「雖然內心很封閉、很複雜，在巴黎看著天空，卻能得到那種開闊的感覺，跟花蓮很像。」家鄉或許就是難免會在生活的混亂之中，想要回去待著的地方。從這次之後，那地方是鳳林、也可以是巴黎。林祐如說：「在那裡最常做的事就是看雲，我從來沒有看一個東西看那麼久。」好像一種奇妙的復原療程，看著天空，有些東西也慢慢歸位了。
以仿製考古文明遺跡來創作的涂維政，在這次「身體軌跡的皺褶」個展中，將孩子的玩具，自己的電子產品、拆解的健身器材零件、畫框、工業產品廢棄物等物件，以類似印章壓印凹模的方式，壓印在油土泥版上，展示當代消費文化存在過的痕跡。每次都投入大量勞力在一連串繁複的媒材轉換過程中，涂維政也試圖透過身體的勞動性，打造視覺的物質性呈現，回歸視覺藝術的古典價值。
透過電影，我們可以見微知著，從小事件看到人性，也可以拉高視野，從個人生命史看到在人性的驅使下、宿命的發生。這個月五位知名導演的五部片，內容或虛構或真人真事，正是切入人生奧秘的另一扇門。
在古典音樂「唱片」市場舉世哀鴻，雲端串流稱霸的當下，許多知名樂團堅守實體產品，紛紛發展自有品牌，而台灣的NSO，也不吝於把現場演出與專場灌錄的音樂留在唱盤上，最近除了推出雙CD專輯《世紀交響》，更與NAXOS合作灌錄了金希文的《台灣交響曲》與大提琴協奏曲，可以讓樂迷重溫聆賞回憶，也聽見NSO的魅力。
電影吸引我的從來不是因為情節，「重看」只是第二次進入同一部電影的世界的籠統說法。以上次在台北兩日內看了兩次《聶隱娘》為例，前一日與後一日，我所看見的其實是一個銀幣的兩面。如果沒有第一天讓人物與結構搭起了「前廳」，第二天，就不會有「後堂」的風景供我來去自如地蹓躂時細賞。
預產期就在這一兩週，原先約好了要談「想像中的孩子」， 沒想到一早看信，竟發現孩子已經迫不及待地到來。 看著喜孜孜的人父， 我們永遠不知道當初的想像，跟真實有什麼不一樣。 但是無論寶寶如何意外翻攪來自己的人生， 從此刻起，比自己重要的，也許是孩子的人生。 如果說媽媽是上天派來照顧小孩的天使， 那麼導演、舞者、演奏家，又是如何當爸爸的？ 不過不管答案是什麼， 家中的小太陽，永遠是創意的泉源。 都說藝術家愛做夢了，小人兒，更是他們想像的開端。 鴻鴻、吳義芳、黃堃儼，牽著大小寶貝出遊， 三位「老」爸的育兒經，開念啦！
約訪時寶寶還在媽媽肚子裡，訪問前兩天被告知：「生了！」讓我們有機會與導演鴻鴻一起透過螢幕，看著他初生的寶寶，談他如何準備並迎接孩子的到來。鴻鴻與妻子選擇「居家生產」，讓孩子用最自然的方式來到人間；為孩子取名「樂天」，期待他親近自然，在自然中長大。於是這個三人三貓一家庭，就此成形，踏上人生新旅程
四十八歲才當爸爸，資深舞者、「風之舞形」舞團藝術總監吳義芳的四歲兒子，跟他一樣好動愛「舞」。他為了讓兒子有充裕的活動空間，從竹圍遷居三峽，社區的遊戲室就是他倆開心玩身體遊戲的地方，父子倆玩得瘋，外人看來膽戰心驚，吳義芳卻說他從小教孩子「可以做想做的事情，但要評估能不能承受後果。」、「自己安全自己顧」，讓孩子自己飛翔
結婚十五年，原以為就要與另一半「頂客」一生了，老天卻突然賜給打擊樂演奏家黃堃儼最甜蜜的負擔！妻子懷胎、女兒降生的過程雖曲折，但寶貝降生在這個家裡，卻是爺爺奶奶、外公外婆「大家一起來」照顧，而繁忙的爸爸則盡量陪伴，在家時女兒要玩什麼樂器都陪玩，不在家也透過科技遠端遙控。黃堃儼談到女兒的未來：「十八歲有人要，就趕快把她嫁掉，這樣我們才來得及看得到。而且不准嫁出國、不要南部，未來另一半最好是住家裡附近」
刻正在臺北市立美術館展出的兩項展覽：「愛麗絲的兔子洞」與「索多瑪之夜」，作品均兼融表演、聲響和視覺，還有科技元素。蕭淑文策展的前者邀請表演藝術工作者參與創作，在現場互動中營造作品意義；後者由與劇場界互動頻繁的王俊傑主持，作品《索多瑪之夜》是「一場十五分鐘的表演，卻沒有演員」，討論的是「藝術要做什麼」。
十一月的金馬國際影展盛會即將展開，影迷驚喜發現今年的菜色特別「金光閃閃」，威尼斯、坎城、柏林三大影展的最大獎影片可以一次看到！而另一方面也可遇到多部在影展中擒獎的中南美洲佳片，讓你跟上國際影壇的拉丁風潮。
日本知名編劇宮藤官九郎，以自身的青春經歷作為小說《你（穿著木屐）踩過天鵝屍體嗎？》的發想背景，但又不時讓成年後的宮藤官九郎亂入小說情節中扮演故事導覽員，其胡鬧與解構喜劇的程度，就彷彿在看著他另一部幻想電視劇的上演。
奧地利作曲家馬勒生前以指揮聞名於世，但所做的曲子卻因與前人傳統背道而馳，當時頗受詬病，連他自己都嘲諷自己是位「業餘」作曲家。但明珠終究不會久藏於塵埃，迄今馬勒的作品已成為許多音樂家、樂迷的最愛，透過指揮大師羅林．馬捷爾與愛樂管絃樂團合作錄製的馬勒交響曲全集，我們得以沉浸在馬勒的交響世界中，體驗他完全而深刻的生命思考！
《華麗上班族》一方面是3D電影，觀眾感受自己身處其中。可是，它又是一部「一景到底」舞台感很強烈的電影。不管出現醫院、颱風天、地鐵、超商、高速公路，酒店，所有場景全是搭在一個攝影棚裡。例如片中的辦公室，雖沒有牆壁的區隔，視覺上就是很大的牢籠，觀眾不是看演員在裡面上班，而是感受在一個失去自由的空間裡所承受的心理壓力。
書桌，寫字檯，家具的一種。 書桌，存放文書用具，閱讀的媒介。 書桌，是屬於個人的私密空間。 書桌，它孤獨的存在，面對的卻是海闊天空。 劇場中，我們看見五花八門的作品。雖然工作型態漸漸改變了書桌的樣貌，傳統的抽屜、紙筆，無形中已變成了樂器、鍵盤甚至電腦，但完成前，即使創意多麼天馬行空，最後還是需要一方田地，靜靜將紛亂的思緒梳理整齊。 書桌，是創作者與作品之間拉扯的橋梁。 透過與藝術家的書桌連線，就像透過他們的視界一樣， 讓我們看見作品如何誕生，看見另一種想像。
出身學院科班、也縱橫劇場音樂的作曲家林桂如，寫曲之前會把所有靈感來源攤放在書桌上，隨手激盪創意；等到正式進入寫曲，就需要一個大書桌，擺上樂曲每部分的結構，此時圖書館的大桌便成她的工作平台。而家中將想像的聲音實際演練、實驗出來的鋼琴，則完全走實用風，一切布置只為了方便創作。林桂如其實是一位只要讓心安靜下來就可以工作的作曲家，無論在任何地方，她都可以寫出驚奇的音樂，創作靈感可謂信手拈來。
彼得．布魯克曾說，在家做的功課就是為了拿到排練場丟掉。李銘宸謙稱自己雖然尚未領會箇中奧義，但這話確實是他創作的圭臬，且嘗試以各種方式實踐。身為導演，書桌並非主要工作場所，排練場才是，甚至路上聽到看到，都是功課。也試過排戲前後在書桌大量工作，發現不適合自己，「有時光是我前往排練場路上想的，都比我在書桌前想的更有用更好玩，甚至排練內容跟我設想的完全方向相反。」
身兼多種身分的林秉豪，有一張大大的書桌，電腦、畫筆、顏料速寫本都放在桌邊，空出超過二分之一的桌面留著畫畫、擺放參考資料。美術出身的他，喜愛紙的質感，他說說：「因為可以保存，所以喜歡手繪。」豐富的圖稿，是他積累的創作成績，而在這張書桌前，他帶著耳機邊聽音樂邊畫畫，優遊在自己的創作世界，在不同的角色中轉換自如。
早年以顛覆批判的行為藝術與攝影聞名的姚瑞中，近年居然拿筆畫圖，畫的還是「山水畫」！但用原子筆畫的山水谿壑，姚瑞中不改惡搞風格，在展覽「腦殘遊記」中，他將過去針砭政治、歷史所做的行為與影像攝影融入繪畫，揶揄當年的揶揄。他還加入當代視覺語彙如視窗和漫畫對話框，破除傳統水墨的結構，「台灣的水墨不能被中國傳統的鬼魅籠罩，即使是繪畫，我還是在談認同的問題。」
時序進入十月，也踏入了影展的熱季！三檔小而澎湃的主題影展：「國際酷兒影展」、「國際女性影展」與「國際民族誌影展」，分別都有幾部與表演、音樂相關的影片，隨著歌聲與戲劇舞台鋪展開來的人生故事，正宜在秋光中沉浸欣賞
世事變化萬千，浮沉於世的我們，如何找到安定專心的方法？聽音樂，無疑是個有幫助的方式，這兩本CD書，《不是說好了嗎》透過可愛繪本與優美音樂，讓你學習沉思、體悟與想像，《專注力 效率UP！》，教導你如何藉由聆聽音樂來訓練專注力，以發揮才能、提升效率。
「我是歌手」和「幪面歌王」異曲同工，都是把歌手的「際遇」放在潛文本裡，從而進行各種與觀眾的眉來眼去：今非昔比，懷才不遇，強弩之末，東山復出。總之，就是不會，也不會是陳奕迅和王菲。這樣的心理當籌碼，觀眾能不如入賭場，看別人以名聲下注，故此覺得時光飛逝，又一集，又一季？
你是重度影集迷嗎？ 你會為了追影集廢寢忘食嗎？ 由於網際網路的發達，我們幾乎可以零時差地同步收看來自世界各國的最新影集。 根據Daily View網路溫度計的大數據分析，宅在家看影集是上班族主要休閒娛樂第二名，僅次於上KTV高歌。 歷久不衰的日劇、引領熱潮的韓劇、後來居上的美劇，各有什麼吸引人的魅力？我們邀來三位影集達人一一剖析。 看影集除了看熱鬧，也能看出門道？三位劇場工作者告訴你，他們從影集學到的事。
隨著數位世代科技發展，電視頻道不再如過往普及，人們持續擁有更多的娛樂可以分心，都是讓整體日劇產業持續走跌的原因。在時代的推送之下，近年日劇開始產生一些規律的趨勢，如電視台製作經典舊作續集力圖再造風潮，黃金檔日劇收攤、深夜線起飛，而以職場小蝦米對抗體制大鯨魚的《半澤直樹》、《派遣女醫》、等大受歡迎，也反映出日本人壓抑的民族性，靠這些「奇幻故事」得到抒解。
美國劇集題材多元豐富，節奏明快緊張，或以電影級高規格拍攝，往往使觀眾一看入迷，追劇經年。尤其劇中表現出來強調獨立個性、鼓勵冒險、開拓創新的美國文化，更是吸引觀眾窮追不捨的最主要原因。
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