-
專欄 挑戰邊界
We’re All in This Together
再也沒有什麼簡單的動作了，每一個選擇都需要注意力。 這麼有意識地穿梭在這個世界，覺察到每個細節，是令人不安的。我們的頭腦並不習慣這麼高強度的關注細節。就好像我們正在觀看一場劇場表演，劇中所有人事物都被聚光燈打亮。沒有小角色、事件或細節，每個事物都是最重要的。一切都至關緊要。
-
話題 兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
個人、土地、文化 舞台上的超時空對話
「Taiwan Week—藝術家面對面—戲劇篇」線上座談側記Taiwan Week 「藝術家面對面」活動次日由〈戲劇篇〉接棒，邀請比利時列日劇院藝術總監塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）與德國柏林雷寧廣場劇院戲劇顧問尼爾斯．哈爾曼（ Nils Haarmann），與新加坡 T:Works 劇團藝術總監王景生、莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明，及阮劇團藝術總監汪兆謙對談，共討論4部作品，包含由王景生、魏海敏、陳界仁與張照堂並列創作的《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》、汪兆謙導演作品《十殿》，以及王嘉明兩部作品《聊齋聊什麼哉？！》與《物種大樂團》。
-
話題 兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
以自己的舞步 面對世界與自我
「Taiwan Week—藝術家面對面—舞蹈篇」線上座談側記由去年延至今年、並改為線上進行的Taiwan Week，其中的「藝術家面對面」兩場線上座談也於6月下旬舉行。首場〈舞蹈篇〉由台灣編舞家布拉瑞揚．帕格勒法、周書毅、鄭宗龍與黃翊分享入選Taiwan Week的作品，然後由國際策展人法國前國家夏佑劇院總監迪迪埃．德尚和英國沙德勒之井劇院藝術總監暨執行長阿利斯泰爾．斯伯丁對4部作品提問。
-
人物 追憶與悼念 In Memoriam
悼念香港資深樂評人 熱情的笑顏——周凡夫
7月7日晚間，資深評論人周凡夫（原名周卓豪）因腎衰竭病逝於香港威爾斯親王醫院，享年71歲。 周凡夫曾任國際演藝評論家協會（香港分會）副主席，40多年來從事藝文寫作孜孜不倦，出版過音樂與文化評論相關書籍十餘本。對香港藝術界，特別是音樂界貢獻卓越。評論橫跨各表演藝術領域，文章不但散落中港台澳，對於藝術政策等研究更有獨見之明。2005 年獲頒民政事務局局長嘉許獎章，以及 2011年獲港府頒榮譽勳章，以表揚他長期積極推廣古典音樂及藝術欣賞所作的非凡功勳。 周先生長年為《PAR表演藝術》雜誌撰文，為台灣讀者帶來於各地參與藝文活動的觀察、分享與見解，字字珠磯備受推崇。感念他的付出，本刊特邀指揮家暨音樂學家張己任為文紀念，回憶其熟識點滴，從一場音樂會裡，紀念他為人的熱情。
-
國際 四界看表演 Stage Viewer
與時俱進 疫情下依然搖擺
1978年迄今的愛丁堡爵士及藍調音樂節在英國蘇格蘭的節慶之都愛丁堡誕生的「愛丁堡爵士及藍調音樂節」，由蘇格蘭爵士吉他手／班鳩琴演奏家Michael Warner Hart於1978年創辦，從在地到國際，從爵士到包含藍調，一步步發展成大型的重量級國際爵士音樂節慶。去年因疫情之故轉為線上形式，吸引了超越地域的大量觀眾，今年在疫情趨緩下推出結合現場及線上的活動，還有「Jazz Around The World」特別企畫播放國外優秀團隊的演出，台灣爵士低音提琴演奏家徐崇育2019年為「兩廳院夏日爵士派對」策畫製作之「重返哈林」音樂會也入選，將在EJBF現聲。
-
專欄 看戲不忘電影
NT Live or NT@home? 這是個問題
線上的劇院現場會不會打擊電影院的劇院現場？還是會衝擊真正的演出現場？，在家看還是在電影院看，這是個問題。「劇院在你家」會不會是潘朵拉的盒子，在原本服務偏遠觀眾的平衡下，透過線上縮短全球化差異，讓觀看容易，盜版更容易，更快速有效以文化輸出來宣示英國戲劇王國實力的同時，會有哪些損失與質變
-
專欄 思想不短路
評論重不重要？ 郝斯登的跌宕人生
回到Netflix影集結尾，暮年失意並經常受到媒體負評的郝斯登，在葛蘭姆舞團首演《冥后》（Persphone）的隔天，仍耐不住翻閱紐約各大報的舞評，看到自己設計的舞服也獲佳評如湧時，影星麥奎格表情壓抑卻又激動的神態看了令人不禁唏噓！但他嘴裡卻仍叨叨著：「評論並不重要！」
-
話題 話題追蹤 Follow-ups
當演員只有5公分高的時候……
9個月線上劇場教學的反思河床劇團導演、同時也是美國格林奈爾學院劇場與舞蹈系副教授的郭文泰，在去年8月底開始的這一學年，執行了長達9個月的線上戲劇課程，從一開始與學生們在螢幕上面面相覷的不自在，郭文泰卻從中挖掘了這種教學框架的獨特可能性。「我們沒有試圖重新打造『劇場』，反而嘗試發展出了囊括電影、裝置藝術、概念藝術、舞蹈、音樂劇和無數其他創作類型的綜合性創作。」在這篇文章中，他「將討論一些在線上課程中發展出來的策略。這不是一份可以按表操課的食譜或使用手冊，而是一段關於我與我們那『小人國劇組』的冒險歷程簡介。」
-
話題 兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
看懂了沒，真的重要嗎？
側記「好哲凳系列講座PART 05：作者到底死了沒有？敘事該如何詮釋，是誰說了算？」「所以創作者想要表達的是什麼？我看懂了嗎？」這或許是許多觀眾在進劇場看演出，或是進美術館看展覽時，常有的疑惑。有的觀眾會期待從節目單或是簡介中找尋作者自述的創作動機；有的觀眾則選擇忠於自己所看所想，甚至堅決不參加演前導聆和演後座談。這當中有對錯嗎？每個人看作品的感受不盡相同，誰才是對的呢？如果自己所看到的詮釋跟創作者不同，有什麼不對？ 國家兩廳院「好哲凳」系列講座於5月10日來到景美女中，由作家朱宥勳帶領的這堂課「作者到底死了沒有？敘事該如何詮釋，是誰說了算？」，針對上述問題，讓高中同學一起來燒腦。
新加坡實踐劇場《她門的秘密》
淺談香港線上展演的創作趨勢與現象
明日和合製作所的「藝術行動主義」
-
專欄 ☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡
當我，作為一名觀眾
當我是一名劇場導演被邀請去觀看電影首映試片或live band演出；當我是贊助人出資人在看我的錢花得怎麼樣；當我是一名消費者或是劇組親友，是買早鳥或是當天才搶到釋出的票；當我是指導老師在觀看成果發表；當我也身在利益結構中看著一齣並不為慕名而來的觀眾而服務的演出；當我為了學分要交看戲報告；當我是觀光客、同學、粉絲、仰慕者、前劇組成員、首演的卡司；當我正在熱戀或消沉當中；當我拿著公關票入場但演出才沒半小時就想逃離劇場
-
話題 話題追蹤 Follow-ups
告別扮黃臉——反思芭蕾中的刻板印象（下）
專訪陳肇中（Phil Chan）談亞洲人在芭蕾世界的角色時代變遷與人權正義的發展，浮現出許多藝術經典的內容中，過時的種族偏見、性別歧視、殖民主義、奴隸制度等問題。繼歌劇《奧賽羅》、《阿依達》扮黑臉，喜歌劇《日本天皇》（The Mikado）扮黃臉等相繼成為爭議的話題後，這股思潮也在芭蕾舞界湧現。傳統每逢耶誕節上演的芭蕾舞劇《胡桃鉗》，第二幕甜點王國中登場的象徵「茶」的「中國之舞」，暴露出芭蕾中的亞洲人刻板印象。 近年來美國的「告別扮黃臉」（Final Bow for Yellowface）計畫，積極推廣消弭芭蕾中的種族偏見。發起人陳肇中（Phil Chan）接受筆者視訊專訪，談論如何將古典芭蕾中不當的文化挪用，轉化為多元包容的變革契機，並期待為亞洲舞者爭取表現空間，豐富當代芭蕾的創新能量。
-
話題 話題追蹤 Follow-ups
告別扮黃臉——反思芭蕾中的刻板印象（上）
專訪陳肇中（Phil Chan）談亞洲人在芭蕾世界的角色時代變遷與人權正義的發展，浮現出許多藝術經典的內容中，過時的種族偏見、性別歧視、殖民主義、奴隸制度等問題。繼歌劇《奧賽羅》、《阿依達》扮黑臉，喜歌劇《日本天皇》（The Mikado）扮黃臉等相繼成為爭議的話題後，這股思潮也在芭蕾舞界湧現。傳統每逢耶誕節上演的芭蕾舞劇《胡桃鉗》，第二幕甜點王國中登場的象徵「茶」的「中國之舞」，暴露出芭蕾中的亞洲人刻板印象。 近年來美國的「告別扮黃臉」（Final Bow for Yellowface）計畫，積極推廣消弭芭蕾中的種族偏見。發起人陳肇中（Phil Chan）接受筆者視訊專訪，談論如何將古典芭蕾中不當的文化挪用，轉化為多元包容的變革契機，並期待為亞洲舞者爭取表現空間，豐富當代芭蕾的創新能量。
-
專欄 挑戰邊界
你覺得這部戲怎麼樣？
你討厭這場演出，你認為它浪費了你的時間和金錢。但在沒有任何逼迫的情況下，你盛讚了這場表演，使得導演認為這個製作相當成功。並且，基於你和其他朋友的讚譽，這位導演往後會一遍又一遍地製作類似的作品。 想當然耳，比起告訴導演我們真正的想法，說些他想聽的，對我們來說更容易避免尷尬。我的意思是，如果我們說出了真相，會發生什麼呢？
-
人物 聚光燈下 In the Spotlight 劇場編導
周翊誠 這個時代，更要找到觀眾為何進劇場的意義
雖然念戲劇系但沒修過一堂導演課，周翊誠還是因緣際會地走上了劇場編導的道路，但也走出一條與在地連結、貼合社會歷史脈絡、玩轉非典型劇場形式的殊異之路。一如許多創作者的焦慮，「為什麼要做舞台劇？」、「為什麼觀眾要在串流興起的現在踏進劇場？」同樣困擾著周翊誠，但憑藉在環境劇場中的歷練，他嘗試以關注「觀眾體驗」來面對這份心急，也相信加入更多新元素，才能支撐劇場繼續留下來。
-
專欄 看戲不忘電影
一生傳奇，卻小看了電影人的力量
1968年2月，馬樂侯突然開除電影圖書館館長昂利．朗瓦。朗瓦從二戰期間廣收拷貝，建立保存修復與獨特放映方式，奠定日後電影圖書館規模的先驅，受到年輕學生與新浪潮導演愛戴，所以馬樂侯此舉引發學生抗議，希區考克、黑澤明、費里尼等大導演也聲援，間接點燃1968年5月學潮的罷課罷工潮馬樂侯承襲了戴高樂主義的霸氣，叱吒風雲一生，竟在電影界踢到鐵板
-
專欄 思想不短路
停電迷思：傳統不斷電
日前看到一位瑞士傳產業總裁的訪談，提到隨著新世代客群的投入，市場不斷在演化。產品若永遠走傳統路線就唯有死路一條。「我只能擷取傳統和未來的精華，看看它們是否契合，進而製造出一件優美的作品。唯獨當事人可以拿捏這種作法的界線。」 電終於來了！但我更懂得珍惜不需插電的事物。
-
話題 兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
拯救未來，還是投資未來？
側記「好哲凳系列講座PART 04：誰該為地球的未來負責？」兩廳院「好哲凳」系列講座今年第三場「誰該為地球的未來負責」，選在「世界地球日」前兩日於戲劇院大廳舉辦，邀請台大哲學博士講師周詠盛與主持人朱家安共同主講，開放廳院青與高中學子限額報名，並在現場應景設置「世界地球日」活動小卡，與聽眾一起以集思討論的方式，面對刻不容緩的環境保護與經濟／科技開發議題。
-
評論 戲曲
人性揭露，與真相選擇
評一心戲劇團《當時月有淚》全劇真正的尾聲不是最後老靜善與老韋后的對話，而是前一場戲中，柔福說出：「為了宋金議和，死了一個真將軍、一個假公主。岳將軍！你的是非曲直不出百年必定會還你清白，而本宮，恐怕千秋萬世都要背負著罪名了。」而後兩人在運命的辯證裡一同離開人世。此處的編寫已顯現出《當時月有淚》的思維所謂真相任人去說，並無真正的真偽，只是被選擇的。
-
評論 新銳藝評 Review 直擊藝現場 2021TIFA評論
走不出的魏海敏迷宮
評《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》我們並沒有看到魏海敏在每一個人生選擇背後所負載的歷史限制、所獲賜的獨立自主，我們也不能鳥瞰迷宮的全貌，或是找到通往此刻社會的迷宮出口。這樣一座困鎖觀眾的敘事空間，不正是戒嚴體制本身的重製嗎？終場耀眼地刺向觀眾席的熾白色燈光中，並沒有讓我感覺自己成為魏海敏版台灣史舞台上的主角之一，卻是錯愕地想起：這部劇不是要讓魏海敏演活自己嗎？縱使在劇中把誰都活過了，但是，她自己又被演到哪裡去了呢？
-
評論 新銳藝評 Review 直擊藝現場 2021TIFA評論
致那些在時間裡褪色，復興無望的「芭樂」
評《我為你押韻——情歌Revival》導演與劇作家雖然正視愛情故事與華語情歌的淺薄和庸俗，高度後設地將庸俗內容加以串起，試圖借助情歌的音符使其流動。但本戲場面調度對大劇場的適應不良，加上劇本中的流行情歌只能存在於特定時代同輩⼈的集體記憶裡，使得創作者試圖在「芭樂」中尋找光影、增添厚度的努力顯得徒勞。
-
評論 新銳藝評 Review 直擊藝現場 2021TIFA評論
海邊的孩子，巴卡路耐
評《沒有害怕太陽與下雨》當一開始的巴卡路耐依序聽從叫喚而來，傳統舞的步伐踩踏在投影的沙灘上進行訓練，大量重複的吟唱與低重心如同拓荒的肢體就此展開，布拉瑞揚用這樣的方式，呈現了巴卡路耐在海上抓溪蝦、捕月光螺的光景，而這般樸實的文化傳承隨時間的推演，舞者消耗的體力也逐漸反映在他們的歌聲之中，在每一個人都身心俱疲的前提下，群體中彼此聲音的包容與支援，至此，或許我們看見了「沒有害怕」的根源，自我突破的勇氣與互相聲援的愛。
-
話題 兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
胖子有問題，或是社會有問題？
側記「好哲凳系列講座PART 03：這世界對胖子公平嗎？」國家兩廳院打開與青年的對話，讓劇場不只是表演藝術的展演平台，重探劇場的公共性，從青年的生活經驗出發，成為促進哲學思辨的場所。今年第二場「好哲凳」系列講座由哲學作家朱家安主持，邀請林昱君（Amy）、謝莉君（馬力）以「這世界對胖子公平嗎？」為命題，於2021年4月16日在南港高中展開討論。
-
專欄 ☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡
新耳機
最近新買了一些東西，其實也不是最近很多都已經一陣子了：新耳機、新褲子、新音響也看了一些新戲，或之前是舊戲現在做成新戲再演在新的售票系統上買的票；認識了一些新朋友，帶我去一些就在我家附近但我從沒去過的地方常吃的店家換了新的裝潢常在想有沒有可能搬個新的地方也常常被問說什麼時候要做新戲啊新人新視野是不是也是最近還有一些新買的其他東西，之後有機會也跟大家分享
-
話題 兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
美？不美？ 一切都不簡單……
側記「好哲凳系列講座PART 02：美感有客觀基礎嗎？」由兩廳院與「簡單哲學實驗室」創辦人朱家安共同規劃的「好哲凳」系列講座，在去年（2020）年底由前文化部長鄭麗君打頭陣舉行示範場，開啟兩廳院與青年學子進行哲學對話的第一槍，今年首場則選在臺北市立中山女子高級中學，由主持人朱家安與對生物、科技與行銷涉獵頗深的前泛科學主編、詮識數位CEO陸子鈞共談，以「美感有客觀基礎嗎？」為基本命題，邀請學子們重新思考習以為常的生活對話裡，潛藏那些價值判斷的問題。
