陳凱歌認為《梅蘭芳》有一個母題，是電影中出現的紙枷鎖，京劇舞台上概念化的道具。「紙枷鎖太容易撕破了，但是演員不能卻將它撕開」「梅蘭芳終其一生都被桎梏在這個紙枷鎖底下，但我覺得梅蘭芳是戴著這紙枷鎖翩然起舞」陳凱歌用此為梅蘭芳的一生下了註解，《霸王別姬》、金棕櫚的成功光環、梅家的期望，票房的壓力陳凱歌何嘗不是扣上了一層枷鎖，奮力起舞？
《演奏寂靜：顧爾德的21個極短篇》作者Mark Kingwell藉著顧爾德的種種──他留下的錄音、言說，他的生平與前人的研究──作為哲學思辨的對象。全書可以說是一闕文字的變奏曲，以「顧爾德」為主題，所有相關的哲學、音樂、歷史、文化研究都可被觸及。
春季到來，大地回暖，看電影的慾望也甦醒了。金馬奇幻影展正好提供大家一個舞台，《洛基恐怖秀》、《異形奇花》之類的經典與新片《蝕》、《夢遊交易所》等，將陪著你的想像力起飛。
目前台灣坊間出現許多強調以舞蹈為媒介的養生方法，都以簡單易學為入門要點，在輕鬆的狀態下，不僅疏絡經骨，達到流汗減肥的效果，更將中國傳統「氣」的觀念引入，凝神聚氣，讓現代人緊張的身心都獲得平衡，其中隱含著中國傳統以形、氣、神為核心，探求生命開展的的哲學思想。其中「敦煌養生舞」與「元極舞」均強調以舞蹈的方式理氣、舒活經絡、雕塑體態，並促進身、心、靈平衡達到人體自癒的功效。
早在一八四九年國族復興運動期間，捷克人就決定要興建一家屬於自己的國家劇院。奧地利哈布斯王朝拒絕提供興建資金，更激發了捷克人的民族意識。國家劇院的興建動員了整個捷克民族，大量的募款從各地湧入。國家劇院於一八八一年落成，不過一場祝融之災，將全民心血化為灰燼。幸好大量的捐款隨後補上，新的國家劇院很快地重建完成，於一八八三年重新開幕。如果您有機會到國家劇院看戲，在鏡框大幕的拱門上，會看到上面鑲Nrod Sobě兩個大字，意思是「我們國家／民族給自己的禮物」。
編按：兩廳院啟動的「樂典國人創作、演出、錄音發行計畫」，是以「珍藏當代台灣的聲音」為出發，將以三至五年間，推出近20張由國人作曲、國家交響樂團（NSO）錄製的「樂典珍藏當代台灣的聲音」系列CD。第一波將推出馬水龍、潘皇龍與賴德和三位的錄音，接下來將於明年第一季再推出盧炎與蕭泰然。為讓讀者瞭解這幾位作曲家的創作特色與樂曲，本刊特地轉載由音樂學學者陳漢金為本系列錄音所撰的介紹專文。
透過當下的感受性，藝術家或是提出創作的訴求，或是積澱為表演的能量透過《誰怕艾未未》與《劉若瑀的三十六堂課》兩書，我們看到了「當下」如何以不同的方式搭建他們的藝術之路一條通向自我之路。
兩位同年的年輕女鋼琴家：王羽佳與卡蒂雅，都是國際樂壇的明日之星，雖然有著各自不同的際遇，卻又在這條音樂的道路上不斷地相遇，同樣在今年皆發行了新專輯，分別與拉赫瑪尼諾夫與李斯特時空對話，讓聽者得見她們如何用琴音展現美麗的靈魂。
前輩攝影家張才被譽為台北攝影界的「三劍客」之一，作品向以動感與戲劇性的張力，直陳的情感打動人心。這次北美館的「意象地圖：張才攝影紀念展」，將以兩百餘件黑白攝影完整呈現張才一生的「意象地圖」，現場也展出攝影家所用的萊卡相機、收底片用的茶葉罐、日常生活照及珍貴的原始印樣等，讓人一次看到張才的生命軌跡。
近期出版的兩本翻譯小說《巴哈末世密碼》和《西班牙琴弓》，雖然都是以音樂為主題，但寫作本質卻大相逕庭。前者以虛實交錯的情節打造為湮沒歷史揭密的過程，後者則從實入虛，把原本要寫的大提琴家卡薩爾斯傳記改成以大提琴家為小說主角，把十九到二十世紀的歷史編織入戲。
馬友友四月底才剛帶著絲路合奏團訪台慶祝絲路計畫十周年，這位當年的Lyrita相中的大提琴新秀，如今早是Sony台柱且難擋華髮微禿。隨著他的音樂路越走越深、越廣，樂迷已難三言兩語描繪馬友友樂風。 今年，樂壇忙翻蕭邦、舒曼，不過馬友友卻有張去年就錄好的孟德爾頌，今年才來發行攪局，可當成他回歸古典的成績單。不過另外兩張《歡樂頌》、《馬友友的電影情緣》，恐怕更散發著他那股熱騰騰的「馬」力！
最新一任的○○七丹尼爾．克雷格，以自己的獨特風格展現了一個與之前的○○七截然不同的詹姆士．龐德，更具人性也更深沈。其實這對演技出色的克雷格來說，是讓自己被「重新發現」的轉捩點，回首他當○○七之前拍的電影，也有不少表現優異之作，他卻未成為觀賞的焦點。
十月起，又是各種影展盛會的旺季！在金馬外片觀摩影展之前，女性影展與高雄電影節就以浩大聲勢搶頭香，豐富的片單出爐，就讓影迷目不暇給，走進似真如幻的電影世界
拉圖爵士將再度帶領柏林愛樂訪台，這次配合馬勒周年紀念演出他的天鵝之歌《第九交響曲》，為門票貴死人而扼腕的樂迷，就在家中沙發舒服地聆聽拉圖爵士早就錄好的專輯吧！順便看看之前的《馬九》經典版本卡拉揚、巴畢羅里、華爾特，不上音樂廳，也能聽到流耳油！
每年到了這個時候，就是影迷最快樂也最痛苦的時節。金馬國際影展觀摩展的佳片頻頻召喚，今年還遇上紀錄片雙年展，真叫人不知如何是好！想把時間金錢都用在刀口上？先看貧窮男的「關鍵報告」，再「殺」不遲！
長久以來，劇場研究幾乎被視同戲劇文本的研究，但到了今日，劇場研究來到了一個領域、定義、研究焦點都正待轉變的關鍵時刻。由於劇場本身具有高度複雜特質，不論歷史學家、社會學家、心理學家、文學家等都可以在這裡找到他們想研究的題材。《劍橋劇場研究入門》一書，盡可能攤展劇場研究的所有摺縫，一方面揭示新世紀劇場研究的面向，一方面也似乎也含有重釐劇場的新定義之意。
欣賞古典音樂數十載，我心底蘊總是盤旋著一個聲音、一個擺盪「古典音樂到底是死是活？」 或許作曲家已死，但演奏家是活；或許演奏家已死，但樂迷是活；或許樂迷已死，但作品仍活。樂譜記載看似是死，但演奏詮釋卻如此活生；唱片錄音是死，音響重播卻又讓它復活。而這幾張Tacet迷孃系統錄音，更讓我心底蘊的擺盪，晃得更High了。
一年一度金馬盛會又來了！依舊是好片雲集，大師齊聚，兩座坎城大獎得主達頓兄弟、葛斯凡桑、貝拉塔爾、李滄東、SABU、安德烈．泰希內、金基德、洪尚秀、努瑞．貝其．錫蘭今年都有新作品。
《野性的變奏》與《我用鋼琴改變世界》都是年輕演奏家所寫的自傳，關注的層面和動機則迥異。但我們若是瞭解到所有的自傳既是揭露（discover），也是覆蓋（cover），或許在這兩本書裡頭會找到更多的共通點。
很芭樂的標題，只是用來說明電影這個媒介是多麼地有用，以及跟這個月的精采電影搭上線。電影裡說愛不稀奇，好玩的是愛的類型之豐富與說法之多元，這個月的五部院線片，讓你看見電影談情說愛的本事！
記憶是什麼？時間的意義又是什麼？亙古的疑問，透過藝術形式的呈現，再度激盪出觀者無邊的思索。郭奕臣與顧世勇兩位當代藝術家，以各自擅長的媒材提問，前者透過科技藝術表現對存在的悵然，後者則以老物件的脈絡重置，與之互相對照。
自從《阿凡達》掀起全球吸睛（金）效應，「3D」就成了今年電影的潮詞。不管是武俠片、動畫片都有3D版本，現在連街舞勵志電影也來「3D對決」一番！想近身體驗舞者在身邊快舞、空中飛人飛撲到你身上的快感嗎？進電影院就對了。
伴著劇情，當所有話語都無法徹底描繪出心境時，音樂就是最佳的「代言者」，而品嚐這些配樂的細膩與深刻的同時，赫然發現這些「代言者」背後的作曲家們，竟然都是帶著故事的大女孩配樂家聶琳、林慧玲與李欣芸，以他們溫柔的心與豐沛情感，用音樂寫出人間動人細膩的點點滴滴。
不要以為大明星都只願意演好萊塢主流片，有時候怪咖天才的導演，反而可以吸引他們演出就算只是個小角色也行。韋斯．安德森就是這樣一位導演，他的《天才一族》不但巨星雲集，而且還入圍了二○○二年奧斯卡最佳劇本獎，讓人想去錄影帶店挖出這個導演是怎麼吸引明星目光的
「音樂是時間的藝術」，音樂也適合書寫時間的心情故事。《寧靜之丘》與《流轉時光》這兩張專輯，以「時間」作為概念出發，讓人聆聽時特別能感受到時間的流轉與風景的變化，也鋪陳了創作者的回憶與感懷。
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