這群人熱愛表演藝術。愛到即使不創作也不登台，也能對自己角色的低調不張揚樂在其中。身形隱藏在舞台以外的任何地方，或是指揮若定、或是體貼周到、或是鉅細靡遺、或是精於協調。 他們有老闆的腦，秘書的心，對藝術家的照顧近乎保母，守護創作團隊勝於麥田捕手。面對公家機關，他們的斡旋溝通與耐心毅力奇高。面對觀眾市場，他們戮力開路、找路，通往更多潛在人口 這群人想必非常愛表演藝術，他們普遍不被看見，忙起來管不了一例一休勞動基本法，甚至管不了一天只有廿四小時，卻總在暗中兀自發光，成了創造藝術的人們身後，一盞盞可隨時通訊返還、請求支援的小燈塔！
在創作社演出的外場，常常可以看到李慧娜忙裡忙外的身影，但無論多忙，她也鮮少露出焦慮神色，總是露出親切的微笑。很難想像，她不時在為製作的資金缺口傷腦筋，就這麼扛著劇團、走著鋼索，一路過來廿一年，「做我們這行，都捨不得錯過好玩的事，即使過程中很煩躁、很繁瑣，但每次大家彼此激盪創意，真的很有樂趣。但，好玩之外怎麼存活？問題總是這樣來來去去。」李慧娜依然笑著說
帶著百人樂團在歐陸一日一站地移動巡演、打理細節繁複的歌劇製作、規劃執行卅小時不停電的樂團跨年活動這都是個頭嬌小的杜莎拉參與過的難忘經驗，「我的工作就是讓藝術家能順遂地站上舞台，舞台燈三閃三亮，我的工作就暫時結束了。如果沒有任何事情發生，沒有任何問題產生，那就是最安心最開心也最享受的時候。」杜莎拉就像演奏家，樂團遇到的難題是她的樂譜，愈難的題目愈冷靜細心演奏，把「人」與「事」串成樂章。
從小團隊的製作到官辦的藝術節，各式各樣展演都可見吳季娟幕後操盤，蓬鬆長髮和溫暖笑容讓人遠遠就能認出。「我希望自己像水，無論怎樣的創作類型和要求都能配合，也希望能讓身邊這群年輕製作在合作過程中逐漸獨當一面，成為他們所期待的角色，像我一樣去陪伴更多的創作者。」吳季娟就像留守地球的領航員，陪伴著藝術工作者，為他們的宇宙飛行指引方向。
日常的排練生活， 沒有掌聲的舞台， 孤獨的身體往劇院路上。 與觀展者對話： 1. 什麼樣的際遇， 在幕後？ 2. 紀實，紀虛？ 3. 紀實者的身體， 在劇場之內，之外？ 4. 身體成就劇場， 劇場成就身體？ 5. 誰的身體， 誰的劇場？ 6. 攝影，書寫身體，書寫劇場？ 劇場，書寫身體，書寫攝影？
冷戰，在世界的歷史中是標誌鮮明的一段，大國的對峙，對身在島國的人民，有著怎樣的影響與回憶？藝術家張乾琦透過訪談走過這個年代的母親，生存的奮戰與世界的冷戰形成強烈對比；自冷戰時沿襲至今「萬安演習」，袁廣鳴則透過空拍，反映國家機器對人民身體自由的箝制權力
四月中旬上陣的金馬奇幻影展，特地挑選知名編舞大師鮑伯．佛西的五部經典，讓影迷重溫他縱橫百老匯與好萊塢的舞蹈才華，品味那個華麗的歌舞年代；而由導演湯姆．沃爾夫花費三年打造的《卡拉絲：為愛而聲》，則能讓歌劇迷一睹不曾見過的歌劇女皇私下面貌。
第九十屆奧斯卡獎於三月初舉行，從多部得獎電影中，樂評人歐頭特地挑出三張給樂迷們，這三張原聲帶有幾個共同點：一、電影本身都相當好看；二、配樂大師都當紅且拿過奧斯卡配樂獎；三、原聲帶都有列名經典的潛力。是哪幾部呢？讓我們繼續看下去
由擁有作曲碩士學位的物理學家約翰．包威爾所寫的《好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密》是趣味易解的音樂科普書，以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密；而續集《好音樂的科學II：從古典旋律到搖滾詩篇──看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心》則整合了音樂相關的心理學與社會學領域數十年的相關研究，藉由了解音樂的內涵，進一步深入剖析：為何你我那麼愛好音樂！《好音樂的科學II》將在本月份出版，本刊特地轉載精采書摘，以饗讀者。
當他著一襲參差對照的紫色衣物，配上他招牌的白眉與茂密白髮踏入當天在博物館演出的會場時，引起場內眾人的騷動，許多人上前向他握手致意，而他亦主動向相熟的朋友碰肩或擁抱，現場氣氛相當熱絡且充滿人聲，直至一切在他的低沉遒勁的嗓音中靜默。 這是我第一次聽到胡德夫現場的彈唱，隨著歌聲，近年他出版的兩本隨筆內容，彷彿歷歷在目。書中從人或從歌出發，交代自己的生命往事，自幼時出生的海邊，寫到他歌詞中不斷牽掛的Ka-aruwan部落和大武山美麗的媽媽，也細細陳述與李雙澤交會的經過，以及自己因參與原住民權利運動，遭特務監視及禁唱的憂愁歲月。 有時不免懷疑，故事會不會總有說完的一天？但當胡德夫的琴音與歌聲響起，我知道倚靠著山與海創作的男子，嘴裡的故事將源源不絕，就像他所提及，原住民族歌謠中那千錘百鍊、可即興可反覆，「沒有文字，反而傳得更精準的」的虛詞，外界看來或許總是在「Hi Ya Ho Hai Yan」，其間卻蘊藏無窮變化。一天的相處下來，總是被人大寫的胡德夫讓我看見他同時也是歌者／創作者／流浪者／老菸槍／酒友／慈父／有血氣且不受控之人 這條斜槓應可無止盡地排列下去，恰似綿延無盡的泥土與海洋，和歌謠中反覆不絕的虛詞
當他著一襲參差對照的紫色衣物，配上他招牌的白眉與茂密白髮踏入當天在博物館演出的會場時，引起場內眾人的騷動，許多人上前向他握手致意，而他亦主動向相熟的朋友碰肩或擁抱，現場氣氛相當熱絡且充滿人聲，直至一切在他的低沉遒勁的嗓音中靜默。 這是我第一次聽到胡德夫現場的彈唱，隨著歌聲，近年他出版的兩本隨筆內容，彷彿歷歷在目。書中從人或從歌出發，交代自己的生命往事，自幼時出生的海邊，寫到他歌詞中不斷牽掛的Ka-aruwan部落和大武山美麗的媽媽，也細細陳述與李雙澤交會的經過，以及自己因參與原住民權利運動，遭特務監視及禁唱的憂愁歲月。 有時不免懷疑，故事會不會總有說完的一天？但當胡德夫的琴音與歌聲響起，我知道倚靠著山與海創作的男子，嘴裡的故事將源源不絕，就像他所提及，原住民族歌謠中那千錘百鍊、可即興可反覆，「沒有文字，反而傳得更精準的」的虛詞，外界看來或許總是在「Hi Ya Ho Hai Yan」，其間卻蘊藏無窮變化。一天的相處下來，總是被人大寫的胡德夫讓我看見他同時也是歌者／創作者／流浪者／老菸槍／酒友／慈父／有血氣且不受控之人 這條斜槓應可無止盡地排列下去，恰似綿延無盡的泥土與海洋，和歌謠中反覆不絕的虛詞
即將邁入超高齡社會的台灣，對樂齡人口的未來有什麼樣的想像？近期高雄市立美術館的「國際貨櫃藝術節」與「老而彌新」設計展，即從此出發探究高齡者的創意可能。前者以「銀閃閃樂園」為題，在廿多個「退役」的貨櫃裡，統合建築、設計、藝術、生活等面向，呈現對高齡生活的想像；後者則從老化、認同、居家、社群、工作、行動力這六項子題，分別呈現別具巧思的設計計畫。
今年的金穗獎來到第四十屆，有不少已經獲金馬肯定的導演也回鍋參賽，讓一般組作品顯得星光熠熠；但相較於一般組入圍作品的平淡，學生組的作品不但豐富多元且競爭激烈，不但有警匪類型的逼真，也有科幻預言的殘酷，新生代創意的生猛有力令人不容忽視。
絃音不輟，只是隨時空而變化。巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，歷經多少音樂家詮釋，來到低音提琴家傅永和手中，又翻轉出另種景致。而曾讓巴赫重新「出土」的孟德爾頌，自己也留下精采的四重奏樂章，在新一代四重奏團隊阿羅德四重奏手中，成為該團征戰各大比賽與錄製首張專輯的內容首選。絃樂的跨時空之美，透過兩張精采專輯，繼續流傳
七八歲起就跟父親開始學陶藝，瓷林董事長林光清與泥土就是有那麼一份濃得化不開的緣分，也因此讓他深入陶藝世界，追求精緻的泥土藝術。而對美的追求不限於此，他把對藝術與家鄉土地的愛化入泥土，製作出精美的工藝創作，也把這份愛帶回家鄉，積極參與苗栗家鄉「蘆竹湳好采頭藝術祭」，除了裝置藝術也邀請表演團隊到場演出，給予家鄉一份永遠的祝福
撐起帳篷，一起創造一種場域， 那裡是不被規則與習慣綑綁， 可以對話的地方。 不完全因帳篷有了內外之別： 反正外面的世界是座更大的帳篷， 就靠篷內的他們緊密合作， 以各自的方式協助涉入參與， 也將他人加進了自己的生命。 為了讓人停留、為了鍛練想像、 為了兩種身分、為了脫開困惑， 他們與不同時期的海筆子， 在人生的各種階段相遇。 相遇在不慣性思考的帳篷， 相處且容納著人事物間的有機， 把現實虛構之後又帶回現實， 在這個想像力的避難所裡， 當紀錄片與帳篷相遇， 電影只是中點並非完結， 如同革命或抗爭永無止境， 只能不斷探問哪裡可以改進， 為何難以前進
在類似公社般的帳篷劇劇團「海筆子」，就像是一個「人與人平等相處的平台」，成員在此排練、演戲、生活，無分資歷深淺，也不論是導演、演員、行政加入團隊十二年的朱正明，始終過個白天上班、晚上排戲演戲的日子，加入團隊九年的楊子瑄也是邊經營咖啡店，邊參與劇團演出，對他們來說，帳篷是人生重要的存在，就算沒有上台演出，他們也選擇以不同的方式，持續撐起這頂「世界的大帳篷」
拍攝過劇情片《我叫阿銘啦》、無垢舞蹈劇場紀錄片《行者》的電影導演陳芯宜，近期推出了新作《大帳篷想像力的避難所》，這次的紀錄主角是以演出帳篷劇為主的海筆子劇團。拍攝了十多年，陳芯宜從拍攝者，變成跟團隊一起搭台拆台、吃大鍋野炊的成員，當初為解除內在疑問而拿起攝影機的她，認為電影只是中點並非完結，如同革命或抗爭永無止境，只能不斷探問哪裡可以改進，為何難以前進。
藝術家郭奕臣近期推出的個展「STUPIN.ORG」，將展場規劃成免費的「駐村」空間，讓藝術家、評論人在此工作交流，觀眾則是觀看創作者的工作狀態和創意衍生的過程。郭奕臣認為，工作室不僅是藝術家產出作品的場域，更是靈感來源的聚集地，創作的過程也是作品另一面不可見的內容。
二○一八奧斯卡獎將於三月四日頒獎，頒獎之前，人人有希望個個沒把握，因此二月成了還未在台灣放映過的入圍片兵家必爭時期，一來碰上過年，二來放映期有可能因為獲獎而話題繼續上映延燒。從一月底宣布的奧斯卡入圍名單可見，金球獎獲獎名單及各城市影評協會、工會、獨立電影獎的提名前哨戰，已預告了幾部話題大片的命中率十之八九。
成立於一九六八年的「國王歌手」合唱團，多年來都以純粹的聲音藝術風靡全球樂迷，即便歷經成員更迭，依然不改初衷。為慶祝成團五十年，他們發行了《榮耀時刻》紀念專輯，收錄多樣且以往專輯內未曾收錄過的六十首歌曲，還附上一支紀念隨身碟存有該團有過的精采軌跡，讓人打開這套專輯，就像打開壓箱的寶藏。
由出身加拿大魁北克的文化評論家卡爾．威爾森（Carl Wilson）所著的《好品味，壞品味？ 一場拆解音樂品味的聆賞實驗》，是他從他的同鄉流行天后席琳．狄翁（Cline Dion）出發，探索品味如何形成？如何運作？為何大眾品味似乎與所謂「文化精英」間存在巨大的差異？說這是一本音樂評論書，實則是在評論「評論者」自身。此書將在本月份出版，本刊特地轉載精采書摘，以饗讀者。
戴季全，完全狀態的理組男。媒體出身，後成為網路創業者，亦涉足政治領域，最知名的身分之一是前悠遊卡公司董事長，因波多野結衣悠遊卡事件而卸下該職，其後持續經營旗下的網路媒體及相關事業。 陳武康，台灣知名編舞家、驫舞劇場藝術總監，同時也是表演細膩、舞動深具個人魅力的專業舞者，十一月底於臺中國家歌劇院演出驫舞劇場編舞家蘇威嘉《自由步》的兩位獨舞者之一。 我們時常好奇，對非劇場專業的觀眾來說，他們如何想像表演藝術？對表演藝術抱持怎樣的預設？觀看之後最先浮現的念頭、最關切的事又會是什麼？ 十一月底，鮮少觀看台灣劇場的戴季全首次到臺中國家歌劇院觀賞陳武康參與演出的《自由步》。原本幾乎不可能有交集的兩人因表演而相遇，隔週相約在驫舞排練場對坐相談，從《自由步》的觀賞經驗啟程，談身體、聊政治，最後在海膽料理和賈柏斯的「現實扭曲力場」中畫下不思議的句號
將家傳百年紙紮工藝轉換為個人創作形式的藝術家張徐展，在最新個展「Si So Mi」當中發表偶動畫「紙人展與新興糊紙店系列靈靈肆《Si So Mi》」，傳達他對生命及死亡的思考，以紙紮技藝形塑的老鼠為主角，敘述一隻頭上還戴著生日派對帽、身體卻被壓扁的老鼠，在臨終前看著鏡中的自己，「回顧」一生。
通常創作型的「作者論」導演，作品大多自編自導，而與改編自「真人真事」的類型電影，看似相互衝突，其實也充滿著導演的敘事角度與風格，讓我們來看看要多麼不平凡的「真人真事」才能拍成電影？
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