，內在的不安、以及接下來的預言，都牽動著觀眾的好奇心，「森林會移動」看你怎麼改啊？
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看戲不忘電影《在車上》裡的凡尼亞
小說中提到《凡尼亞舅舅》卻全無著墨，濱口竜介在此發揮其優勢，透過《凡尼亞舅舅》的排練與隱喻，慾望的壓抑，無望的孤獨，精神的危機，人物間的各種情緒，都可看出濱口紮實的編劇功力，夾雜著英文日文中文韓文還有肢體性極強的手語來詮釋契訶夫劇本，與對現代劇場的掌握與創意，有著畫龍點睛般的神韻。
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看戲不忘電影當舞蹈也有快時尚
若將現代舞比作大量製造的成衣業，後者有嚴謹的分工，追求最小成本最大效益；來到所謂的後現代舞蹈，則因消費者寧願多花錢也要與眾不同，整個製程因而改變。而21世紀的當代則是快時尚當道，求新求變的週期更短，價格也要壓低，因為全球化的浪潮，無時差的接軌，讓當代舞蹈肢體的可能性不斷翻新，還來不及看清楚脈絡成形，又會被新一波的可能引領
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看戲不忘電影
要不要打統編？
成立公司也有成立公司的困擾，如何在固定週期的補助下有固定水準以上的創作產出，以獲得補助維持基本營運？補助缺口如何靠商演彌補，來兼顧創作與生存，責任與使命？如何符合評審們的期待，逐漸變大又變強？面臨觀眾沒有成長，補助飽和，公司如何營運等等，自由自在的創作與創團初衷都留在了過往的單純美好中
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看戲不忘電影
當舞蹈成為遺產……
這些以主創者為商標的舞團，被迫提早面對自己無法想像的未來，這讓康寧漢引以為鑑。這個世代的編舞家大多有種被逼迫不斷向前衝而激出的獨裁性格與領袖魅力，為其做事的幕後功臣也都抱持著一種榮譽與崇敬，但當編舞家過世後，就發生根本上的質變，組織結構、金流來源、舞者構成、作品遺產，一切都不可同日而語，或許康寧漢的壯士斷腕，是對自己負責的作法。
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看戲不忘電影
當代藝術印鈔機？
最近閱讀了《當代藝術市場瘋狂史》，回頭補看了新世紀關於當代藝術的種種回顧，發現了重金下的藝術市場如此蓬勃，各種投機各種算計，充滿了創意與獨特性，畫商間彼此以架空的高價來交換畫作，用房地產的炒作模式，抽不到稅又憑空抬高作品的實價登錄；或是畫商代理藝術家，就如同職業球隊之間可以交易球員一般
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看戲不忘電影
鏡頭下看奧運 藝術也爭鋒
巴塞隆納的開幕，不再只是場面調度的大會操排列。而開創了全新的創意，低科技卻有著超強的視覺效果，鮮豔的色彩與動態造型，巨獸與戰船的寓意不但揭開全球化的航海時代，以及展示孕育超現實奇幻創意的原鄉，同時還找來坂本龍一擔任音樂指揮和配曲，彰顯演出的恢弘氣勢。這場演出從此成為奧運開幕的高標在展出國家歷史與文化特色的主軸與預算控制下，展現視覺上的創意與特色。
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看戲不忘電影
NT Live or NT@home? 這是個問題
線上的劇院現場會不會打擊電影院的劇院現場？還是會衝擊真正的演出現場？，在家看還是在電影院看，這是個問題。「劇院在你家」會不會是潘朵拉的盒子，在原本服務偏遠觀眾的平衡下，透過線上縮短全球化差異，讓觀看容易，盜版更容易，更快速有效以文化輸出來宣示英國戲劇王國實力的同時，會有哪些損失與質變
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看戲不忘電影
一生傳奇，卻小看了電影人的力量
1968年2月，馬樂侯突然開除電影圖書館館長昂利．朗瓦。朗瓦從二戰期間廣收拷貝，建立保存修復與獨特放映方式，奠定日後電影圖書館規模的先驅，受到年輕學生與新浪潮導演愛戴，所以馬樂侯此舉引發學生抗議，希區考克、黑澤明、費里尼等大導演也聲援，間接點燃1968年5月學潮的罷課罷工潮馬樂侯承襲了戴高樂主義的霸氣，叱吒風雲一生，竟在電影界踢到鐵板
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看戲不忘電影
歷史中的獨舞者
《獨舞者的樂章》抽離了兒子拍攝母親的角度，以全觀歷史還原了林絲緞的傳奇與時代性，從日本父親返回日本，母親未婚生子，從小受盡嘲弄，鍛鍊出她的頑強性格；在保守年代擔任人體模特兒並開先河舉辦人體畫展與攝影展；婚後轉往舞蹈演出、進修與多元的舞蹈教學生涯都勾勒出林絲緞在台灣的美術史、攝影史與舞蹈史上不可磨滅的重要性與獨特感，但卻好像被歷史遺忘般的忽略，透過紀錄片的客觀陳述，讓所有人重新認識了林絲緞，在那保守年代的異樣眼光，以及她對舞蹈的終身熱愛。
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看戲不忘電影
寧靜革命
目前Netflix的原創電影中，缺乏傳統片廠的商業大片，破億美金的製作偏少，Disney+ 擁有皮克斯、星戰、漫威系列等影片，未來絕對是Netflix的強勁對手。相較於影視的商業化程度，表演藝術演出的影像記錄，會不會是門生意？還是只是延續朝生暮死的火花，Marquee給了表演藝術一個可能的嘗試。
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看戲不忘電影
一首給表演藝術的影像情歌
剛開始時，黃明川其實先找了表演藝術領域，卻連續被兩個團體拒絕，之後接觸視覺藝術圈，卻得到藝術家熱情的擁抱，因此他才轉往視覺藝術領域。這答案對我而言並不意外，那個年代，許多表演藝術家認為他們的作品是立體存在於在舞台與時間上，無法以影像的平面與語言再現，更不適合剪接的斷章取義。我尊重這樣的想法，但時代在變，這麼多年過去了，表演藝術留下什麼？只存在少數觀眾的回憶中嗎？
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焦點專題 Focus 如果在2030，一間表藝圖書館
「虛擬開架」影音典藏，讓知識的取得更自由
數位化的狂潮席捲各行各業，出版業也受到極大衝擊，電子書逐漸普及，半夜不出門也能在圖書館借到電子書，掃描的便利性讓各大圖書館都有提供「Scan Delivery」的服務，光碟機早已不是電腦的必要配備，透過WiFi彈指之間，聽音樂看電影更是擺脫實際載體，圖書館面臨這樣的狂潮，該何去何從呢？
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焦點專題 Focus
美麗的風景，就在眼前……
不管是台上精湛的演出，還是幕後創作的痛苦，或是台下種種生活的難熬艱辛，都是美麗的表演風景；即將上映的幾部片：《與風共舞》、《絕美極限》、《裸足的佛朗明哥》，帶你看到藝術，不只是唯美
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街頭藝探ART SPY
西門町裡的武昌起藝
人潮快速地自西門町流失，在此時經營電影院，其實面臨了很大的挑戰。電影院第二代經營者蔡政宏，秉持著利他的想法，造成多贏的局面，成立西門地區發展協會，推動西門町的繁榮，同時又從教育著手，大膽地將電影院改成教室，辦起電影沙龍的文化講座「武昌起藝」。西門町簡直就是蔡政宏的後花園，讓我們跟著他，一探你未必知道的西門町。
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特別企畫 Feature
到紐約度假？別開玩笑了！
「大蘋果」紐約，大都會的首席代表，資訊與藝術的集散地， 足以淹溺不知箇中生存訣竅得凱子觀光客。 沒關係，藝術旅遊專家貧窮男教你如何在紐約找到對的表演，買到俗又大碗的票。