幕後群像
延樂軒北管劇團〈下河東〉劇照拍攝後
地點：關渡，臺北藝術大學 時間：二○一○年六月十四日
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Choice
Choice 生活
藝活誌 Behind Curtain
表演工作坊《寶島一村》北京巡演後台
地點：北京 保利劇院 時間：二○一○年十一月廿五日
藝@電影
讓我們隨著寶萊塢起舞吧！
隨著印度背景的奧斯卡金獎片《貧民百萬富翁》的熱烈上映，也讓我們有機會在出租店看到更多的印度寶萊塢電影，藉著這些道地印度風的電影，讓我們一窺這個比好萊塢產量還大的電影工業夢工廠，如何以歌舞音樂華麗場面征服影迷的心！
藝@書
按圖覽史 展演「史坦威鋼琴」百年傳奇
以《人與琴─圖說史坦威鋼琴百年傳奇》編排兩百七十頁的篇幅來說，書中的文字量少得驚人畢竟，這些文字本來是三位史坦威總裁所寫的內部文件。但是，極為豐富的圖片讓人不易察覺文字的文件性質。光是瀏覽這些圖片、閱讀圖說，就可以看出史坦威鋼琴走過什麼年代、家族如何參與融入社會，更重要的是，是哪些鋼琴家使用史坦威鋼琴──
演員排練日誌
《茶花女》Facebook演員日記之二
邱安忱：這是一個有趣的成長與學習
兩廳院旗艦製作《茶花女》於二月十日首演，為「2011台灣國際藝術節」揭開序幕，這也是日本劇場大師鈴木忠志頭一次與台灣演員合作的戲，鈴木大師獨到的演員訓練法「鈴木方法」，對台灣的演員有怎樣的影響？本刊特別取得《茶花女》兩位演員吳朋奉與邱安忱的同意，刊載他們在臉書上書寫的演員排練日記，透過他們第一手的記錄，看他們如何進入鈴木的劇場世界！
藝@書
越流浪，越有力量
「流浪」、「壯遊」是近幾年崛起的新話題，由此衍生出的概念是：人生可以不必是單一筆直的線，脫離「正軌」的流浪，有時反倒成為更正面的生命力量。雲門流浪者計畫參與者的訪談錄《趁著年輕去流浪》與劉軒的《放任心中的一百次流浪》，都讓我們看到真實的範例，提供對於「流浪」更深沈的思考。
幕後群像
資深舞台設計師
王孟超 從零開始的空間技藝
王孟超強調，空是很好的出發點，但不是所有的舞台都非得被設計成「空的空間」，那樣的空變成空洞的空，又淪為硬套形式了。重點在於，不斷回到空無一物的創作原點，我們才會對既定的設計提出質疑，然後漸漸鍛鍊出對空間的敏感度和想像力。
專題
方文山 舞台，另一種人生風景
今年剛以〈青花瓷〉再度拿得金曲獎最佳作詞人的方文山說，自己寫的歌被稱為「中國風」純屬無心插柳，就像他高職畢業，當過水電工、貨車司機，原本想要拍電影，還認真上了編劇班，卻意外踏入歌壇，被封為「中國風大師」；如今更被屏風表演班編導李國修相中，參與新作《六義幫》的演出，走上舞台。他的人生，彷彿總是不按牌理出牌，但仔細推究，才發現這些生命轉折並非偶然。
藝遊在他方
二○○八，亞維儂手記
藝術節，好比廟會一般，總有人潮洶湧，將大街小巷擠得水洩不通的時候；卻也必然有曲終人散，人潮漸漸褪去的時候。惟獨，廟會既愉神也愉人，表現形式自然得符合民間社會的傳統訴求；至於，藝術節可就非僅止於地域性的風貌而己。於今而言，還得肩負文化和觀光之間有形及無形的推手。
藝@電影
童年，電影世界的想像之源
佛洛依德重視童年經驗，而事實上許多電影導演或多少從自身的童年經驗去挖掘創作的題材。本月就有幾部跟小孩或童年有關的電影，讓我們看到這創作的源頭。
藝術家的OFF學
巴格達咖啡館
走過許多國家看過各式咖啡館，這座距離最近城鎮至少約三小時車程幾近孤絕忘世的沙漠咖啡館最叫人動心；我遙望遠處偶爾才有人車經過的筆直公路，四望無際，往北可通土耳其伊斯坦堡，往西是地中海，往南直下約旦，往東是伊拉克，也是進入巴格達重要門戶這裡大概是我最接近巴格達的地方
專題
趙辛哲：企業如樂團 要相互聆聽合作
十月下旬，知名女高音馮史達德與瑞銀韋爾比耶音樂節室內樂團訪台演出，主要贊助者就是UBS AG瑞士銀行集團。這個老字號的銀行不僅金融服務項目多元，分行遍布世界，更擁有多元文化的員工。瑞銀台北分行總經理及瑞銀集團台灣區負責人趙辛哲指出，瑞銀相當強調團隊精神，因此，需透過優異的團隊工作獲得成果的藝術，便成了瑞銀首選的贊助對象，如帆船運動及交響樂團。
藝@書
悲劇讓你成名 ? 恰克．帕拉尼克的《惡搞研習營》
從「逃離你現在的生活」為出發點，《鬥陣俱樂部》原著作者恰克．帕拉尼克，推出新作《惡搞研習營》，描述一群想成名的人，不惜折磨自己，創造悲劇，以換取更有賣點的故事廿三個駭人聽聞、荒謬怪誕、但讓人讀來又忍不住竊笑的故事。
藝@電影
金穗獎 讓你感受影像新銳的超猛威力
第卅一屆金穗獎已經公佈入圍名單，入圍影片的展演也將在本月展開。入圍影片共有六大類卅五部，其中不乏精采的紀錄片與劇情片，充分顯示電影新生代的多元才華。最後誰能脫穎而出鍍金？不妨看片同時預測，五月十五日答案就揭曉！
藝@電影
台灣導演境外資金
打造文化混融的電影奇境電影世界愈來愈無國界，在國際資金的投注下，台灣電影導演卻也在這樣的條件下，拍出文化激盪或混融的奇妙況味。這個月上檔的片子中，年輕導演林書宇的《九降風》、台灣電影國寶侯孝賢的《紅氣球》，還有將在台北電影節首度現身、王也民的《闘茶》，讓影迷們品味不同的電影奇境。
藝妙人物事
姜秀瓊 人與心靈的無形風景 比外在的風景更深
身為電影工作者，《乘著光影旅行》導演姜秀瓊既當過演員，又是剪接、編劇、製片、導演，每個階段有著不同的體認。出身戲劇系科班，她卻更愛電影中呈現出來的生活真實感：「生活的多元性是我最重要的養分。」
藝活誌 Behind Curtain
德東歌劇的重鎮—
德勒斯登薩克森國家歌劇院
座落於德勒斯登易北河（Elbe）畔的薩克森國家歌劇院（Schsische Staatsoper Dresden），它的歌劇院廳本身還有另外一個廣為人知的名字「塞帕歌劇院」（Semperoper）；塞帕（Gottfried Semper，1803-1897）是這座歌劇院建築師的名字。已有近一百七十年歷史之久的塞帕歌劇院，經歷了兩次劫難被毀後又再度重建，今年正好是它戰後重建的二十五週年。
藝@書
身體與政治 犀利超越的觀點
王墨林的<台灣身體論>《台灣身體論》裡的諸多文章，呈現了當年的文化氛圍與話語特色。那也是一個相信只要掌握知識與批判力量，就可以改變社會的年代。不論是用後殖民來批判台灣漢人對原住民的建構，或是用左派觀點來解剖社區總體營造所掩蓋的社會衝突王墨林為我們揭露表象底下的真實，其犀利程度，超越當年許多人的觀察視野，現在讀來依舊讓人頻頻點頭。
藝@書
想聽古典音樂？踹共！
古典音樂的門檻總是高不可攀？看了再多的音樂入門書也摸不著頭緒？或許可來看看英國BBC型男主持人蓋瑞斯．馬隆這本《古典樂的不古典講堂》，透過作者的苦心「賣笑」，或可為你與古典樂搭起「友誼的橋梁」！
藝文人生
鴻鴻 零碎中拼出的詩
身兼劇場和電影導演，詩人，老師，同時也是多個影展或活動的策劃人。鴻鴻的一天很難談得上規律。因為牽涉範圍廣，行程也彈性十足。突發性的會議或訪談擠滿密麻行事曆，從臺北市北區到南區，精準嚴厲社會批判到排練自己的導演作品。鴻鴻的一天，有點像小時候聽電台廣播節目，雖然放的歌一首都沒聽過，但點歌的人想講的話大都相同。
藝妙人物事
不願預置的即興琴聲
自由即興鋼琴家李世揚卸掉面版的鋼琴上擺置了各式各樣的小東西：錄音磁帶、長尾夾、螺絲釘琴槌敲下，發出的是超乎想像的聲音這是鋼琴家李世揚的創意，從事自由即興演出的他，透過活動的裝置，在演奏中展現細膩的情感。在舞作《兩男關係》中，他的音樂與舞者活潑互動，也讓觀眾留下深刻印象。
幕後群像
全方位的劇場職人
舞台監督黃諾行「舞監真正的工作，進劇場之後才開始。」黃諾行強調，劇場行程緊湊分秒珍貴，樣樣都在考驗前期準備是否充裕。進劇場之後舞監必須掌握時間，如果進度落後，視情況加班或增加人手，「大家一起去把進度趕上」。另外，他非常重視安全，尤其大型演出場內的工作人員和技術廠商人數特別多，「可能同時很多人在高處工作，舞監必須在場確保一切安全」。
幕後群像
舞台燈光設計師
李建常 跟著旋律 讓燈光起舞
大家都知道外表坊時驗團團長李建常會編能導擅演，但如果在哪個節目單上看到「燈光設計：李建常」，也不用意外，因為真的是同一人！從大學時就開始作燈光設計，一直到今年甚至一肩挑起雲門舞集2的「春鬥」四組舞碼，成績斐然。李建常分享他為舞蹈作設計的心得：第一個關鍵在「側燈」，可以強調出舞者的身體線條；其次是跟著旋律走，「如果把燈光cue做出旋律性，自然容易跟舞蹈match在一起。」
藝妙人物事
燈亮前，請準備——雲門舞集幕後技術探秘
訪舞團技術總監&駐團燈光設計師李琬玲「如果有十個角色，其中一個人不見，那就要找出他不見的原因。獨舞時看得到，群舞卻看不見了，也要解決。」有時問題不一定出在燈光，可能是舞台位置或服裝的問題，這些也多靠排練場上的try out發現、改善。 對雲門來說，《如果沒有你》是從黑白片跨入彩色片的新體驗，李琬玲從工作中再次得證：最好的設計，就是最簡單的設計：「我花了很多力氣想，怎樣能夠簡單又達到我要的。」
劇場快門
《時間之外》之外
地點：台中中山堂後台 時間：二○一一年十二月十七日