PAR 表演藝術雜誌

在西洋藝術的發展脈絡中，裸體或為血肉之軀，或為造形題材，幾世紀來漸次演替，也交互辯證，形成西洋藝術裡一門別類。高雄市立美術館與倫敦泰德美術館合作策畫「裸」展，透過泰德典藏之油畫、雕塑、攝影和紙上作品逾一百廿件，梳理十八世紀至今的藝術創作當中，裸體如何被實踐、挑戰和演繹。

從理想人體到形式實驗

裸體的描繪向來是藝術家的養成訓練，也藉以傳達理想化的人體，本展題材包含神話故事、現代主義的實驗、當代政治與身分的表述等等，從羅丹的雕塑《吻》和弗雷德里克．雷頓男爵的畫作《賽姬出浴》揭開本展序幕，這兩件作品分別為不同時代對理想化人體的最好詮釋。

《賽姬出浴》的裸女放置在古典場景當中，被賦予美與詩意的聯想，同時期，居家等私密空間的裸女描繪創作逐漸興起，波納爾的浴女畫作為典型代表。波納爾大量描繪妻子瑪莎的沐浴情景，患有結核病的瑪莎仰賴浸浴治療，波納爾描繪光影於人體上的變化，水流沐浴下的女體及不同於傳統視角營造如肢體分離的人體構圖之作，相形特殊。

在逐漸脫離傳統與理想化形象的局限之後，人體也成為形式實驗的主題：印象派描繪裸體上的光影，立體派解構了形體，野獸派採取了色彩革命，超現實主義帶有怪奇感的人體等。裸體也更直接表達情愛欲望和普世人類的境況，培根扭曲的男體、佛洛伊德壯碩的裸女、德．庫寧和受其影響的女畫家賽奇利．布朗（Cecily Brown）等，透過線條、顏料堆疊或揮灑構成了變形碎裂的動勢身體，抒發工業及資本主義社會的人類身心景況。

「裸」展特別突顯女性藝術家和種族議題觀看身體的視角，廿世紀女性逐漸打破被禁錮的身體，扭轉素由男性藝術家、女性模特兒與觀者之間構成的不對等權力關係，如西維亞．斯萊（Sylvia Sleigh）模仿男性藝術家描繪裸女斜躺的傳統姿勢，描繪她的男性模特兒；黑人肖像先驅巴克萊．亨德里克斯（Barkley Hendricks）的畫作《家人朱爾斯：不不不（不要裸體黑鬼）》，模特兒朱爾斯．泰勒（George Jules Taylor）的裸體坦然、望向觀者的眼神帶有挑釁意味。