在觀察評述之外，《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影裡的台灣新形象》作者野島剛還訪問了多位電影人，囊括台灣各個世代最具影響力的導演，讓讀者能夠了解作品背後的思考脈絡，也為這段國片從顛簸中站穩的歷史留下珍貴資料。本書既是認識台灣的入口，又像一面鏡子，回顧之餘，我們也藉此看見他人如何「看見台灣」。
台灣電影自一九八、九○年代盛極轉衰，接著歷經了漫長的冰河期，在電影產業年年萎縮的困境中，仍然有電影人默默耕耘，努力突破僵局，偶爾迸出零星的火花，期間蓄積的能量終於在二○○八年的《海角七號》一口氣爆發，國片市場初露曙光。
《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影裡的台灣新形象》一書的作者野島剛，是一名日本記者，著有多本與台灣歷史、社會相關的作品，他在二○○七年至二○一○年間駐台，正好見證了這股國片現象。也正因近年國片與觀眾之間重新建立了連結，各種題材、觀點的電影陸續推出，作者認為這是認識台灣歷史與當代文化的最佳途徑。本書主旨不在於評析電影本身，而是以這股「國片熱潮」為透鏡，觀察台灣的社會脈動。
緊扣社會矛盾
台灣近代糾結的歷史變遷與社會衝突，處處是電影題材。書中鎖定二○○七年至二○一四年上映的台灣電影，整理出與台灣整體狀況有所連結的多項主題。
日本與台灣有千絲萬縷的關係，站在此交界處的作者，第一個切入的就是引領國片鳴槍起跑的《海角七號》，導演魏德聖接連執導或監製的三部作品都聚焦在台日關係，電影中尋求的是彼此理解，但仍惹來「媚日」或「反日」等荒謬批判與爭辯，足見這確實是台灣社會的敏感神經所在。另外還有《軍中樂園》觸及國民黨撤退來台造成的時代傷口、省籍問題；《不能沒有你》、《白米炸彈客》、《郊遊》突顯了貧富懸殊等經濟問題底下的人民處境；《看見台灣》這類紀錄片則赤裸呈現自然環境遭人為破壞的情形，其影響力甚至牽動了整個社會的風向。
紀錄片的亮眼表現尤為值得一提，作者認為台灣是紀錄片的寶庫，可以探討、揭露的題材極為豐富，甚至在戲院上映也偶有佳績，在日本這是罕見的。而台灣導演積極參與社會議題，言行受到社會關注，這點也與隱身於產業中的日本導演處境不同。
突顯台灣特色
除了敏感、尖銳的議題以外，野島剛也歸納出許多台灣電影中呈現的軟性文化特色。他觀察國片復甦現象，認為本土意識抬頭是一重要因素。早期在「反攻大陸」的前提下，認識自己生活的土地，並不受到社會重視，即使反攻無望，政府主導的教育體系仍長期活在祖國幻想之中。
二○○七年的《練習曲》，掀起單車環島風潮，此外還有多部與環島有關的電影。「環島」是台灣特有的活動，距離適中，可以飽覽台灣不同地區的自然美景，認識許多平時少有機會造訪的鄉鎮。在作者眼中，這就是一種重新認識故鄉的行動。另外，像是《總鋪師》的飲食文化、《父後七日》的殯葬禮俗等，都呈現了台灣極具特色的面向，由外國人眼光看來，尤其如此。例如台灣喧鬧的喪禮，就與日本大相逕庭。
在觀察評述之外，作者還訪問了多位電影人，從侯孝賢、魏德聖到九把刀，囊括台灣各個世代最具影響力的導演，讓讀者能夠了解作品背後的思考脈絡，也為這段國片從顛簸中站穩的歷史留下珍貴資料。本書既是認識台灣的入口，又像一面鏡子，回顧之餘，我們也藉此看見他人如何「看見台灣」。
