PAR 表演藝術雜誌

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戲台上，映照世間萬象——臺灣戲曲藝術節

戲台上，映照世間萬象 臺灣戲曲藝術節

戲曲，不僅以傳統為底，創新求變，在台上展現多姿多采；於此同時，也反應當代所思、賦予時代新意，更放眼未來。第二屆臺灣戲曲藝術節的視覺意象，似萬花筒般華麗炫目，亦有稜鏡折射的光束線條，一如戲台上、劇場裡，超越時空、跨越文化、突破藩籬的各種想像和對話，得以藉由藝術節，讓台灣的戲曲、世界的經典共聚一堂，並以此延伸對於戲曲世界的無邊創意，而千變萬化。

一曲褪下歷史迷霧 吟哦再現林家始末

旗艦製作《當迷霧漸散》 施如芳、李小平再度攜手 文字|游富凱
第314期 / 2019年02月號

《當迷霧漸散》星光之一 上了台就忘了痛 演出全劇靈魂人物

「永遠的娘子」許秀年 文字|游富凱
第314期 / 2019年02月號

《當迷霧漸散》星光之二 與林獻堂連結 看過世界看到自己

金枝演社藝術總監王榮裕 文字|游富凱
第314期 / 2019年02月號

《當迷霧漸散》星光之三 虛擬的辯士 從零起步點滴揣摩

一心戲劇團當家小生孫詩詠 文字|游富凱
第314期 / 2019年02月號

蜀風雅韻 絕活再現

四川省川劇院《白蛇傳》、《川劇傳統經典折戲專場》 文字|游富凱
第314期 / 2019年02月號

敢於懷疑，又敢於被懷疑

小劇場粵劇《霸王別姬》的創演歷程 文字|願良
第314期 / 2019年02月號

雅正之樂 在台灣重逢

北之台雅樂會訪台 與臺灣國樂團合作演出 文字|李秋玫
第314期 / 2019年02月號

封面故事 Cover Story

要革命、還是愛情？《夜半鼓聲》百年後的兩種結局

要革命、還是愛情？《夜半鼓聲》百年後的兩種結局

一九二二年的演出錄音與本世紀的重新詮釋，在同一個舞台上交錯、並置、共存；德國當紅劇場導演、年僅卅三歲的魯賓，再次演繹布萊希特作品《夜半鼓聲》。這一次、百年後，他們，與我們，將如何抉擇？ 從孕育原版與再版《夜半鼓聲》的慕尼黑室內劇院出發，探究二次戰前與今時今日，這個勇於呼應政治環境、廣納多元文化的場館，正面臨的挑戰；訪談新生代創作者魯賓，自述其對劇場的信念和重要作品。 是革命，抑或愛情？慕尼黑室內劇院給的難題，在國家戲劇院裡搬演，或許這些選項離此刻的我們都不遠：在走過歷史與當代、動盪與和平，在紅月亮與白床單之間，劇中的角色、台上的人物，那些演員與這些觀眾，便如人類、即是我們，必須決斷我欲何從、又該何去？

《夜半鼓聲》首演之地 布萊希特發跡之城

「慕尼黑室內劇院」不為人知的過去與現在 文字|彭靖文
第313期 / 2019年01月號

專訪《夜半鼓聲》導演

克里斯多福．魯賓 在劇場裡，解決心中「懸而未決」的謎

文字|彭靖文
第313期 / 2019年01月號

五齣戲碼 尋探獨特風格

克里斯多福．魯賓作品選介 文字|彭靖文
第313期 / 2019年01月號

「別在那兒傻看！」 撼動對政治的冷漠

布萊希特《夜半鼓聲》 百年前後的抉擇 文字|林冠吾
第313期 / 2019年01月號

從「叛徒」出發 追尋劇場愛滋啟示錄

從「叛徒」出發 追尋劇場愛滋啟示錄

每年的十二月一日是「世界愛滋日」， 目的在提高人們對於HIV感染與傳播的意識、 並對過往那些因疾病而失去的生命哀悼。 卅多年後的這一天，回望過去， 那些過多的推諉、歧視、誤會、恐懼， 在一切都還沒來得及被理解前， 已形塑成形，直至今日，亦難擺脫。 八○年代爆發，成為人們聞之色變的病症時， 愛滋還沒有藥物可醫治。 它曾是絕症，也在世界各個角落， 讓病患與感染者被以「非人」態度對待。 從那時開始，劇場的創作者們， 或現身說法、或高聲疾呼， 或映照人性、或深入關懷 現在它得以控制了、測不到就不會傳染， 當生命得以延續、不受病毒侵擾之後， 我們得重新開始， 面對彼此，面對接下來的年歲， 面對關係，面對性、面對愛。

中西樂團獻「美」聲

中西樂團獻「美」聲

燈光暗下，故事說起。儘管指揮在空中揮灑，音符仍無法被眼睛捕捉。但隨著耳際的樂聲起伏，仍能「看」見眼前一幕幕生動的畫面。演奏家窮盡機鋒的拋接、對峙或唱和，就像舞台上的一場遊戲，讓作曲家的思維飛翔──想像上千人比鄰而坐，在同一個空間度過同一段時光，那人生再也無法複製的經歷，才是表演藝術可貴的地方。 二○一八年十月底到十一月初，NSO與TCO不約而同赴美巡演。前者接續去年打響的名聲，在西岸再度展現實力、創下佳績。後者前往東岸，作為首次台灣的職業樂團登上卡內基音樂廳的舞台。為此，本刊特地帶您同遊雙團規劃精采節目、與獨奏家對談，並且近身窺探背後奧秘。當樂團用台灣的音樂獻「美」時，閉上眼睛，您也能在東西兩岸，聽見東西兩方的聲音。