NSO連結維也納與布達佩斯的「璀璨雙城」系列，以「藍鬍子的城堡」此場歌劇音樂會為壓軸，將呈現「世紀末」蛻變前、高張力的經典——荀貝格的《昇華之夜》與巴爾托克的《藍鬍子公爵的城堡》，兩作品都由男、女兩位歌手演繹，以歌劇音樂會形式呈現，更能聚焦音樂本身。
NSO歌劇音樂會「璀璨雙城 3—藍鬍子的城堡」
7/5 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
歷史上，有多少創作首演時受到不公平的待遇，評論惡言、同儕蔑視之餘，在現場喧鬧、噓聲甚至動粗的更時有所聞。尤其在十九世紀末到廿世紀初，那個既保守，卻又對新時代嚮往的氛圍，就像是火山爆發前蠢蠢欲動的高壓能量。如此現象從音樂調性上那僅存一線就要崩壞的作品，就能感受到極大張力，也正因此使創作璀璨、獨具，並成為經典。
吸納了晚期浪漫派的語彙，在華格納、理查．史特勞斯與馬勒的傳承下，荀貝格成為載負歷史的改革者，而遠在匈牙利的巴爾托克，也在相同的環境中，吸取所謂的德奧傳承，再加上民族特性，創造出屬於自己的風格，《昇華之夜》與《藍鬍子公爵的城堡》，透露的就是上述兩位亟欲越界的企圖心。
詩作與音樂的絕妙轉化
《昇華之夜》是荀貝格寫給絃樂的標題音樂作品，樂思取自詩人德梅爾（Richard Dehmel）的同名長篇。故事場景設定在公園，夜空下男女對話，渲染出神秘、戲劇性的氛圍。懷了孕的女子自我剖白，坦承胎兒父親另有其人，為此她感到羞恥與懺悔；然而男人以包容的心原諒了她，並接納未出世的孩子。月色映照他們並肩而行的腳步，構成一個「昇華之夜」的畫面。作曲家貼近詩作譜曲，讓各主導動機在不同段落中不斷變化、再現。在戲劇性發展中，他時而以巨大的推力讓情緒高漲衝突；時而用優美的和弦妝點溫柔、寬恕。從悲劇啟始，經過巧妙轉化後，奇蹟般地結尾，恰如一場高潮迭起的情感牽動，重新為詩人的文字賦予另番語韻。
