開拓學生視野、解決就業問題，讓學生知道除了演奏、教學之外還有更多的可能性，是近年來許多大學音樂科系紛紛著重的重點。多所大學音樂科系納入流行音樂、爵士樂課程，課程規劃更拓及音樂相關產業種種環節，甚至結合產業界提供實習實作機會，讓音樂學子能夠順利提早與社會接軌，學用得以銜接，以豐富音樂學養開拓自己未來。
五月廿四日，由大同、文化、世新、淡江、東吳、銘傳、輔仁、實踐及臺北醫學大學共九所私立大學宣布成立「優九聯盟」（U9 League），未來廿萬名學生除了能跨校選課外，也將共享學務、教務、總務、圖書館、校園聯誼等資源。九校將互認學分，讓學生進行校際選課，未來，在立法院通過「學位授予法」修正草案之後，更有機會讓學生不受學校和學系限制，申請跨校雙學位。
這個訊息對學生來說是一大福音，然而，從另一個角度來看，卻也是為因應少子化所產生的方案。
古典音樂教育消失了？ 紮實基底更廣闊
少子化，是目前教學的一大難題，整體上為學校帶來招生的衝擊，同時也成為菁英教學的一大隱憂，其中，屬表演藝術的音樂科系，則是首當其衝的系所之一。
專業的古典音樂訓練需要長久的時間養成，可惜少子化的結果，讓寶貝孩子的家長僅僅將學習古典樂器當作娛樂。肯下功夫練習者不但愈來愈少，能堅持到小學畢業、甚至國、高中更是困難，加上古典音樂出路狹窄，家長的支持就更為薄弱。
先不談大學音樂科系，往下探源就可發現，台北市許多小學音樂班都面臨招生不足的現象，更遑論其他縣市。再往普通班級察看，音樂課已經沒有單獨課程，甚至已與美術、戲劇合併為「藝術與人文」課，因此非音樂科系出身的老師若遇到困難的樂理即有可能跳過處理。或有學校堅守分際上音樂課，但礙於班級數量減少、課程不多，大都不傾向聘請專科老師。再者，翻看現在的課程就會發現，內容已經不如以往傳授古典音樂概念為主，而是偏向大眾化或流行了。
那麼，古典音樂教育消失了嗎？不，它並非消失，而是成為更厚實的根基。整體的藝術教育合併之後，課程應該是更豐富，而不是減少。事實上，在流行界真正厲害的，大多都擁有古典音樂能力。國內歌手黃韻玲、周杰倫，大提琴家范宗沛等都是例子；向國外看，美國歌手Lady Gaga無論是擔任歌手、鋼琴演奏、音樂創作或服飾時尚，基礎都來自於古典音樂以及整體藝術的審美眼光。在創作上，義大利電影導演費里尼（Federico Fellini）御用作曲家尼諾．羅塔（Nino Rota），更是替電影配樂注入了厚實又浪漫的古典元素。
古典音樂科系不自限 開設流行音樂課程
開拓學生視野、解決就業問題，讓學生知道除了演奏、教學之外還有更多的可能性，是近年來許多大學音樂科系紛紛著重的重點。「流行音樂」課程的開設，是快速又能達到目標的一個好方法。目前在實踐大學與文化大學都有流行音樂課程，整個學期的內容有歷史與基本常識的介紹之外，更觸及其他國家的發展及電影、電視、歌舞劇音樂的配樂等等。國立臺灣藝術大學則是由推廣教育中心辦理，在暑假安排流行音樂學程供校內學生選擇。
在流行音樂的課程上，東吳大學音樂系也相當用心。在二○一三、一四連續兩年暑假，皆協助約四、五十名學生赴日本東京ESP音樂學院上課。ESP音樂學院在日本流行音樂界頗有盛名，在東京、大阪皆有校區，流行音樂大會Summer Sonic就是他們所辦，是間類似藍帶學院那樣，在完成學業之後頒發結業證書證明能力的學校。學生得以像日本許多製菓、美容學院那般在技職上接受訓練與社會銜接。雖然台灣的學生只接受夏令營課程，然而擁有古典音樂的好底子，便能快速吸收。為此，他們回台後更邀請資深流行音樂製作人何厚華至學校開設十堂流行音樂學堂，並開放給外系生參與。每週講授不同與產業相管的主題，從版權、獨立音樂創作、作曲等等都有，並邀請線上工作者如蔡依林製作人薛宗明、葛萊美獎美術設計入圍者蕭青陽，以及其他發片歌手前往授課，每堂課皆有高達八十位以上的學生參加。
二○一五年，學校將ESP教師及課程平移至台灣，找樂器商贊助樂器，並且聯合校內日文系學生現場口譯協助學生。課程規劃包括吉他、bass、爵士鼓、流行音樂和聲與企畫宣傳等，前來的教師也都曾是出道藝人，包括日本傑尼斯事務所旗下少年隊的專屬鼓手吉野千代乃等人。原本預期今年參加的人數會更多，只可惜礙於經費，今年暑假只能暫停辦理。
提供多元課程 打造多元就業機會
在國外大學中，爵士音樂早已是音樂系重要的科系之一，然而在台灣，一直到二○一四年才由東華大學開始招收爵士音樂主修。今年，學校在不斷努力下，終於又自我突破，成立了爵士音樂組，此舉堪稱是台灣的大學音樂系歷史上，向前邁進的一大步。在課程設計與資源上，爵士組提供研究生術科專業主修課程外，也包含了爵士即興演奏與樂理、爵士大樂團、小編制樂團、爵士編曲、爵士導論與大師班等課程。尤其在爵士小號手魏廣晧的帶領下，學校不但辦起爵士營，更跨越科系、師生的藩籬，在校園草地和星空下，辦起了音樂會。由於魏廣晧多年來擔任兩廳院爵士音樂營教學總監，因此學校學生更有機會藉由此橋梁，獲得更多學習與實際演出的機會。
實踐大學音樂系課表上也能看得到爵士即興合奏技巧課程，但更吸引人的還有廣告戲劇配音、電腦記譜法與商業音樂電腦編曲、電影配樂、烏克麗麗、音樂社團教學與經營等等，最特別的，是聘請業界技術教師，開設鋼琴調音及管樂器、弦樂器維修課程，相當豐富而實用。此外，學校也直接與產業連結，合作機構包括國家交響樂團、双燕樂器、相聲瓦舍、爵士原力、東京都物業管理等。而臺灣藝術大學也利用暑假舉行科大宜音樂教學法研習、表演藝術研習、樂舞劇表演產業學程，這些跨領域的課程主要針對校內學生辦理，讓學生更容易與社會接軌。
輔仁大學在去年底也舉辦過爵士音樂週，但最令人驚豔的是學校數位音樂組的活躍情形——去年除了與產業合作提供參訪與實習機會，更安排台灣第一個獲德國Steinberg官方認證的 Cubase 101課程，並且參與製作二○一六年客家電視台長篇動畫配樂音效成音工程。值得一提的是數位音樂組研究生陳惟君，還榮獲第五十屆金鐘獎最佳音效獎。今年，結合中國科大、台科大、樹德科大學生，由曾獲榮獲六座金曲獎的音樂製作人曹登昌領軍，入圍金曲獎的謝宗翰指導，從詞曲創作、編曲、錄音、封面設計至MV的拍攝剪輯，比照業界唱片水準與規模製作，由全釋音樂有限公司正式發行，於博客來、五大唱片、誠品、光南書局、佳佳唱片、玫瑰大眾等各大唱片及KKBOX線上販售，專輯更曾獲得博客來單日專輯排行第二名，成果豐碩。
課程與實習並進 銜接社會不用怕
今年八月，臺北藝術大學亦將設立「學士後跨藝合創音樂學士學位學程」──IMPACT音樂學程。此學程由作曲家李欣芸擔任主持人，統整音樂學院、電影與新媒體學院，廣邀具備實務經驗的現代、流行音樂代表性的師資共同參與。開設的課程除了音樂創作、編曲、錄音、製作、音樂展演、管理、跨藝實務之外，還有選修的歌詞分析與創作、台灣流行音樂、音樂即興、歌唱演釋、電影音樂、爵士樂歷史與風格、搖滾樂歷史與文化、台灣原住民音樂等等。師資除了校內之外，也包含業界多位之名音樂製作人、樂評人、藝術總監等堅強陣容。在課程之餘，更規劃依課程需求，與十六家產、企業簽訂實習產學合作同意書，未來將由師長推薦或帶領學生們至音樂製作公司、錄音室、樂團、電台等單位實習，從實作中將所學發揮，提升就業競爭力。
台灣的教育常陷在難以學以致用的循環中。古典音樂不容易普及，是因為需要經過學習才能理解、喜愛。但多年的古典音樂累積，如今已經開發出比其他學科更強的能力及視野。況且，音樂的範疇如此廣闊，又何必只局限在小小的框架內？與其進入社會再學習，不如在校就接觸！有如此多學校的努力，音樂學子們又有什麼好怕接不上社會軌道的呢？
