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許斌
發表文章 1086 篇
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特別企畫 Feature
凝澱淡漠時代的感受
當世紀末人際關係疏離時，本土音樂創作者如何攫住焦灼慌亂的心靈？陳樹熙將內在的「有所不滿」化爲「客觀的存在」、金希文以宗敎情懷譜寫生命之愛、曾興魁化專業西樂訓練爲本土關懷，然而，他們一致遭逢自身藝術人格與大環境之間的扞格，面對聽衆的流失，他們卻仍堅持相信，唯有貼近藝術源頭，活水才能源源而出！
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
演奏必須嚴謹對待 凡事同樣待以眞情，才得善美。
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台前幕後
視覺與聽覺的探險之旅
三個貌不驚人的中年男子，在舞台上，透過音樂表現，近距離碰觸觀衆的心靈深處，這到底是怎麼樣的一種奇幻魅力？
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特別企畫 Feature
歡樂的城市文化生活空間
華山藝文特區、雙連藝術特區、中正二分局小劇場的建立，都値得樂觀的期待。但是由歐洲的經驗看來，人文藝術的日常生活空間之所以能夠活潑且被支持，乃是這些空間的眞正主人是市民。這些空間能妥善規劃設計、文化藝術工作者能與市民良好互動，歡樂的生活才能產生。
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特別企畫 Feature
歷史與文化圖騰的驛站
中華舞蹈社不拆了，如今已更名爲「蔡瑞月舞蹈館」，這幢近六十年歷史的老建物走出了風雨搖擺的命運，從去年開始活力旺盛地成爲台北文化歷史的地標之一。
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特別企畫 Feature
斷壁殘垣的藝文夢
爲爭取「華山特區」爲藝文空間，藝術界成立了促進會，以各項活動向各界爭取認同。然而，去年年底金枝演社在此演出和土地所有者引發衝突，凸顯了「特區」懸宕未決的問題。
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回想與回響 Echo
肢體表現與時間敍述
《蝕》與《白》觸到了舞蹈這門藝術的定位問題。這問題看來是舞蹈課的基本通識，但就像哲學對自己基本命題的解析般，其實複雜得很。
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回想與回響 Echo
徽班印象
就劇團的生存發展而言，各種不同程度的「移植、修訂、改編、創新」原是必然的。對大部分觀衆而言（學者除外），「劇場的樂趣」遠超過「學術的探求」。
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舞蹈
繁簡相呈
從實驗劇場走上國家劇院，從熱鬧的歌舞劇跳到純肢體的舞蹈小品，唯一不變的是這群資深劇場工作者對跨界實驗的自我挑戰。《白》與《蝕》皆將重點歸還舞蹈。《蝕》雖爲《白》的兩倍長，但後者卻獲得不少佳評。
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舞蹈
晦澀、曖昧的自我
六位年輕編舞者的作品反映了某種世代根源的同質性，呈現現代主義曖昧、晦澀的藝術風格。和蔡瑞月女士一起在四十年歷史的中華舞蹈社觀賞這樣一場演出，令人有時空倒置的錯愕。
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即將上場
六種不對號入座的自由
第一屆耕莘藝術季，由主辦單位邀請含括北、中、南三區各具特點的十個表演團體參與演出，耕莘除了免費提供一切設備，票房收入亦歸表演團體所有，這樣的作法對許多團體有很大的鼓舞。此次第二屆藝術季首先登場的是河左岸劇團的《迷走地圖番外篇》，導演爲陳品秀，內容主要描述一個時空迷離的空間（暗喩今日的台北），居住在那裡的人民爲了要了解神的意旨，而展開一連串的心靈旅途。其間有神與神之間的爭執、人與人之間的懷疑、試探、迷惘、傷害、以及痛苦。最後，透過人與人之間的互相撫慰，聖地子民們終於獲得了某種救贖，只不過這救贖竟是透過死亡的方式顯現。 牛古劇團《等待三部曲》則由鍾雲鵬編導，以三部短劇成一齣「等待」的劇情，段落中都是以兩個角色爲主，明確的對話卻只是戲劇情節的導引作用，重點在於對話之外所無法承載的空間感以及象徵性，將著重演員的肢體語言以及演員與舞臺空間的互動關係。文薪劇團則推出《新孟麗君》，企圖捨棄傳統布幕，強化肢體的語言，希望在保留歌仔戲精髓的創作上，帶給觀衆另類的感動。耕莘實驗劇團將帶來《獅王史赩魔》，以表面具熱鬧的表演型式爲主調，但卻於內層深處凸顯人物的內在張力。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
伊的學生與新生代舞者、市長、仰慕者，還有少不了的傳媒簇擁著，急切地問著：回來定居嗎？發表舞作嗎？ 歡迎活動中，汗溼舞衣的驅體會吿訴我們何種答案？
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絶活亮相
沈穩渾厚鄧沐瑋
素來「宏鐘大響」的花臉要如何「剛柔並濟」？鄧沐瑋挪取老生與靑衣的部分唱腔技巧，豐富了角色厚度。
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絶活亮相
跌宕婉轉聽張萍
張派的唱腔流暢華麗，具有時代感和節奏感。從角色出發，必須要「以情帶聲」、抑揚頓挫都有。
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絶活亮相
唱功淋漓楊乃彭
楊派許多唱腔全憑功力表現，像舉重一樣，如果沒有能力，就怎麼樣都舉不起來。
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回想與回響 Echo
海燕往南方飛去
這部紀錄片在歷史與政治的檢討上或有不足，然而對台灣早期舞蹈史感到陌生的人來說，卻可以親睹前輩舞蹈家對早年舞蹈敎育的辛苦耕耘。
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回想與回響 Echo
注射一劑幸福的病毒
莎士比亞的妹妹們的劇團，在去年底推出的新作《伊波拉》，是一齣用思維構成的戲，其中結合了劇本創作者的辯證、燈光和聲音的區隔與重組、導演的幸福觀，以及演員停駐與變動的肢體語言和情境即興。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
「鋼琴師」David Helfgott在台北練琴
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藝問藝答．藝搭藝唱
藝問藝答 藝搭藝唱
問：近幾年來，許多人嘗試將舞台劇與其他媒體結合呈現，產生了舞台劇「電影化」與「電視化」的結果，然而這種結合除了是用攝影機將舞台表演攝錄轉播之外，似乎見不到有什麼具新意的創作。請問您個人對這些實驗性的結合做法，有何評價？您認爲這些做法還有哪些可以突破改進之處？又，您認爲在這種泛媒體的時代中，身爲戲劇表演之母的舞台劇，應如何自處，並開創出新的格局？ （台中．劉淸彥） 答：舞台表演結合了電視電影或現場攝錄轉播或幻燈，這是時代趨勢，客觀來說沒什麼對錯，但是當然有好壞之分，看導演的結合判斷是否成熟。有時是喜好作怪，有時是基於沒有自信、怕自外於潮流顯得不上進，有時是不了解自己樸素的舞台已有自足的魅力。當然，在這些壞例子之外也有許多好例子。 每齣戲都是一個「體」，不相干的元素放進來總有爲難之處，融爲一體是個愼重，且要花時間的工作，而我知道絕大多數本地的導演都在演出前一天彩排時才看到那個科技媒體的出現。我以前作品中好像一直不曾使用過多媒體，舞台衆多元素中我較偏愛「人」本身，不習慣在「人」身上裝飾過多。 面對這樣的泛媒體時代，舞台劇大可以與它愉快的結合；只是我說過了，要愼重。如果創作者拒絕這樣的結合，那麼相形之下，舞台劇的特點就該更淸楚明確地凸顯出來，即「表演」本身。台灣的舞台劇還在起步，不論編劇、導演或演員，前面的路還很長遠，要達到所謂「新的格局」還有很多事要做。離開包裝，「體」本身的能耐美醜會更被期待，更被要求。我反而認爲這是更純、更好的事。 文字｜金士傑 演員
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絶活亮相
丹田樓轉辛寶達
高派的唱功勁頭與其他派別不同，一層又一層的高音翻轉配合感情奔洩，調門商，韻味足。