PAR 表演藝術雜誌

只要稍加留意，就會發現生活周遭，都有李欣芸的蹤跡。說的不僅是她的人，還有她的曲子。舉凡電影配樂、古典專輯、流行音樂編曲、音樂會製作、藝術學院課程統籌……不是聽見旋律，就是看見忙碌的身影。才剛忙完總統府音樂會的她，遠遠地坐在咖啡店的一角，低頭寫字的靜謐感融入氤氳水氣與香氣中。印象裡甜美的笑容，讓人誤以為她是個備受呵護的柔弱女子，誰能聯想到：她會在錄音室裡跟著一群瘋狂的搖滾樂手工作到半夜三、四點，挑戰不同領域的極限。說到這反差，她挺直腰桿笑了起來：「如果我是一個乖巧的女生，能夠在流行音樂圈裡混那麼久嗎？」

極力擺脫古典  卻發現已內化成深厚養分

以樂曲創作編寫為人所知的李欣芸，卻是主修大提琴出身。從小學學起、經過中學、高中音樂班到大學音樂系所，她受專業古典訓練、並且在樂團拉了前後十年。但自小在這圈子裡長大，認識的師長都熟透了，課堂功課駕輕就熟，倒是下課後跟著他們聽音樂、聊電影、吃美食……那種熱愛生命的身教，深深地烙印在她心中。只不過，從小就不愛按牌理出牌的她，不甘心只當一位詮釋者，而是極力掙脫古典的束縛，向外窺探花花世界。

「大學畢業之後，我就發誓我再也不要進校園、也不要教琴了！」李欣芸刻意將以往的訓練全部丟掉，轉而聽流行音樂、組樂隊，享受旋律自由自在的飛揚。她說：「彈keyboard比一直彈練習曲有趣多了！在樂隊裡，沒有人照譜彈的，貝斯手彈一段旋律，我就要思考用什麼樣的旋律呼應？」那個衝撞、激盪、交流，對她來說，那是一個多麼新奇的世界。

音樂出界了，她也決定讓自己跳進那個環境中。既然要學，就到爵士樂的起源地，徹頭徹尾地泡在裡面。在波士頓那個大學城裡，是所有菁英聚集之地。哈佛、MIT、新英格蘭音樂院都在附近，每天晚上有學生、大師的音樂會演出，早上一睜開眼睛就按CD播放經典專輯，三年半的爵士養分，她過足了創意爆發的癮。

想不到，開始寫曲、編曲時，流暢的樂句背後，那些曾被她拋棄的古典訓練，竟悄悄地回到她的音符當中。大提琴沉穩的聲音，更常常成為她樂曲架構的基底。也因為如此，電影配樂的工作找上了她，而她也能不落痕跡地將聲音刻在觀眾腦海。當然，走到這一步，也是經過累積。她說：「最初以為就是要寫好聽的音樂，這方面我有自信，但後來才發現應該是『共同製作』才對。能不能有輔佐影像的功能性？讀不讀得懂電影？可不可以替主角說出沒有言語的心境？那都是能力。」所以她漸漸地能夠建議導演試著在哪個段落加上音樂，在哪裡退出。沒錯，當一切心血被剪接師整段剪掉時，一切的配合、說服、絞盡腦汁也全都化為烏有，但畫面勾起的靈感，刺激她寫出超乎自己想像的曲子，卻是她意外獲得的成就感。

親近土地的小草  散發自己的芬芳

會寫電影配樂，是因為對視覺有敏感度，但將距離拉遠一點看，就知道她追求的，其實是所有感官的刺激。愛拍照、愛美食、愛香味，都跟愛音樂有關：「我很喜歡植物的氣味，」李欣芸透露：「其實我有芳療師的執照！」有陣子她瘋狂地想要調香，出國參加植物之旅，參觀精油蒸餾工廠，尋找各城市植物園。想像底味、中味、後味是什麼，就像她為旋律配上和弦、找樂器調音色一樣。她說：「上帝的創造很巧妙，視覺、味覺能讓我們感受得到刺激，但是嗅覺、聽覺即使隱性、抽象，卻不斷感知，並且關不掉。像我從小訓練視唱聽寫，什麼和弦都可以聽得出來，但我們聽很多音樂餵養我們的耳朵，卻很少真正體會嗅覺。」

「原因也許跟我名字有關吧！」李欣芸分析：「名字有個草字頭，所以我從小自詡自己是株小草。不是大樹，也不是一朵嬌豔的花朵。我很親地面，雖然很小，但生命力旺盛，可以長成一大片草地。」

喜歡玩，也愛跑。當其他作曲家坐在樂譜前搜索枯腸，李欣芸卻常在起飛的同時，耳中迸發出繽紛的旋律。機艙座位的小小空間裡，她記錄旅行的點點滴滴。摩洛哥、土耳其、丹麥……所見所聞都成為筆下的音符。但看過大山大海，她心中常惦念的，卻是自己的土地。曾獨自一個人開車環島，不要同伴、不要羈絆，將自己放在一個未知裡，從北宜公路出發繞東岸到墾丁之後回程。一路看到部落村莊，小學牆壁彩繪，盪鞦韆、採檳榔、祭典……腦筋不知不覺活絡起來，卻也沉澱下去。奇妙的是，明明是自己需要這樣一趟的旅行，但開到花蓮看過石梯坪，經過一處稻田時，終於崩潰將車子停下，好好地哭了一場。