:::
李秋玫
發表文章 1194 篇
-
編輯精選 PAR Choice
柏林廣播交響樂團 歷史淘洗不褪的金字招牌
成軍迄今超過九十年的柏林廣播交響樂團，是德國境內廣播電台歷史中的一塊金字招牌，也是迄今德國境內廣播交響樂團最古老的一團。早年多位知名指揮為樂團打下良好基礎，而在現任首席指揮亞諾夫斯基帶領下，不僅讓柏林廣播交響樂團更上層樓，且成功引起了許多話題。此次該團在亞諾夫斯基帶領下訪台，將協同歐陸一線小提琴家齊瑪曼，帶來西貝流士的《d小調小提琴協奏曲》。
-
焦點專題 Focus 阿美族創作歌手
舒米恩 一支麥克風，讓他從墊底跑到先鋒
來自台東都蘭部落的舒米恩，就像個孩子似的，對什麼都好奇，也因為如此，練就一身多才多藝的好本事，能畫能寫能唱能彈，但他的一切，都從他的原住民血液而來。在成名之後，他回到部落為原民文化的延續而努力，雖然不可能回到過去的純樸年代，但他想辦法保留其精神價值，用自己的創作活出現在的樣貌。
-
藝活誌 Behind Curtain
歷史煙塵如畫 樂響中品味孤寂
膾炙人口的霸王虞姬故事，是許多藝術家喜愛的創作題材，在作曲家馬水龍的筆下，更是充滿故事畫面的樂章。馬水龍最新出版的音樂專輯《霸王虞姬》交響組曲，以六段架構鋪陳情節，更以嗩吶、胡琴與琵琶三種傳統樂器，代表故事中的三位主角：項羽、虞姬及劉邦。讓你聽著樂音，想像悲壯的楚王，品味那在歷史煙塵中不褪色的千年寂寞
-
藝號人物 People 華裔指揮暨作曲家
譚盾 心中懷抱未來 超越沒有界線
以作曲的豐沛成就揚名於世，卻也以指揮專業風靡世界樂壇這就是譚盾，在創作上屢屢打造新視野的他，說自己：「我做任何演出，並沒有想到過東方與西方，也沒有太想過去，我想的是未來。我對世界未來的興趣遠遠大於過去。」他的未來沒有界線，沒有常規，隨心而行，處處可能是創作素材，他說：「我並沒有刻意追求新的作品素材，而是想誠實地去反映自己的生活態度。我的音樂就是我的生活。」
-
即將上場 Preview 小巨人絲竹樂團「打拳賣膏藥」
養生音樂會 解密「冬蟲夏草」
傳統音樂為什麼會跟本草漢方有關係？小巨人絲竹樂團音樂總監陳志昇發揮自己的兩項專業身分：國樂指揮與生化科技專長，從「打拳賣膏藥」的銷售概念，藉由多媒體影像、音樂演出與專業講解，讓樂迷一舉了解「冬蟲夏草」的神奇！
-
藝活誌 Behind Curtain
音樂與文字的美好共鳴
音樂素養廣博且深厚的日本文學家村上春樹，將將音樂的線條盡情編織，延伸了小說的空間。連他自己都說：「若沒有迷醉於音樂，我可能不會成為小說家。」但在指揮家小澤征爾面前，他就像個忠誠又害羞的粉絲，透過六次訪談，兩人深度地交換了對音樂的愛與心得，打造出《和小澤征爾先生談音樂》一書，音樂與文字美好共鳴。
-
編輯精選 PAR Choice
跨年夜迎向新挑戰 超越浪漫新樂章
荀貝格的《古勒之歌》，是他耗費了十多年歲月才完成的巨構，也是他從浪漫風格轉換至「無調性」的創作見證；更因為編制除了特大型的管絃樂團外，還要三組男聲四部合唱，八部男女混聲合唱，五位獨唱歌手和一位朗誦，舞台上動輒塞滿四、五百人，可說是音樂史上最難演出的作品之一。而NSO將在跨年之夜迎向這艱鉅的挑戰，音樂總監呂紹嘉的帶領下，首度搬上台灣舞台。
-
特別企畫（二） Feature 現象5：改革樂器及編制，國樂團向「西」靠攏？
追求好聲音 不止「西化」更待「多元化」
國樂界為追求更多藝術可能性，改革的腳步從未停歇；而今年，台灣兩大國樂團臺灣國樂團與臺北市立國樂團分別在樂器與編制上展開變革，前者以「環保胡琴」統合樂團音色，後者以之前未用到的傳統樂器加入編制、改良音準等，對國樂交響化形式來說，頗具指標意義。雖然國樂的西化、交響化是大勢所趨，但傳統音樂的特色是否會流失？國樂的審美能否發展出多元性？也待我們持續觀察。
-
話題追蹤 Follow-ups
下一站，暫停！？
近期兩個音樂圈消息震撼了樂迷Taiwan Connection音樂節宣布下一屆停演！台灣現代音樂堡壘的「十方樂集」宣布轉型縮編！兩個分別經營十年與數十年的優秀音樂活動與團隊，為什麼在這個時刻選擇暫停？探究其中因由：重視物質更勝心靈的藝文土壤難種新果實，資源短缺也難挹注其生存；而在高倡文創產業的今天，藝術一窩蜂往通俗與同質性走的情況，也逐漸犧牲了前瞻性與獨特性的空間，這些現況，似乎也是聲聲警鐘，讓我們不得不正視。
-
編輯精選 PAR Choice
完美與頂尖的最高等級！
睽違七年，指揮大師楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團這將再度訪台，以解樂迷思渴之情。楊頌斯這位備受讚譽的指揮家，今年初宣布不再與阿姆斯特丹皇家音樂廳管絃樂團續約，卻將與巴伐利亞廣播交響樂團長合約至二○一八年，可見後者於他而言是多麼契合的音樂夥伴。此次訪台也邀到鋼琴大師齊瑪曼演出布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》，這次的演出對樂迷而言，不啻是完美與頂尖的最高等級！
-
藝次元曼波 HEART to HEART
帶頭的首席，也是背後的靠山
採訪完畢，攝影師想捕捉他們拉琴的樣子。有人提議莫札特小夜曲，其他兩位都同意。音樂一開始，悠揚的齊奏立刻飄揚在空氣中，但說完開場白，進到主旋律時，三人卻不約而同地跳伴奏的部分，讓大夥兒笑成一團。 薛志璋、姜智譯、李宜錦，三位小提琴家分屬高雄市交響樂團、臺北市立交響樂團與國家交響樂團。在台前他們是樂團的首席，在台下卻是認識很久的好朋友。雖然一個外冷內熱，一個陽光型男，加上一個高EQ美女，無論個性外型都很不一樣，但有個共通點，就是非常年輕就當上首席。即使三人面對這個頭銜都相當謙虛，但聊到工作卻是欲罷不能。在一個回答、又有另一個補充後，我終於可以了解，他們要扮演的角色不僅是領軍、還要隨時救援，而他們的存在，就是教人安心。
-
焦點專題 Focus
從古希臘到中國唐朝 歌劇「穿越」大驚奇
這齣充滿作曲家與劇作家黑色幽默的《納克索斯島上的阿麗雅德妮》，本就是形式自由、連音樂也挑戰傳統的創作，導演麥可．斯特明格決定將喜劇的場景移到廿一世紀的現代來，然後將歌劇的部分轉換成中國唐朝的時空，「最重要的是要用服裝來融合兩者，讓喜劇與悲劇發展出更新、更寬廣的想法」。
-
音樂新訊
俄國鋼琴大師 魯比莫夫首度訪台
一九四四年生於莫斯科的魯比莫夫（Alexei Lubimov），在莫斯科音樂院時受教於小涅高茲（Heinrich Neuhaus）門下，鑽研巴洛克時期的音樂之外，他也熱愛廿世紀作曲家荀貝格、史托克豪森、布列茲、艾維士、李格替等人的作品。特別的是，早在一九六八年，他還在莫斯科首演約翰．凱吉與泰瑞．萊利（Terry Riley）的創作。但也因為在俄國首演廿世紀音樂家作品的行徑，讓他受到當局的批評，並限制離境。為此他轉而將重心轉往十六、七世紀音樂，崇尚以古樂器演出外，更建立「莫斯科巴洛克四重奏」（Moscow Baroque Quartet）與「莫斯科室內樂協會」（Moscow Chamber Academy），也在一九八八年開辦名為Alternativa的前衛音樂節。 在解除出境禁令後，魯比莫夫巡迴歐、美、日等地，迅速躋身為世界知名鋼琴家之列。雖說他持續灌錄了許多「很古老」與「很新潮」的錄音，但對十八、九世紀的經典作品也很有見解。今年七十歲的他，終於將首度來台演奏。除了帶來莫札特、李斯特、舒伯特之外，更有來自愛沙尼亞的當代作曲家佩爾特（Arvo Prt）及俄國女性作曲家烏絲特佛斯卡雅（Galina Ustvolskaya）的經典，值得觀眾親炙大師丰采、細細品味。
-
音樂新訊 八十歲鋼琴演奏會
傅聰 永遠的東方鋼琴詩人
一九三四年，傅聰生於上海，在文學家父親傅雷的薰陶下，他浸潤於中國傳統的古典文學、詩、詞、小說、戲劇、美術、語文知識、道德觀念、老莊哲學等。他的血液、他的內涵中，埋藏的是深厚的東方文化。一九五五年，傅聰以壓倒性的優異琴藝，讓蕭邦鋼琴大賽破天荒將「馬祖卡獎」頒給一位中國人。從此，「賦有蕭邦的靈魂」、「中國籍的波蘭人」不但成為他的標誌，連鋼琴女皇阿格麗希對對於他深刻的音樂詮釋，都自嘆弗如：「傅聰的蕭邦、舒伯特與莫札特是我學習的目標。」他的韻味，可以超越西方，成為鋼琴詩人的化身。 今年，高齡八十歲的他，仍以世界為舞台，如自己所說的一樣，在一個又一個國家間「跑碼頭」。音樂是他畢生的信仰，即使無法再像年輕鋼琴家那般敏捷、靈巧，但他融合東西的氣質及睿智，讓他散發出一種無法仿效的古典美。「當今時代最偉大的鋼琴家之一」是美國《時代週刊》對他的讚賞，而你對他的讚賞是什麼？只有自己來體會。
-
編輯精選 PAR Choice
用聲音 重新認識我們的島
風吹過稻浪、浪花拍打沙灘、樹葉在風中摩擦窸窣你聽見了嗎？長年上山下海在台灣各個角落錄製聲音、創作歌曲、挖掘素人歌手的風潮音樂，以「聽台灣．我的土地音樂風景」音樂會，集結旗下范宗沛、聶琳、謝宛臻、王心心、金木義則、吳昊恩、芮斯、泰武古謠傳唱等音樂家，還有廣藝愛樂的演奏，透過台灣歌謠演奏與原民古調新唱，結合動態影像，讓樂迷透過聲音，重新認識台灣
-
即將上場 Preview 暌違三年再開獨奏會
吳珮菁 六根棒子「打」天下
打擊樂演奏家吳珮菁的六棒演奏，技巧之精湛與創新，已贏得許多國際打擊樂家的讚嘆；暌違三年再開獨奏會，她依然使出六根棒子的絕活，而且「更上層樓」，推出全場全程使用六棒的曲目，給自己最高難度的挑戰！
-
話題追蹤 Follow-ups
開創先鋒 打造全民的國家表演藝術中心
曾經擔當許多次「第一」的衝刺角色，陳國慈再次被賦予重任，擔任「國家表演藝術中心」的第一任董事長。任重而道遠的她，首要工作就是建立典章制度，為旗下三館未來的順暢運作與合作無間奠定基礎。她感謝文化部在中心籌備階段對體制的轉型與接軌做了完善的安排、並邀集一群優質的董監事成員；更欣然中心有三位優秀藝術總監李惠美、王文儀、簡文彬。她期待未來：「我們從這裡出發，希望將來讓全台灣，無論在各個角落的觀眾，全部進到三個場館來欣賞表演！」
-
四界看表演 Stage Viewer
在藝術的故鄉 建構未來的亞洲文化中心
光州是韓國知名的文人輩出之地，也是特定曲藝與畫派的發源處，種種因緣讓它有了「藝術的故鄉」美名；而一九八○年慘烈的「光州事件」，讓它成為韓國近代史的重要地標，也因此規模宏大、企圖深遠的文化造鎮「亞洲文化城市」計畫就落在這裡，期待與亞洲各國攜手合作，將源源不絕的資金、人才、創意聚集在此地，並且塑造光州成為亞洲地區文化資源匯聚、交流、整合的大型平台。
-
四界看表演 Stage Viewer
透過「阿卡貝拉」 串起滿滿感動
舉辦迄今已是第四屆的「唱響亞洲音樂節」，以無伴奏人聲音樂阿卡貝拉為主題，八月中在光州舉行，活動包含大師班、論壇及音樂會，透過響亮的歌聲，讓所有與會者分享著滿滿的感動
-
藝活誌 Behind Curtain
以畫說禪 心自在
認為自己是「無可救藥的禪子」，林谷芳參禪悟禪，「禪者」之稱名實相符。新作《諸相非相畫禪（二）》延續前作從畫中談禪，畫的好壞不是重點，最主要的是以一個禪家的角度，提出畫中相關的公案，也就是「以畫說禪」。
