以《K. J.音樂人生》一舉入圍今年金馬獎「最佳紀錄片」、「最佳剪輯」與「最佳音效」三項的香港紀錄片導演張經緯，在六年期間陸續觀察記錄了香港小鋼琴家黃家正的成長，用鏡頭說出這個孩子的內心世界。其實張經緯也曾有自己的「音樂人生」，學了廿六年的大提琴，也曾擔任香港小交響樂團大提琴首席，但他終於還是在電影世界中找到屬於自己的世界。
畫面從黑暗中淡入，父親拍著兒子稚氣的臉頰輕說著「到了，彈琴啦，演出啦！」。持續和睡眠拉距戰的他，即使以神童之姿贏得了鋼琴大賽出國表演，終究還是個只有十一歲的孩子！半身側臥在大廳排排坐的椅子上，他發現了鏡頭。疲憊的身軀讓他一點也不想動，只好微笑著別過頭去。第一個場景、第一個微笑，就教人心痛了起來！
也曾有音樂人生，卻選擇追尋更屬於自己的可能
《K. J.音樂人生》，這部根本沒有「卡司」的紀錄片，卻一舉締造香港電影奇蹟。以香港的小鋼琴家黃家正為主角，小本製作、耗時六年的成果在香港造成旋風外，更在今年第四十六屆金馬獎中，以黑馬之姿一舉入圍「最佳紀錄片」、「最佳剪輯」與「最佳音效」三個獎項。同時，也是本屆唯一沒有以35mm影片參與競賽並且入圍的紀錄片。究竟是誰有這麼高的功力身兼導演、剪輯、音效等多重身分？是誰有如此細膩的觀察力，將一個孩子的內心世界說得清楚？
片中有一個角色，不時地提出問題、與主角對話。從頭都看不到他的人影，卻是整部片子的靈魂人物——張經緯，他就是本片的導演。事實上，在電影的故事外，還有另外一個故事！出生在香港的張經緯，也是位從小學習音樂的大提琴家，年紀輕輕二十歲就任職香港小交響樂團大提琴首席。說他有沒有能力，也不能否認，但看似非常穩定的一份工作，總讓他覺得缺少了什麼。決定出國唸書時，他深刻地記得同事諷刺他的一句話：「你花了那麼幾十萬去唸書，出國回來還不是坐我旁邊！」笑著解釋樂團流動性低，張經緯點頭說著當時工作機會不好找，從某個角度來看，會這麼說是沒有錯的！執意到了國外，認識了一位拉小提琴的日本女孩，兩人很快地就結婚，但也很快地從她身上，終於明白什麼叫做「才能」。「算了！不拉了！」張經緯就此毅然放棄拉了二十六年的大提琴！不覺得可惜嗎？他回答：「SONY創辦人盛田昭夫（Akio Morita）在Made in Japan的自傳中寫過，『雖然奧運馬拉松跟百米衝刺一樣的精采，但沒有人會從頭到尾看著馬拉松選手跑完的！』」瞭解自己的長處所在，張經緯不曾想過要光環、要盛名，因為他相信，「慢慢地去跑，還是一樣拿金牌嘛！」想到過去，張經緯又開玩笑地說：「回來之後也沒有再去坐在舊同事旁邊！」
在電影上獲得成就感，創作劇本備受肯定
「有人問過，你拍黃家正，為什麼都是音樂？難道他就沒有別的生活嗎？」張經緯非常地明白，學音樂的孩子，就是被音樂佔據著所有的時間。所以，離開大提琴時，他是完全不知道自己有什麼其他興趣的！喜歡哲學，但全是為了想要訓練自己思考。喜歡的電影可以看上六、七次以上，但從來沒有幻想過這條路。後來是因為上電影課的緣故，他才請太太當主角，在家裡用老舊的機器、陽春的燈光，搞了好幾個鐘頭，克難性地拍出了第一個鏡頭。沒想到帶作業去學校，居然引起了熱烈討論。當時，張經緯腦中浮現著一種奇妙的感覺──「在音樂上好像從來沒有人討論過我的演奏！」隨後他創作的劇本《上帝的蘋果》獲得「二○○一年中港台電影神話劇本創作賽」優異獎，第二個劇本《水天圍》也獲得二○○五年香港亞洲電影投資會的最佳故事獎，由導演許鞍華拍攝為《水天圍的夜與霧》。而由羅素、梅豔芳、黃霑主演的《歌舞昇平》，更入選CNEX二○○七年徵案。這些在音樂中未曾獲得的成就，逐漸地證實了他在電影事業是有「才能」的。
影片分割成兩個時空，十一歲孩子問著：「為何手指會動？為何我會說話？為何當初有人？人的雙手為什麼會彈琴？人的一生不過是死，何不早了斷？這世界不公平！人活著沒有意思！」鏡頭一轉，換成十七歲的俊秀臉龐靠在牆邊說：「我的人生有意思！我要用音樂引導我的人生、我想要當一個，有良知、有人性的『人』！」但是，公平的、科學的、宗教的問題，仍舊縈繞在他的腦中。一個小身軀裝了大人的靈魂，一個困在狂妄自信又極度不滿自己的矛盾青年，從十一到十七歲的蛻變、對照，讓紀錄片不是平鋪直敘，而充滿著論點。「重點不是拿比賽、勵志，反而是放在他對『人生』的態度。」也就是因為這樣，在沒有明星光還、沒有宣傳預算、也沒有人看好的香港市場中，贏得了觀眾口碑。打破了紀錄，從去年七月上映至今未歇。甚至讓文化研究著開始研究這個現象，這部電影是否能夠成為一種「典範」，甚至改變整個香港電影的風氣？
把鏡頭留給主角，把評價留給觀眾
也許在學校，黃家正只是個希望引起注意的孩子（Attention seeker），也許他也不是同儕間最優秀的一位，但他到底是什麼樣的人？張經緯的述說並不是讓周圍的人來歸納結論，而是讓他自己說！「如果是政治人物，就需要客觀，但他只是平凡人，就無所謂了！」紀錄片注重思考，把鏡頭留給主角，把評價留給觀眾，也許就是他成功的地方！
十一歲時，捷克的音樂廳外，父親在海報上驕傲地指著小孩的名字──黃家正！終生擺脫不掉這三個字注定的「音樂人生」；就像他憎恨「天才」這個頭銜加諸在自己身上一樣，但「天才」卻與他形影不離！「如果不是搞音樂，他也會是個好的導演！」張經緯認為，黃家正對攝影機非常敏感，作為活在舞台上的一個音樂家，必定是有點表演慾的。張經緯表示，他本身很願意說，也由於在最後一幕他主動要求掛隱藏式麥克風上台，才能夠收到舞台上他邊唱歌邊彈的聲音。但同時，他也是個很有「藝術家脾氣」的孩子，例如有次在舞台旁他突然有話要說，於是導演趕緊要打燈，但等備妥後只聽他說了一句，就不說了！為了應付這些突如其來的狀況，張經緯只能一次用六條線同時收音，現場快速理解、隨機應變。要他照著導演的想法做，那違反他的個性、也不可能。因此張經緯開玩笑地說：「與其說我是導演，不如說黃家正才是！」
只問自己拍到了什麼，只想與大家分享
音樂，還是在他的血液中流動，但還拉不拉大提琴呢？張經緯回答得很巧妙：「很多人問我是否遺憾沒有拍到什麼？但我的思考並不是這樣，我只有問自己拍到了什麼！」而拍完了電影之後，導演該說的話，也就都說了。在黑暗之中，觀眾依電影提供的訊息，融入自己的生活經驗，在腦海裡就完成另一個創造！「每個人都有他的電影」，即使加拿大紀錄片導演王水柏認為他拍攝的動機，「或許是想用這部紀錄片來緬懷自己獻身於音樂，卻最終未能成為一名音樂家的青春時代。」但張經緯卻沒有答案，他只是一步一步地，將自己的電影分享，成為每一個人的電影！
