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李秋玫
發表文章 1175 篇
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特別企畫 Feature
王奕盛：更專業，也知道能力的天花板在哪裡
以往，王奕盛的名字幾乎與「影像設計」畫上等號，但近幾年來，不但在戲劇、戲曲，甚至音樂會、戶外活動等看到他的作品，更在2019年台灣參加布拉格劇場設計四年展時擔任台灣館的策展人。
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特別企畫 Feature 前輩真情相談室
宋光清：「狗改不了吃屎 但你可以少吃一點」
他們都曾站上風口浪尖，卻也在人生路口做了選擇，離開安穩，踏出框架。走過紅塵的表藝界前輩們，又是如何看待自己的過去與當下
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焦點專題 Focus 訪清華大學音樂科技與健康研究中心主任蘇郁惠
如何化恐慌為舞台上的助力
《紐約客》雜誌有張知名的諷刺畫：一隻大象坐在鋼琴前，雙手垂下，眼睛瞪大看著鍵盤，驚嚇地問著自己：「我為什麼在這裡？我沒辦法彈這東西！我是個長笛家，我想大聲喊叫」。試想，每場演出，演奏者都得如此面對台下目光投射，如同放大鏡聚熱在身上，教人灼熱得無處可逃。
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跨界對談 林昭亮Ｘ何瑞燕
琴聲註定了醫生的牽手
門一打開，林昭亮帶著大包小包跨進屋內，雙手、腋下無法騰出空間，鞋子就脫在門外。眼前的小提琴家明天即將搭機返美，今日準備行囊，難以聯想前幾天他才站在台上接受掌聲。背後的太太何瑞燕一面探頭招呼，一面指揮物品擺放，順手就拎起了那雙鞋，收拾得不露痕跡。 小小的動作顯示了兩人的日常，一個是指引方向的燦爛明星，另一個則是耳聰目明的救援投手。說是大師與樂迷的相遇，實則是小提琴家與醫生的故事，明明是不同的世界，卻在依著節奏連接起來。前一拍起，後一拍落，說是獨立卻又合拍。共織的音樂夢想，又豈止是開門七件事。
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封面故事 Cover Story 國家交響樂團新任藝術顧問
準．馬寇爾 以尊重為根本 讓自己成為橋梁
德、日混血，出身音樂家庭的準．馬寇爾，曾師事指揮傳奇傑利畢達克與邁爾，也曾受教於伯恩斯坦與小澤征爾，擔任過多個知名樂團的音樂總監，從基層做起的他，歷任多職、甚至歌劇院營運管理都有經驗。對指揮的工作，馬寇爾強調「團隊」的概念，他說：「交響樂是複雜的，當然好的樂團有首席可以帶領，但如果沒有，我就必須在短時間內有效地給予建議。放大到整個樂團，絃樂如何跟管樂、打擊樂連接？同樣的旋律要如何在各個聲部轉換，這就是團隊工作。」多花一點時間，依據每個樂團、每個場地，彈性形塑當下的美，到最後，「當他們盡情發揮時，就是他們自己的演出，而不是我了！」
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焦點專題 Focus 小提琴家
陳銳 台灣已是家 爸媽一起來台跨年
送走二○二○年，我會更珍惜人與人的情感，等疫情過後，我就又得開始飛了，不過我想到時會有點改變，因為我發現台灣已經變得很像我可以回來的一個家了！
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焦點專題 Focus
告別庚子年 與表演一起甩開陰霾
在這變化迭起、災厄連連的一年，讓人特別感到與「世界末日」是如此地接近，人們透過封鎖與隔離，暫時守住生與死、陰性與陽性的距離，如常，成了奢望。在台灣的我們幸運地走進世界少有的「後疫情時代」，表演可以繼續，在這個美好的泡泡裡，讓我們走進劇場，透過跨年演出，送走災厄、沉澱反思，也把手同歡，迎接並期盼未來的平安
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藝號人物 People 朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監
朱宗慶 把今日的顛峰 當作明日的起跑點
一路走來角色多元，但不變的，就是大夥口中的「朱老師」。一手創立的打擊樂團不僅改變了台灣的音樂環境，更讓台灣成為世界的打擊樂重鎮，面對樂團即將邁入卅五歲，朱宗慶堅定地說：「接下來要把顛峰當作基本水準。」不是到達顛峰之後往下降，而是從顛峰之後再往前走。今年獲頒行政院文化獎，對他而言，這個獎代表除了連結藝術專業外，也連結了社會。他說：「我在意的是，所做的事情對台灣有沒有貢獻？台灣如果只有朱宗慶好，沒什麼了不起，要讓打擊樂好、全台灣好，那才有價值。」
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焦點專題（二） Focus
影集音樂劇網路變身 輕薄短小隨身觀賞 Vocal Asia X《不讀書俱樂部》
以推廣阿卡貝拉純人聲音樂為主的Vocal Asia，也搭上IP改編列車、跟隨串流影音熱潮，將音樂劇團隊C Musical的成名之作《不讀書俱樂部》音樂劇系列改編為網路影集。考量網劇觀賞以輕薄短小為主，原劇也將改編為十二集，每集以「短網劇」的型態，讓觀眾利用零碎的時間，無負擔地欣賞。
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焦點專題 Focus
以爵士為載體 述說屬於我們土地的故事
從十九世紀末、廿世紀初開始，爵士樂在紐奧良的非裔美人社區中逐漸生成，至今發展不過百來年，卻已被認為是一種音樂表達的主流形式。它那不羈的風格與表現形式廣受歡迎，在短時間內即傳遍全世界，並且與當地的風土民情結合、變形，衍生出另一種迷人的風采。這股風氣吹到台灣也是如此，從早期的摸索，到如今有多位樂手跨海學習到歸國扎根，並且邀來國際名家相互切磋撞擊。小號手魏廣晧與Bass手徐崇育，都是投身其中的佼佼者。回想過去，沒有人說容易；但要談未來，他們就是用爵士樂，說出屬於我們土地的故事。
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音樂 向巴赫致敬—鋼琴協奏曲之夜
以巴赫鍵盤曲 演繹世代傳承
在長笛教育家樊曼儂支持下，鋼琴家魏樂富、葉綠娜策劃了跨度數年的「3B全本系列音樂會」，介紹貝多芬、布拉姆斯與巴赫的鋼琴作品，而浩瀚的巴赫作品無法一次窮盡，繼去年「鋼琴全本作品系列音樂會」，今年再以「鍵盤協奏曲」為主題作為系列音樂會的圓滿終章。魏樂富、葉綠娜與廖皎含率領旗下學生，與音樂好友指揮廖嘉弘等偕同樂團合作，也同時演繹了台灣音樂界的世代傳承。
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特別企畫 Feature 國家交響樂團
傳承發揚相輝映 擘劃樂團新紀元
二○一九╱二○是呂紹嘉擔任NSO音樂總監的最後一個樂季，二○二○下半年起，他轉換身分成為藝術顧問，協助NSO的新樂季規劃。他說自己：「從更客觀的角度來評斷曲目和音樂家，因此今年的曲目少了點主觀意識，但曲目品質不變，而演出水準與精采度亦不變。」NSO的新樂季以「傳承與發揚」為核心，將以「斯特拉溫斯基」、「貝多芬」、「斯拉夫」民族樂派及「國人作品」等四個軸線貫穿，一樣邀請多位明星音樂家與樂團合作，星光熠熠，令人期待。
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特別企畫 Feature
面對脆弱體質 汲取經驗、打底優化
疫情不僅使人們的日常生活產生劇烈改變，國際經濟、政治情勢受到的影響，也連帶牽動藝術發展。疫情讓表演藝術脆弱的體質更加突顯，此刻不能被動等待國際疫情的平息，而要打好基礎、優化體質，才是永續、長久經營的良方。未來該如何調整因應以承擔大環境所帶來的各種風險，如何從此次重創中汲取經驗，更是每個團隊、每位藝術工作者應積極面對的課題。
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特別企畫 Feature 黃堃儼 ╳ 蔡明叡
想當YouTuber？ 先聽演奏家們怎麼說
演奏家窮極一生面對的是舞台與觀眾，然而當舞台變成自宅、觀眾又在鏡頭的另一端時，他們該如何持續用音符傳遞熱力？ 不被疫情擊垮，打擊樂家黃堃儼與鋼琴家蔡明叡不約而同錄製樂曲，以系列性的方式和樂迷們分享。彈奏上雖然已經身經百戰，但自己操作錄影卻是困難重重。怎麼收音、怎麼剪接，甚至怎麼開場都得從頭學起。學習如何面對鏡頭談話、演奏的同時，也學習如何決擇在最完美的那一次，關閉錄影、存檔上傳。 即使錄製一段影片費神費時，即使兩人都為按讚數不及網紅的數十萬或數百萬感到挫折，但是細水長流的累積，都是為古典音樂的持續打底扎根。
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話題追蹤 Follow-ups
升級表演藝術圖書館 為民眾與兩廳院「搭橋」
兩廳院的表演藝術圖書館於一九九三年成立，典藏包括兩廳院主辦節目海報、節目單、錄影帶、數位光碟、每日演出錄影音等，累積館藏至今十九萬件。廿多年來，歷經幾經調整，圖書館一直是被討論的焦點。二○一八年起，從內部提議轉型，圖書館將重新思考館藏策略及空間運用規劃，並於今年啟動圖書館升級專案。 在兩廳院「藝術共融」的脈絡下，該如何打造一個屬於大家的圖書館？藝術總監劉怡汝決定搭起橋梁，讓社會上的每一個人，都不因任何預先設下的規範而被屏障。她堅信：「如果兩廳院只服務文化菁英，那就希望台灣兩千三百萬人透過兩廳院，都成為文化菁英。」
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特別企畫 Feature 提案1：就做你最擅長的事吧！ 持續練功的努力家們
陳銳 從「空中飛人」變身「網際超人」
個性正向樂觀、超有能量的陳銳，本來就是社群媒體重度使用者，總樂於與樂迷分享他的所見所思，影片、梗圖總是幽默又風趣。當疫情打亂空中飛人演出行程，宅在家的他也絕不閒著，趁機充電、練習喜歡的曲子，還把平常用來玩遊戲的平台改成虛擬練習室，不但設計古典音樂家主題，更邀請樂團首席、獨奏家好友搭檔進行線上演出，或一起教導大師班陳銳笑說：「對我來說，最重要的不是音樂，而是人。音樂只是媒介、工具，幫助我與人連結。」
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特別企畫 Feature 提案2：陪伴吧！ 只為了自己與親密之人所浪擲的時光
林慈音 轉念沉澱 畫下心中的獨唱
因為合作的外籍音樂家確診，突然被要求隔離在家的林慈音心情是很複雜的，但現在回頭去看，她也已釋然。「沉澱也好」林慈音說：「平常的一天被教學、排練或演出等切割了，但現在至少有整段時間可以好好利用。」在這十四天裡，她烹茶、勾毛線玩偶、畫畫，也整理鍾愛的曲譜，為下一次的獨唱會做好準備帶著樂觀的心，迎接開門後的陽光燦爛！
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特別企畫 Feature
王奕盛 就是不想被定型
在主修舞台設計的背景上，王奕盛將影像當作「光」一般思考，讓它與空間完美結合，從劇場到商業舞台，他的光影設計跨足多種領域。對於自己的風格，他從兩個層面分析，一是很幸運，因為不會局限在某個領域，所以可以自由創作；另一方面有趣的是，自己刻意花幾年想培養一種風格，但一旦建立後卻反而討厭被定型。而在繁忙的工作外，雙魚座的他卻有著一顆少女心：愛追日韓劇、喜歡碎花襯衫，還有滿桌子的鋼彈、哥吉拉、超人力霸王模型王奕盛得意地說：「他們都在保護我！」
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焦點專題 Focus
疫情肆虐下 一探劇場未來
肺炎疫情襲來，以現場性為本質的表演藝術更是重災區，現今中央疫情指揮中心已建議停辦「百人以上室內活動」，更多演出面臨停演抉擇。作為台灣表演藝術界重要場館的國家兩廳院，一舉一動都是其他單位的參考指標，藝術總監劉怡汝指出，除了透過疫情期間特別方案，以配套措施讓表演藝術圈獲得喘息、以協力方式讓團隊延續創作活動外，她也覺得這次疫情正是表演藝術界自我體檢的機會，可同時思考未來劇場的欣賞模式與可能性。
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音樂
劇場就是音箱 解構六十分鐘的共鳴
繼《凱吉一歲》之後，作曲家林桂如歷經多年醞釀，與聲音裝置藝術家王仲堃、打擊樂團體「自由擊」，共同創作了新作品《共鳴体》。藉著「震動式喇叭」的運用，將表演空間轉化為可以共鳴的大音箱，結合肢體、裝置、互動，要讓到場的觀眾，在沒有片段、沒有中場的六十分鐘裡，感受另一種共鳴。
