花旦科班出身的「京劇小天后」黃宇琳，拿手招牌戲之一就是〈活捉三郎〉，她飾演因紅杏出牆、威脅丈夫宋江而被殺的閻惜姣，化作鬼魂後仍對情人三郎念念不忘，於是施展鬼步，一探情郎。這其中要演出美麗的鬼姿，黃宇琳強調重點就在京劇的蹻功，運用這難練的技巧，成功塑造各種不一樣的女鬼。在京劇裡，要當美麗的阿飄，從足下開始
在闃暗不見天日的劇場中，談「鬼」好像蠻理所當然，但真正在劇場演鬼戲的卻真的不多，曉劇場近幾年的《夏日微涼夜話》系列，也因此獨樹一幟，讓觀眾印象深刻。編導鍾伯淵從東方文化裡找到「鬼」存在的意義，「鬼對於東方世界的重要性，在於它表現的是人的意念。寫作鬼戲其實就是意念的轉換。」「鬼，是人們不完美的過去。」鍾伯淵說。
聲音藝術家王仲堃於就在藝術空間推出的「造聲」個展，階段性地展示二○一一年開始進行的「開箱作業」系列，以及一件全新製作的聲音互動裝置《聲牆》。多次與舞蹈、劇場及表演等跨領域合作的王仲堃，創作上也重視與觀者的互動，如「開箱作業」聲響機械系列，即運用了留聲機、木魚、管風琴等發聲原理，並加以改造，變成可與觀眾互動的樂器裝置。
奧斯卡獎入圍提名出爐，各方影迷莫不為心中的明星、佳片用力加油打氣，期待「凍蒜」！台灣的院線也不落人後，上檔多部入圍影片，讓你在長長的春節假期中，樂逛電影院、假想當評審，等二月廿九日頒獎典禮，看你的預測能不能一起「開胡」！
對台灣居民來說，「遶境」可說是相當熟悉的民間習俗活動，喧天鑼鼓、神明出巡，是生活的一部分，也是希望與期盼的具象表現。北市國甫出版的《遶境．喧天》專輯，收錄五位優秀的台灣作曲家作品，以南管、北管、歌仔戲、布袋戲、臺灣民謠等元素作為音樂創作素材，不同的世代對「遶境」呈現同中有異的詮釋，微妙組合令人玩味無窮，亦象徵著一種文化薪火相傳的意念。
迄今拍了上百部電影的美國名導伍迪．艾倫，占據了多少老中青三代影迷的記憶，而年過八旬的他依然孜孜不倦地用影像說故事，對世界嗤之以鼻。《對話伍迪艾倫》這本書記錄了他與記者艾瑞克．雷克斯長達卅八年的對談，兩人天南地北地繞著電影聊，透過大師的靈光片語，回想他電影中的種種，讓這本書可說是艾倫迷不可缺的教科書。
我與瘂弦邂逅，是在香港二樓書屋的始祖傳達書屋，它那無可替代的特色，是有一面落地臨街大窗，大窗外是一株大樹。樹的綠意，在天晴時給書屋添了涼快，天雨，則讓書屋增加寧靜感。主人是漫畫家，賣的全是台版書，我在那邊消磨了大量的寂寞少年時，第一次讀到如音符般的文字，就是〈如歌的行板〉。
西曆年初始，農曆舊年將過， 才交換完聖誕禮物，又要採辦年貨， 剛領了年終，卻得準備紅包。 新舊交替之時，免不了朋友相約、親戚團圓， 聚首忘年之際，少不了酒食飲宴、音樂八卦。 如何在喧鬧之中交心聊天？ 如何讓與會賓客盡興而歸？ 不研究不知道， 辦趴的守則還不少? 且由劇場知名的Fa家小酒館老闆帶頭分享， 聽跨足美酒與音樂兩大領域的歐頭現身說法， 看王永宏累到極限、爽到好眠的驅魔儀式， 學影評人貧窮男勞力費心，免錢辦派對！
要成就一場好PARTY，跟所有的事情一樣，都須「天時，地利，人和」，當主人的精心安排，人員邀請妥當，地點細挑敲定，酒食妥貼上桌，一場PARTY就成功了嗎？喔不，一場好PARTY如同一場即興好演出，如何讓現場氣氛熱絡、人員賓主盡歡，箇中巧妙，讓我們的藝文界辦趴達人，為你道來
有對的地點對的人，PARTY中發生了什麼，左右了你這一夜（這一生？）。有主題、有節目，讓與會者一刻不得閒，杯觥交錯中，或笑意滿屋，或沉浸感動。氣氛佳、風光好，也別忘了行止得宜，有為有禮。一次美好的聚會打造美好的一夜，也可能鋪陳美好的一生，好聚好散，為了下一攤「明日的聚會」
對劇場人來說，牯嶺街小劇場行之有年的「驅魔記音樂會」，可說是相當有代表性的業界PARTY，場館人員用心精選「年度演出」並且頒獎，邀請外租團隊一起同歡，加上比一般尾牙場更精緻的現場演出，充滿劇場特色與溫馨的聚會，邀請大家一起驅魔祈福，迎向未來！！
筆下以貓狗隱喻人類，以鳥瞰視角呈現人間的蘇旺伸，近期在臺北市立美術館舉辦了「動物莊園：蘇旺伸四十年繪畫展」，匯集了一百餘件作品和手稿，展出一九七○年代末迄今各階段代表作，及五件與環境議題相關的新作。以「動物莊園」為名，除了反映蘇旺伸的題材特色，也讓人聯想到喬治．歐威爾的諷刺小說《動物農莊》，讓人循著作品的軌跡，也回顧了台灣數十年來的種種變化。
喜歡看演技大車拼的觀眾有福了！一月份多部新片，讓你可以看到各大影展、奧斯卡、金球獎等知名影帝影后，展現高超演技銀幕論劍，戲精尬戲絕不手軟，台下的你，只能大呼過癮、拍案叫絕！
充滿魅力的女聲，是不少作曲家與樂迷的最愛，重則以身相許，成為天籟女神親密愛人，輕則就是搜刮相關錄音，非把女神收納到唱片櫃不可！趁著女高音舒娃茲柯芙的《1952-1974年獨唱錄音全集》上市，讓女神之聲長相左右，正是時候！
在觀察評述之外，《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影裡的台灣新形象》作者野島剛還訪問了多位電影人，囊括台灣各個世代最具影響力的導演，讓讀者能夠了解作品背後的思考脈絡，也為這段國片從顛簸中站穩的歷史留下珍貴資料。本書既是認識台灣的入口，又像一面鏡子，回顧之餘，我們也藉此看見他人如何「看見台灣」。
「假如觀眾席裡坐著一千名青年，他們手裡就等於握著一千把利刃。我想，我得打造一個足以對抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。」從前衛小劇場崛起，後轉入商業劇場，打造出日本劇壇瑰麗風景的導演蜷川幸雄，如是描述自己的舞台創作。執導題材從莎士比亞、希臘悲劇到日本劇作與文學，蜷川的舞台豐富多元，融入日本傳統文化與歌舞伎表演的呈現如曾來台演出的《米蒂亞》、《哈姆雷特》，皆讓觀眾留下深刻印象。本文摘自國家表演藝術中心國家兩廳院近日出版之《蜷川幸雄：千刃千眼》，讓讀者一探蜷川從前衛劇場轉換到商業劇場時的心路歷程。
三段時空，一九九九，二○一四，二○二五，特定的年份純然給過去、現在、未來包裝了花紙，內裡收藏的是一個民族的永恆輪迴，一錯，再錯，三錯，時間並不因為有著不同的名稱而有意義上的差異，它們的統稱，叫遺憾。
出國工作、駐村留學，或許並不盡如想像中浪漫， 人在江湖、冷暖自知，創作也因此有了新的啟發。 在異國體會生活，在他鄉尋得原鄉， 融入當地也客觀觀察。 甫從巴黎駐村回台的舞者林祐如、 狠主流多媒體劇場導演周東彥、 樂興之時創辦人指揮家江靖波， 記述他們在遠方歷經的點點滴滴。 那些變與不變的曾經、重拾的熱情、千里相遇的知音， 已銘刻於心、內化成了部分的自己。 在陌生城市裡再次成長， 那是他們在異國的故鄉。
在塞薩洛尼基的日子，讓江靖波的生命有了啟發，其中也包含他從未意識到的部分：人與人之間的情誼，竟能如此深刻且溫暖。「我在那裡感受到的是他們的熱情，一種很特殊的互助包容，像一個大家庭。他們不太會把人分類，或是讓人很明顯地感覺到他們在衡量你的能力，不管是經濟實力或文化程度。」對於這麼一個來自台灣的陌生指揮，那位首席小提琴手與其他團員也都敞開心胸，一旦接納就毫無保留。
上課在聊天、學習看過程，於是生活變得很重要，「我覺得倫敦的精采在於這裡的人，以及很多、很多的可能性。一畢業就出國唸書，當然有好有壞，有些地方不夠成熟，但也因為年輕，更可以經歷一些事情，有點初生之犢不畏虎的感覺。」周東彥說。
「雖然內心很封閉、很複雜，在巴黎看著天空，卻能得到那種開闊的感覺，跟花蓮很像。」家鄉或許就是難免會在生活的混亂之中，想要回去待著的地方。從這次之後，那地方是鳳林、也可以是巴黎。林祐如說：「在那裡最常做的事就是看雲，我從來沒有看一個東西看那麼久。」好像一種奇妙的復原療程，看著天空，有些東西也慢慢歸位了。
以仿製考古文明遺跡來創作的涂維政，在這次「身體軌跡的皺褶」個展中，將孩子的玩具，自己的電子產品、拆解的健身器材零件、畫框、工業產品廢棄物等物件，以類似印章壓印凹模的方式，壓印在油土泥版上，展示當代消費文化存在過的痕跡。每次都投入大量勞力在一連串繁複的媒材轉換過程中，涂維政也試圖透過身體的勞動性，打造視覺的物質性呈現，回歸視覺藝術的古典價值。
透過電影，我們可以見微知著，從小事件看到人性，也可以拉高視野，從個人生命史看到在人性的驅使下、宿命的發生。這個月五位知名導演的五部片，內容或虛構或真人真事，正是切入人生奧秘的另一扇門。
在古典音樂「唱片」市場舉世哀鴻，雲端串流稱霸的當下，許多知名樂團堅守實體產品，紛紛發展自有品牌，而台灣的NSO，也不吝於把現場演出與專場灌錄的音樂留在唱盤上，最近除了推出雙CD專輯《世紀交響》，更與NAXOS合作灌錄了金希文的《台灣交響曲》與大提琴協奏曲，可以讓樂迷重溫聆賞回憶，也聽見NSO的魅力。
電影吸引我的從來不是因為情節，「重看」只是第二次進入同一部電影的世界的籠統說法。以上次在台北兩日內看了兩次《聶隱娘》為例，前一日與後一日，我所看見的其實是一個銀幣的兩面。如果沒有第一天讓人物與結構搭起了「前廳」，第二天，就不會有「後堂」的風景供我來去自如地蹓躂時細賞。
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