PAR 表演藝術雜誌

從海線到山邊 台南不只是「台南」

今年邁入第八屆的臺南藝術節，首次轉型引進策展人制度，本刊特邀劇評人周伶芝、郭亮廷帶領觀眾「穿越看不見的城市」。不同於以往活動聚焦於市中心，兩位策展人從巷弄、官道、海盜一路發展，期待用藝術的方法，挖掘出城市隱藏的過去，而且把範圍拉大，從「府城」拓展到「山線」、「海線」，並且邀請外地╱國藝術家，帶著藝術之眼深入地方，與在地人們、空間互動共創。這回，讓我們跟著周伶芝、郭亮廷的腳步，踏查那些你以為認識的，還有不認識的「台南」。

《台南公園的身體地圖—百日行走》＠台南公園

地方 走進台南公園，最先注意到的是北台灣少見的金龜樹，此樹種在闢園之初栽種了百棵，扭曲的樹瘤、臃腫的樹幹，看起來異常地兇狠、張狂。除此之外還有雨豆樹、鳳凰樹等充滿「南島風情」的樹種這些美樹、植栽，在日治時期，遠從中南半島諸國引進，移植進公園，除了完成日本對台灣的「東南亞」熱帶島嶼殖民地的典型想像，也有著將小島作為現代化實驗場的規劃藍圖。 當時，日本對台灣的建造工程除了交通、農業、水利、金融等基礎建設，「公園」也是其中一環。一九一一年底，當時的台南廳長松木茂俊發起台南公園的營建計畫，隔年通過，歷經四年半，這座透過募款、總督府補助，投下鉅資興建的現代公園在一九一七年夏天完成。 台南公園彼時是府城最時髦的地標，除了熱帶植物，還有噴泉、假山、飛瀑、花圃、裝飾電燈、運動場、紀念塔、鳥園等設施，在公園尚未完工時，此處就舉辦了台灣南部第一屆的棒球比賽（南部野球優勝旗爭奪賽，一九一四年開始，持續至一九三○年），也有「自轉車競走」（腳踏車飆速比賽）等運動盛事，當年最夯的沈常福馬戲團在一九五八年也曾到台南公園演出這座占地四萬五千坪的遼闊公園，曾經是青年男女約會首選，也是鳥迷、植物迷、運動迷等各種迷的聖地，但百年後的今天，年輕人們少了，如今成為各國移工、年長者的放鬆空間。

《土土海海漁光島》＠漁光島

地方 舊稱「三鯤鯓」的漁光島，是一座位屬於安平港歷史風貌園區特定區的小島，面積約四百多公頃，島上一半以上的面積都是森林，因緊臨市區的自然景緻，而在二○一七年第一屆漁光島藝術節後一炮而紅，觀光人潮蜂擁而至，徹底改變了小島的速度感，但郭亮廷還清晰記得此前漁光島的樣子。 彼時的小島尚未被「#台南景點」 「#打卡聖地」「#網美集散地」「 #漁光島月牙灣」等關鍵字定義，是許多藝術家的居住地，郭亮廷的高中同學陶藝家吳其錚也是其中之一，但他記憶中小島化外之地的嬉皮氣質，隨意沙灘燒火話家常的場景，如今皆已無跡可尋。 有意思的是，這座用力強調自身觀光潛力的小島，同時也有意識地「反開發」。二○○七年，漁光島是首座被提出規劃為「博弈專區」的島嶼，也曾經研擬籌建安平港跨海大橋連結四草大橋，但都被戮力擋下，只為了保存下綠色隧道、漁光夕照、養蚵人家與月牙灣等「漁光六景」。發展觀光以振興地方，意圖讓觀光客、網美對自然的凝望，喚起眾人對自然的關注，雖使漁光島的步調劇變，卻也是小島企圖在自然保育與城市發展之間找到平衡的方法，郭亮廷直言：「他們都知道，如果這條路開了，海景就改變了，漁光島就會死了。」

《咖哩骨遊記2019．旅行裝》＠中西區 吳園

地方 「這我們不能破梗！」兩位策展人守口如瓶，唯一鬆口的梗是（早已經公布在售票網頁的集合地點）吳園。 位於中西區的「吳園」最開始被叫做「紫春園」，是清道光八年或九年（1828或1829）時由地方士紳兼鹽業超級富豪吳尚新所興建。最初，富商豪邸占地遼闊，圈起了現今公園路、民族路二段、中山路的三角地帶，曾與板橋「林家花園」、新竹「北郭園」、霧峰「萊園」等並稱台灣四大名園。時移事往，吳家家道中落後，將土地變賣徵收，此處便在日治時期後成為市民重要的集會空間，目前的吳園藝文中心成為台南府城的古蹟地圖中的重要一點，結合了三個空間：前方的「公會堂」，後方的「吳園」與側邊的日式木造建築「柳屋」。 過去的吳園占地原本還涵括四春園旅館、臺南圖書館及臺南市水浴場，但這三座建築物於一九七四年被賣給遠東百貨公司，目前一眼即可望到盡頭的庭園內，除了以硓����石疊成的假山「仿飛來」之外，僅保留了亭台樓閣、假山、池塘等設施，還有對比園區內中式古蹟後方的現代化的百貨商場，此番錯亂拼貼的景色有著讓人精神錯亂的戲劇張力，別具觀賞趣味。 作品 「雖然每座城市的歷史面貌都不同，但觀光產業連結到歷史建築、文化觀光，產生一種共通的傾向我如何去跟人訴說城市的故事？這涉及個體的認同問題。」澳門劇場導演莫兆忠說。 莫兆忠是城市漫遊劇場的能手，他在二○○三年辭去優渥的教職工作，加入妻子盧頌寧與其友人創立的「足跡Step Out」劇團後，「環境劇場．在地創作」是重要的創作方向，他以田野調查為方法，創作《冇眼睇》一系列作品，企圖為澳門寫史，但這回莫兆忠將《咖哩骨遊記2019．旅行裝》從澳門搬到台北，卻沒有地域差異的問題，他說：「我故意不把《咖哩骨遊記》寫成澳門歷史故事，『個體的認同』應該是可以跨地域討論的議題。」 走在實景中，卻聽見另一番故事 《咖哩骨遊記》的主角觀光博士「咖哩骨」在足跡Step Out的創作世界中出現得很早，自二○○四年現身以來，這是該團第九個有「咖喱骨博士」存在的作品，博士的原型是從童話《格列佛遊記》而來，他有時是主角，有時是傳說，但故事總是圍

《層中隙》＠中西區 傳統市場

地方 「這我們還是不能破梗！」兩位策展人面對府城的兩個製作皆防意如城，說「不說！」就是不說，但最終，兩人勉為其難地給了一個「意象式」的地點是傳統市場。 台南市中西區的傳統市場不少，水仙宮市場、永樂市場、鴨母寮市場、友愛市場、沙卡里巴都歷史悠久，對郭亮廷來說，此些傳統市集蓋著鐵皮屋頂，各式店家排排聚集，人們摩肩擦踵地在其中採買、駐留，「就像是台灣的『拱廊街』」。 巴黎的拱廊街是百貨公司的前身，出現在十八世紀末的浪漫之都，讓市民可以在雨天購物、聚會，後因都市規劃重整而蕭條，而郭亮廷口中的「台灣拱廊街」在台南市中西區依然生機勃勃，比如位於海安路，一六八三年創始的水仙宮市場，原名為「長樂市場」，以三級古蹟水仙宮廟為中心，曾歷經祝融之災，整建後市場內主要販售果菜、魚蝦，四周的店家至今依然繁盛如昔，三步一碗粿、兩步一米糕、轉角就是古早味蛋糕，沒兩把刷子的店家很難在此存活。 周伶芝形容傳統市場中擁擠的狀態，彷彿讓人走入「味覺的迷宮」，「你走進市場，各種氣味朝你撲鼻而來，市場方正的規劃，有很多小路、縫隙可以走出去，每個出口都連接到不同的大馬路，這種擁擠的狀態很貼近《層中隙》，因為這個作品就是談『時空中的縫隙』。」

《道隱》＠台南水道

地方 在台南市山上的「山上區」台南水道為國定古蹟，離市區車程超過一小時，位於西拉雅國家公園旁，此區最早的聚落是西拉雅族。 一八九七年，台南水道由時任臺灣總督府的衛生顧問技師巴爾登（W. K. Burton）與濱野彌四郎進行台南水源、水質調查後，並於一九一二年開始建設，歷時十年完成，是當時東亞最大的山上淨水廠。台南水道的水源取自曾文溪，經引水、沉澱、過濾、儲水等過程，供應整個台南市居民的民生用水，直到一九八二年退役為止。 要走進淨水廠，得先走上兩百層階梯，樓梯兩側有著齊整如神道的植栽，位於樓梯上方的歐式外觀建築淨水廠標誌著日本當時將殖民地台灣視為現代化實驗場的意志。不只台南水道，還有台北下水道工程、高雄港規劃、桃園大圳工程、日月潭水力發電水庫勘查、大甲溪德基水庫勘查等，此些日治時期台灣現代化的重要土木工程都被視為日本功業，但周伶芝指出，當時為了蓋水庫，日本人會聘雇原住民當山地嚮導，「我們認為台灣的水利工程都是日本人蓋出來的，但他們不提的是，在這過程中的台灣的原住民我們看見水利工程，但在這可見的工程之下，有一條存在在自然很久的水道，這是原住民早就知道如何跟山相處的生活之道。」 作品 周伶芝說，他們找瓦旦．督喜進入台南水道的原因很單純，「我只是想：哪個藝術家會對『水』『山林』『自然』感興趣呢？我馬上想到瓦旦。」 太魯閣族編舞家瓦旦長期採集原住民族的創生神話、遷徙傳說與民俗祭儀等，發展出獨特的身體語彙「腳譜」，他在《水路》（2016）中已透露「找水」危險且要命的漫長征途，在新作中《道隱》中「找水」依然是創作的核心，但找的並非字面意義的「找水源」，「水」在此擴大為文化根源的指涉。 看不見，不代表不存在 過去，瓦旦的創作方法是長期蹲點部落，跟部落一起生活、感受，他在花蓮市郊成立TAI身體劇場以來，長時間將創作關懷投注於舞團成員的部落：排灣族Ising Suaiyung（朱以新）的屏東來義、阿美族Malang Dapic（潘正宏）的台東新香蘭，以及他自己的古村部落，但即便如此，他依然鄭重解釋自己從未要「做」哪個部落，他處

《聽海日記》＠龍山國小

地方 台南七股龍山是個位於市中心一小時車程外的小漁村，港口三面環繞了虱目魚、蛤、蝦的養殖漁塭，相比於不遠處的打卡聖地七股鹽山，近幾年才因潟湖生態而吸引了不少觀光客前來，在此之前，時光靜靜流過這片土地，日常僅迴盪海潮、燕鷗聲。傍晚時分踏入這個小聚落，貨真價實的海味撲鼻而來，驚人巨大的溫暖橘紅落日彷彿觸手可及，龍山國小的邱義相老師拿出google map，比劃著：「如果你從地圖上看龍山，會像一隻魚。」 許妙蒨老師在此地出生，外地求學，回龍山國小母校教學已超過十年，她回憶：「小時候，我不覺得這裡哪裡美，直到我十九歲那年，我爸載我去觀海樓，我看著夕陽，第一次覺得我生長的地方好美！」台61濱海快速道路，上了高架，七股的潟湖和魚塭一覽無遺，那景色讓妙蒨飆淚。美的不只風景，還有人。同樣生於龍山的王秀玲老師笑說龍山的「第二美」是村裡的老人家，日出而作、日落而息的舊時代簡樸純真仍銘刻在他們的身體裡，那是我輩人已遺失的美德。 但另一個角度來說，這也是個高齡化嚴重、資源稀缺的小村落，龍山國小全校僅卅位學生，他們熟知彼此，放學在校門口道了再見，幾分鐘後又會在廟口聚集，即便年齡相異，卻總是玩在一塊。今年一月以來，這群孩子聚集的地方不只是廟口，還有活動中心，因為《聽海日記》，他們開啟了漫長的排練計畫，要用身體學會一個「新的語言」去嘗試訴說與重新發現，發現自己，也發現「龍山」究竟是什麼樣的地方。

在池田亮司的數據宇宙漫遊

池田亮司是極簡電子音樂先聲，藉由數學原理建構一套宇宙時空圖譜。一九九○年代起，他便透過電腦、控制器等世人眼中的高科技設備，賦予聲音與影像不同的美感。這次於臺北市立美術館舉辦在亞洲睽違十年的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品，以及數件為本展量身打造的平面新作，兼具微觀與宏觀的視野，遊歷展場一周，猶如和宇宙對話。

畫作的背後 畫家的秘密

畫作背後的故事，常是電影導演喜愛的取材，這個月剛好有兩部與畫家有關的故事，一是描繪國民畫家洛瑞生平的《洛瑞火柴男人》，一是以俄國寫實主義大師列賓畫作為引，描繪藝術市場拍賣會幕後的《匿名的畫作》。畫作背後，到底有多少秘密可說，且聽導演娓娓道來

寫一封「華文戲劇」的邀請函

無論在劇場實踐或研究理論上，「華文戲劇」仍處於建構的進行式。研究「華文戲劇」須具備龐雜多元的知識系統，對多國地域社會與文化史的基本涉略；且即便熟讀萬卷書，若無法長時間持續觀察與田調，實難深入其境。「華文戲劇」在台灣的研究者並不多，《當代華文戲劇漫談》成為一封邀請函，從作者的觀察與體會出發，藉此廣邀更多有志者進入多元的華文戲劇歷史與視野。

表演的渴，恐怕會是會遺傳的 藝術家母親的「媽媽經」

在二○一六年出版的一套熱銷非虛構文本《背離親緣》裡，提出了兩種認知模式：一是傳承自父母的垂直身分，二是僅能在同儕之間獲得共鳴的水平身分，前者是社會對他們的認知，後者則是他們對自己的認知。 而作為藝術家，似乎多數在很早以前就脫離了垂直認同，僅在窄小的水平身分裡持續尋找同溫層。但也許有一種可能，他們能在垂直與水平身分之間共同找到認同感，朝父母與同儕雙方畫出一個圓，讓做藝術的人無論走得多遠，只要稍一轉身，就能做回不忘初心的孩子。

只要他們更完整，無論做什麼都好 洪千涵與洪唯堯的母親——劉慕琪

洪千涵與洪唯堯是台灣劇場圈少見的導演姊弟檔，而兩人創意之古靈精怪，也常讓觀眾出乎意料。到底是怎樣的家庭，會培養出這樣的藝術家姊弟？他們的母親劉慕琪透露了奇妙的巧合，原來她當年也曾希望走上戲劇之路，但從未用同樣的想法期待自己的小孩，沒想到姊弟倆一前一後，走上她的「第一志願」

學舞蹈的人，需要經歷自己的人生 長弓舞蹈劇場四兄弟的母親——宋秀君

由張堅豪、張堅志、張堅貴與張鶴千四個兄弟組成的「長弓舞蹈劇場」，創立迄今已邁入第九年，表演足跡跨足海內外，成績有目共睹。成就兄弟四人舞蹈之路的，正是他們的母親宋秀君。她自己就是個愛舞之人，從事幼教工作之餘，還投入舞蹈教學，也帶著自己的兒子們學舞跳舞，她說：「學舞蹈的人，需要經歷自己的人生，才能萃取出不同的歷練。」她比任何人都明白，必須要讓孩子繼續闖蕩碰撞，才能在困境中激發出獨一無二的舞步。

眾聲喧嘩的妖氣都市

接續去年國立臺灣文學館策劃的「魔幻鯤島．妖鬼奇譚」特展，正在空總臺灣當代文化實驗場舉辦的「妖氣都市鬼怪文學與當代藝術特展」，從台灣文學出發，集結當代藝術家與建築團隊、插畫家、聲音及劇場藝術家、VR╱AR電影動畫遊戲團隊共卅四組創作者一同展開尋妖之旅，將現階段台灣妖怪創作檔案做一階段性彙整，同時也和數位科技結合打造妖怪世界。

不屈服的玫瑰少年 陳俊志為公義發聲

去年底離世的紀錄片導演陳俊志，是台灣同志、性別議題相關影像創作的先驅者，從《不只是喜宴》開始，創作了包含「同志三部曲」等描繪台灣同志族群身影的影像作品，也關注愛滋患者、性騷受害者的權益。今年的酷兒影展中，將放映陳俊志的五部作品，讓觀眾重新回看他爭取公義的歷歷過往

插畫家的視角 畫出音樂夢

雖然選擇畫畫是因為「因為得到一張紙和一枝鉛筆，比得到鋼琴容易。」知名的法國插畫家桑貝，卻是帶著一個音樂家的靈魂在作畫。童年時期他曾靠著收音機裡的音樂，帶他逃離現實世界，伴隨著他編織想像，日後這一切，就在他的畫筆下流洩出來，如同不間斷的音符

《擁有搖擺樂風的畫家：桑貝》精選書摘

筆觸輕靈、風格幽默又優雅的法國畫家桑貝（Jean-Jacques Semp），以超過四十部的圖文作品享譽全球，但事實上，他是個夢想成為鋼琴家的幽默畫家。在新作《擁有搖擺樂風的畫家：桑貝》中，透過與記者馬克．勒卡彭提耶（Marc Lecarpentier）的訪談，桑貝透露了自己對爵士樂的熱情，對德布西的喜愛，以及對雷．旺圖拉（Ray Ventura）樂隊的崇拜，這些人「拯救了他的生命」。 本刊特地轉載《擁有搖擺樂風的畫家：桑貝》一書中的精選文圖（2019年6月由新經典文化出版），邀讀者一同欣賞桑貝對他心愛音樂家的妙思與看法。

那些年，我在兩廳院的點點滴滴

隨手數數，出入兩廳院幾乎不是十幾年，就是廿幾年，那些坐在紅椅子上、黑盒子裡的時光，他們或哭或笑、或震懾或觸動，看到超逸於現實人生的林林總總，看到世界的多元繽紛，每一次都是唯一的一次，獨一無二，專屬於自己的魔幻時刻

望向天台的淘寶幻城

「天台朱駿騰個展」現於台北當代藝術館MOCA Studio展出，這件三頻道錄像的拍攝，源自去年朱駿騰在騰衝駐村的見聞。位於中緬邊界的騰衝是中國翡翠進出口和加工的重要門戶，如今則有各種豪宅開發計畫，近年更隨著老城區都更計畫的腳步興起挖玉熱潮，朱駿騰將相關敘事線以影像呈現，訴說當代淘寶的奇觀。

跟著史科西斯 認識義大利電影

獲獎無數的美國電影大師馬丁．史科西斯，是義大利移民的第二代，在他的創作中，受義大利新寫實主義電影的影響甚鉅，甚至他還拍了紀錄片《義大利電影課》，透過電影來帶領大家認識義大利電影大師的歷史脈絡與影像美學風格。今年的金馬經典影展即以此為題，呈現了羅塞里尼、維斯康提、狄西嘉、安東尼奧尼與費里尼等的經典之作。

看似一體，又一體多面

鋼琴家伉儷魏樂富與葉綠娜是台灣雙鋼琴演奏的先驅，兩人加乘的智慧更在專欄、教學、廣播、策展等方面表露無遺。幾年前魏樂富感於台灣二二八與白色恐怖歷史，令他思及故鄉德國二戰時納粹造成的創傷，於是寫下相關故事，衍伸出音樂演出製作，後再發展出《鋼琴上的詩人》專輯與《暗夜的螃蟹》繪本，多面向的呈現，讓閱聽者立體感受藝術家對歷史的反思。

這個位置，就是我的藝術王座！

作為經驗豐富的表演藝術觀眾，他們總是會細心考慮、精挑細選，選擇一個最合自己需要，也最適合觀賞的座位，讓自己如王者般享受一段美好的藝術旅程！且讓他們現身說法，他們如何挑、怎麼選，為什麼兩廳院的這個位子，是他們的心頭好？

廟埕前、戲棚腳，美好的外台戲時光

廟口就是咱的文化中心　讓你第一次看外台戲就上手

長期投入台灣民俗文化與傳統戲曲研究的民俗學者林茂賢，經常帶學生到各地參與民俗活動，在日常生活中實踐台灣傳統文化與精神。剛結束九天八夜大甲媽祖遶境進香的他，趁著北上開會空檔，應本刊之邀受訪，來和大家聊一聊，傳統戲曲在早期台灣民眾的日常生活中扮演什麼角色？外台戲究竟在演什麼？是演給誰看？隨著現代生活型態的轉變，傳統戲曲的發展和外台戲文化，又受到了什麼樣的衝擊與影響。