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許斌
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焦點
一個爵士樂迷在台北
你是一個爵士樂迷，住在台北；空氣汚濁，交通混亂，飮食不潔！更糟的是，還得忍受隨時隨處漫天席地而來的噪音！好不容易回到家，卸下一身的塵勞憂傷，再從數量有限的爵士樂CD當中，仔細地挑出一張，丟進CD player裡頭，你睡著了！在夢中，你看見大旱對雲霓說：「求求你，救救我吧！我快渴死啦！」雲霓緩緩地睁開雙眼，憐憫地看著大旱；於是雲霓輕輕地揮一揮手，在遠處的地平線，突然出現了幾點閃亮的金光！ 大旱不解，看著雲霓說：「那是什麼呢？」 雲霓拈起了一朶優曇尼花，嘴角帶著微笑，輕聲說道：「喔！沒什麼，只不過是一些廣播電台罷了！」 時鐘正敲著第十二響，你從夢中驚醒。回想著歷歷如繪的夢境，你打開了收音機，在地下電台構成的迷宮當中捜尋著。 突然間，傳出了一陣狂野的即興。這，這不正是鳥人派克和暈眩基列斯比的合奏嗎？原來，夢裡的一切都是眞的！ 飄盪在空中的Jazz樂 從一開始，這件事就像是一個夢！台北市居然加入了世界上極爲少數的城市，擁有了自己的專業古典音樂電台！對一個爵士樂迷來講，這個電台的成立，也爲他們帶來了不少好消息！因爲，這個電台願意撥出它有限的資源，來照顧更爲少數的爵士樂迷！每天晚上十二點鐘，只要你打開收音機，轉到台北愛樂電台，就能收聽到極豐富的爵士樂節目。從週一到週五晚上十二點到一點，是由湯志偉主持的「藍色狂想曲」，一點到兩點，則是程港輝主持的「藍色情挑」。 「藍色狂想曲」主要是以傳統的爵士樂爲主，而「藍色情挑」的內容更爲多變，有時候還可以聽到藍調音樂甚至於搖滾樂！週六的晚上，台灣爵士樂前輩，「蔡爸」蔡輝陽會把他珍藏的爵士樂CD拿出來，在空中和大家分享。到了星期天的晚上，傅慶良則會爲大家介紹爵士樂史上著名的專輯，除此之外，還會幫當週出生的爵士樂手過生日。 除了台北愛樂電台之外，台灣唯一的英語廣播電台ICRT，在週一到週五晚上七點，由Michael J主持的The Jam，也是一個蠻有趣的爵士樂節目。The Jam的風格就像ICRT其他的節目一樣，相當的美式，也相當活潑，播放的音樂也包含了許多Jazz-Rock Fusion（融合爵士）。 台北Jazz迷大本營</p
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特別企畫（二） Feature
經典或名劇
台灣搬演或創造了哪些經典？台灣現有的「名劇」是否等於經典？在思索這些問題答案的過程，是不是也提供了我們創造經典的基本養分？
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樂界越界
優游人間的天使之音 從學院派出走的林慧玲
一九九四年在台北越界創團首演〈失樂園〉中，以歌聲淸亮甜美的天使一角，讓人眼睛爲之一亮的林慧玲是個從小學古典鋼琴、大學學聲樂的女子，在短短幾年間便在台灣藝術界闖出一片天地，足跨舞蹈、戲劇、電影作曲，成爲新一代音樂創作者中最耀眼的新星。
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戲劇
値回票價的三種方式 觀《情聖正傳》看改編現象
《情聖正傳》和大部分台灣本土製作的舞台劇一樣，劇場效應主要是建立在笑點之上，原作者嚴肅面對的人生議題淪爲浪子回頭的老套。
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舞蹈
空間與肢體的書寫
《曹》劇避免了所謂「民族舞蹈」的動作語言以及其敍事與空間排列的窠臼，直接自古舞吸取肢體的靈感，再配合現代舞台的觀念，讓我們對民族舞劇的發展有了更深一層的信心與期望。
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舞蹈
政治諷喩與城市悲歌
一晚雙演《春之祭》，是雲門舞集今春貢獻的狂想。兩支作品，一香港九〇年代，一台北八〇年代；一冷峻雙鋼琴，一澎湃交響樂；一女性一男性。同一組舞者跳來，完全不同的景觀。雖是兩支舊作，卻因對比而激發出新的觀賞樂趣。
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舞蹈
另一次兩岸交流的合作？ 台北民族舞團《孔雀公主》
創團以來，台北民族舞團一直都以本土風格與再現傳統舞蹈爲目標，其中，包括延攬兩岸名家進行交流，但是交流以後，當我們尋根情懷得到了滿足，學習模仿的心態應當轉趨於成熟的蛻變，因爲「發展才是對傳統眞正的愛護」。
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回想與回響 Echo
除了讓孩子上台之外 《孔雀公主》的舞蹈敎育劇場意義
我們應如何重新看待舞劇中音樂與舞蹈的關係？如何以舞蹈動作本身爲主體，讓孩子們不夠細膩但卻稚情流露的動作傳達出角色的個性，並產生對身體自發性的自信？
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特別企畫 Feature
在陌生的城市繼續熟悉的藝術創作
九七不遠，留在香港爲的是藝術，離開香港爲的也是藝術。葉錦添、彭錦耀、馮念慈來到了台灣，尋找個人創作舞台的重建，眼中的台灣、心中的香港對他們而言，是經過了什麼樣的評比後而做的抉擇呢？
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特別企畫 Feature
尋覓台灣的文化位置
五月，是台灣民主政治的新階段。當我們在此驚心地扳著手指替香港倒數「九七」的到來之時，腦中不免也思索著台灣未來的方向，尋找台灣的文化位置。
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回想與回響 Echo
藝術與娛樂之間的模糊地帶
茅威濤與「小百花」們或許可能在變革之中，善用現代的新資源，創造出未來的「中國音樂劇」。然而，是否能夠在不斷的變化之中，沉澱出具有深刻內涵的思想，讓演出成爲藝術，就要看其對文化的眞實認知爲何了。
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戲劇
五花八門的「女」節
《女節》一系列表演，除了沾帶一個「女」字以外，她們對女性議題的看法，其實各有懷抱，心思不同，交集少的可憐。 唯其如此，我們反而可以從這次參與女節的作品，一探台灣活動於劇場的二十至三十歲之間表演工作者，特別是女性們，對這個流行風尙的反應（或者無動於衷），以及這股「女性」風潮在舞台上發酵情況。
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戲劇
彩色語言花手套、粉紅寶藍螢光綠
「似乎暗示創作者急欲擺脫兩性性別觀，以及對女性的壓抑。」一股帶著台灣風情的女性表演風潮，正在蘊釀當中。
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戲劇
舞台上的水墨與油彩 觀《夜長夢多》有感
密獵者所搬演的《夜長夢多》靠著細密的思惟創造出它的舞台意境， 帶給人仿如是以水墨臨摹出來的油畫的感覺。但是，「水墨風格的造境元素似乎並不適合《夜長夢多》。」
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台前幕後
在舞與劇的轉彎處
「劇場不是遊戲，而是我的信仰。」──亞伯特．卡繆 一個念頭，可以讓生命全走了樣，不論男人或女人都要聆聽米蒂亞心底眞正的呼喊。
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焦點
紅花還是綠葉 音樂伴奏的角色定位
跨領域結合的藝術形式在近年來有越盛的趨勢，除可增加整體可看性、在低靡不振的票房中尋求突破，也使得不同的表演形式有相互交流的機會。音樂雖然多半以輔助者姿態出現，但此一界限在近年亦有模糊的趨勢，反而搶盡了主角的丰采，予人留下深刻印象。
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特別企畫 Feature
與母親的紗巾漫舞──劉鳳學
兒歌、母親的紗巾和漫天的風沙，好像是最早闖入我舞蹈世界的粒子。 大陸北方春季多雨，經常由蒙古高原吹來大風夾雜著黃沙。當地婦女們用以抵擋漫天風沙的武器卻是五顏六色繡著各式花樣的紗巾。每當漫天風沙時，婦女們就用一條長長的紗巾將臉部及頭整個包起來，紗巾兩端披在肩上隨風而舞。這種景象和造型在當時可能很吸引我，於是母親的紗巾變成了我童年時百寶箱中的貴客。這些貴客每天扮演不同的角色，在百寶箱中上演不同的舞碼。記得當我唱著「雲兒飄，星兒搖搖」──黎錦暉所作的兒歌時，母親黃色紗巾幻化爲我的翅膀，黑紗巾是巫婆的舞衣，銀色巾是一條會騰空駕霧，上天下海的龍，淺藍紗巾代表無邊際的海岸，白紗巾是和姐姐作戰時的武器，咖啡色的紗巾象徵巫婆作法吹起的飛砂、走石，紅色的紗巾在百寶箱中築起了小小洞房。今天的舞碼是巫婆披著黑紗巾，騎在銀色的龍背上，漫游在藍色的海洋中。明天也許巫婆披起咖啡色的舞衣，手持白紗巾，昻首挺胸戰鬥在漫天的風沙中。後天，大後天，當巫婆表演得太累了，就悄悄地遁回她那紅色的百寶箱中繼續不斷地構思下一齣，再下齣，再再下一齣舞夢。 文字｜劉鳳學 新古典舞團藝術總監
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特別企畫 Feature
星夢飛舞──羅曼菲
小時候在羅東時，由於同一村的女孩都去附近陳玉菁老師的舞蹈社學舞，於是媽媽也很自然地把我送去。 記憶裡，舞蹈敎室就在老師家，一個地上鋪有甘蔗板，牆上裝有扶把的空間。上課前，老師都會給我們喝牛奶，據說對身體的柔軟度有益。而上課時，老師的母親也會在旁擔任「助敎」，扶正學生們的姿勢。學習氣氛非常溫馨，所以，雖然當時不想成爲舞蹈家，也在舞蹈社學到小學畢業。 學舞的經驗中，最有趣的莫過於參加民族舞蹈比賽或康樂隊的演出。由於經常需坐車到台北等地表演，而且都會在外地過夜，於是老師就會帶我們順便到兒童樂園遊玩，所以火車離開台北時，就是我最傷心的時刻。 其實小時候學舞完全是一種「好玩」與「虛榮」的心理。早早就開始穿硬鞋，去上舞蹈課時還故意用網狀的帶子單獨拎著它，深怕別人看不見；媽媽也是心存女兒以後可以開舞蹈社授課，自己便在一旁擔任「助敎」的夢想。童年的記憶，就是在這位曾是舞蹈前輩李淑芬的弟子，後來又到韓國留學的陳老師家，跳著西班牙舞、孔雀舞、芭蕾、民族舞的日子裡度過。 （本刊編輯 林亞婷／採訪整理）
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特別企畫 Feature
紅著長大的安安──楊麗花
四歲開始在歌仔戲野台上跑龍套，還沒什麼名氣；七歲跟媽媽同台演《安安趕雞》，嘿，小生小旦閃閃去，紅起一個小安安，阿公阿媽，爸爸媽媽，大小囡仔都是來看小安安的。 安安上小學，可是心還是出牆在野台上。第一次挑樑演《陸文龍》就更紅、更亮了，這時安安已長大──十六歲，阿公阿媽、大人小孩都是來看舞台上的俊扮小生楊麗花。 安安怎樣紅起來的，不明白；楊麗花的迷倒大眾，是她寒寒暑暑、風風雨雨的努力追求、堅持得來的── 幼小時候很淸楚的一個心願，一直當頭明亮：「我從小跟媽媽在戲班裡過生活，媽媽在台上演戲時，我就在台前看。媽媽是扮『小生』的，不論演什麼，都有一種和台下很不一樣的神采，我常常看入迷，就想，將來長大，我一定要像娘一樣演『小生』。」 （本刊編輯 胡惠禎）
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特別企畫 Feature
不愛唸書，愛上台──王海玲
七歲時吵著要學芭蕾，很耐性、很堅持的學了八個月。第一次要上台跳芭蕾了，興奮得不得了，可惜，病了，不能梳起巴巴頭上台舉手踮腳，芭蕾劃了個句點，河南梆子卻將她帶上舞台，年復一年，長演不歇，興緻也愈演愈熾。 這一生的路，這一生的表演能量，都來自小小時候就萌生、就洶洶湧湧的表演欲，「我不愛唸書，從小就羨慕人家在台上表演。」學芭蕾爲了上台，學河南梆子也爲了能上台表演，多苦都不怕，注定了她要成爲一個舞台上的表演藝術家。 她是前飛馬豫劇隊、現國光豫劇隊的當家台柱──王海玲。也是台灣本土培養的第一代豫劇傳薪者。 （本刊編輯 胡惠禎）
