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許斌
發表文章 1086 篇
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舞蹈
政治諷喩與城市悲歌
一晚雙演《春之祭》，是雲門舞集今春貢獻的狂想。兩支作品，一香港九〇年代，一台北八〇年代；一冷峻雙鋼琴，一澎湃交響樂；一女性一男性。同一組舞者跳來，完全不同的景觀。雖是兩支舊作，卻因對比而激發出新的觀賞樂趣。
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舞蹈
另一次兩岸交流的合作？ 台北民族舞團《孔雀公主》
創團以來，台北民族舞團一直都以本土風格與再現傳統舞蹈爲目標，其中，包括延攬兩岸名家進行交流，但是交流以後，當我們尋根情懷得到了滿足，學習模仿的心態應當轉趨於成熟的蛻變，因爲「發展才是對傳統眞正的愛護」。
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回想與回響 Echo
除了讓孩子上台之外 《孔雀公主》的舞蹈敎育劇場意義
我們應如何重新看待舞劇中音樂與舞蹈的關係？如何以舞蹈動作本身爲主體，讓孩子們不夠細膩但卻稚情流露的動作傳達出角色的個性，並產生對身體自發性的自信？
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特別企畫 Feature
在陌生的城市繼續熟悉的藝術創作
九七不遠，留在香港爲的是藝術，離開香港爲的也是藝術。葉錦添、彭錦耀、馮念慈來到了台灣，尋找個人創作舞台的重建，眼中的台灣、心中的香港對他們而言，是經過了什麼樣的評比後而做的抉擇呢？
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特別企畫 Feature
尋覓台灣的文化位置
五月，是台灣民主政治的新階段。當我們在此驚心地扳著手指替香港倒數「九七」的到來之時，腦中不免也思索著台灣未來的方向，尋找台灣的文化位置。
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回想與回響 Echo
藝術與娛樂之間的模糊地帶
茅威濤與「小百花」們或許可能在變革之中，善用現代的新資源，創造出未來的「中國音樂劇」。然而，是否能夠在不斷的變化之中，沉澱出具有深刻內涵的思想，讓演出成爲藝術，就要看其對文化的眞實認知爲何了。
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戲劇
五花八門的「女」節
《女節》一系列表演，除了沾帶一個「女」字以外，她們對女性議題的看法，其實各有懷抱，心思不同，交集少的可憐。 唯其如此，我們反而可以從這次參與女節的作品，一探台灣活動於劇場的二十至三十歲之間表演工作者，特別是女性們，對這個流行風尙的反應（或者無動於衷），以及這股「女性」風潮在舞台上發酵情況。
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戲劇
彩色語言花手套、粉紅寶藍螢光綠
「似乎暗示創作者急欲擺脫兩性性別觀，以及對女性的壓抑。」一股帶著台灣風情的女性表演風潮，正在蘊釀當中。
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戲劇
舞台上的水墨與油彩 觀《夜長夢多》有感
密獵者所搬演的《夜長夢多》靠著細密的思惟創造出它的舞台意境， 帶給人仿如是以水墨臨摹出來的油畫的感覺。但是，「水墨風格的造境元素似乎並不適合《夜長夢多》。」
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台前幕後
在舞與劇的轉彎處
「劇場不是遊戲，而是我的信仰。」──亞伯特．卡繆 一個念頭，可以讓生命全走了樣，不論男人或女人都要聆聽米蒂亞心底眞正的呼喊。
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焦點
紅花還是綠葉 音樂伴奏的角色定位
跨領域結合的藝術形式在近年來有越盛的趨勢，除可增加整體可看性、在低靡不振的票房中尋求突破，也使得不同的表演形式有相互交流的機會。音樂雖然多半以輔助者姿態出現，但此一界限在近年亦有模糊的趨勢，反而搶盡了主角的丰采，予人留下深刻印象。
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特別企畫 Feature
與母親的紗巾漫舞──劉鳳學
兒歌、母親的紗巾和漫天的風沙，好像是最早闖入我舞蹈世界的粒子。 大陸北方春季多雨，經常由蒙古高原吹來大風夾雜著黃沙。當地婦女們用以抵擋漫天風沙的武器卻是五顏六色繡著各式花樣的紗巾。每當漫天風沙時，婦女們就用一條長長的紗巾將臉部及頭整個包起來，紗巾兩端披在肩上隨風而舞。這種景象和造型在當時可能很吸引我，於是母親的紗巾變成了我童年時百寶箱中的貴客。這些貴客每天扮演不同的角色，在百寶箱中上演不同的舞碼。記得當我唱著「雲兒飄，星兒搖搖」──黎錦暉所作的兒歌時，母親黃色紗巾幻化爲我的翅膀，黑紗巾是巫婆的舞衣，銀色巾是一條會騰空駕霧，上天下海的龍，淺藍紗巾代表無邊際的海岸，白紗巾是和姐姐作戰時的武器，咖啡色的紗巾象徵巫婆作法吹起的飛砂、走石，紅色的紗巾在百寶箱中築起了小小洞房。今天的舞碼是巫婆披著黑紗巾，騎在銀色的龍背上，漫游在藍色的海洋中。明天也許巫婆披起咖啡色的舞衣，手持白紗巾，昻首挺胸戰鬥在漫天的風沙中。後天，大後天，當巫婆表演得太累了，就悄悄地遁回她那紅色的百寶箱中繼續不斷地構思下一齣，再下齣，再再下一齣舞夢。 文字｜劉鳳學 新古典舞團藝術總監
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特別企畫 Feature
星夢飛舞──羅曼菲
小時候在羅東時，由於同一村的女孩都去附近陳玉菁老師的舞蹈社學舞，於是媽媽也很自然地把我送去。 記憶裡，舞蹈敎室就在老師家，一個地上鋪有甘蔗板，牆上裝有扶把的空間。上課前，老師都會給我們喝牛奶，據說對身體的柔軟度有益。而上課時，老師的母親也會在旁擔任「助敎」，扶正學生們的姿勢。學習氣氛非常溫馨，所以，雖然當時不想成爲舞蹈家，也在舞蹈社學到小學畢業。 學舞的經驗中，最有趣的莫過於參加民族舞蹈比賽或康樂隊的演出。由於經常需坐車到台北等地表演，而且都會在外地過夜，於是老師就會帶我們順便到兒童樂園遊玩，所以火車離開台北時，就是我最傷心的時刻。 其實小時候學舞完全是一種「好玩」與「虛榮」的心理。早早就開始穿硬鞋，去上舞蹈課時還故意用網狀的帶子單獨拎著它，深怕別人看不見；媽媽也是心存女兒以後可以開舞蹈社授課，自己便在一旁擔任「助敎」的夢想。童年的記憶，就是在這位曾是舞蹈前輩李淑芬的弟子，後來又到韓國留學的陳老師家，跳著西班牙舞、孔雀舞、芭蕾、民族舞的日子裡度過。 （本刊編輯 林亞婷／採訪整理）
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特別企畫 Feature
紅著長大的安安──楊麗花
四歲開始在歌仔戲野台上跑龍套，還沒什麼名氣；七歲跟媽媽同台演《安安趕雞》，嘿，小生小旦閃閃去，紅起一個小安安，阿公阿媽，爸爸媽媽，大小囡仔都是來看小安安的。 安安上小學，可是心還是出牆在野台上。第一次挑樑演《陸文龍》就更紅、更亮了，這時安安已長大──十六歲，阿公阿媽、大人小孩都是來看舞台上的俊扮小生楊麗花。 安安怎樣紅起來的，不明白；楊麗花的迷倒大眾，是她寒寒暑暑、風風雨雨的努力追求、堅持得來的── 幼小時候很淸楚的一個心願，一直當頭明亮：「我從小跟媽媽在戲班裡過生活，媽媽在台上演戲時，我就在台前看。媽媽是扮『小生』的，不論演什麼，都有一種和台下很不一樣的神采，我常常看入迷，就想，將來長大，我一定要像娘一樣演『小生』。」 （本刊編輯 胡惠禎）
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特別企畫 Feature
不愛唸書，愛上台──王海玲
七歲時吵著要學芭蕾，很耐性、很堅持的學了八個月。第一次要上台跳芭蕾了，興奮得不得了，可惜，病了，不能梳起巴巴頭上台舉手踮腳，芭蕾劃了個句點，河南梆子卻將她帶上舞台，年復一年，長演不歇，興緻也愈演愈熾。 這一生的路，這一生的表演能量，都來自小小時候就萌生、就洶洶湧湧的表演欲，「我不愛唸書，從小就羨慕人家在台上表演。」學芭蕾爲了上台，學河南梆子也爲了能上台表演，多苦都不怕，注定了她要成爲一個舞台上的表演藝術家。 她是前飛馬豫劇隊、現國光豫劇隊的當家台柱──王海玲。也是台灣本土培養的第一代豫劇傳薪者。 （本刊編輯 胡惠禎）
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特別企畫 Feature
在天堂中成長的天使──賴英里
賴英里的童年，是在天堂中度過的。 媽媽是日本人，將家中打點的井然有序，對賴英里兄妹也照顧的無微不至。賴英里語氣輕緩的說，我的童年大約抵能用「無憂無慮、幸福快樂」來形容。 八歲那年，小女孩聽到隔壁鄰家傳來輕柔琴聲，仰著小臉央求媽媽也要學，開始端坐鋼琴上叮咚叮咚的練習起來。小學四年級，小女孩立下二大志願，一是要當音樂家，二是畫家，進了光仁中學音樂班後，離音樂就更近了。初一時，學校規定要修二項樂器、媽媽建樂小女兒學長笛，長笛細細亮亮的，小女孩一見就喜歡上了，拿在手中吹呀吹呀的就是一輩子。 挫折？一是剛進光仁，學校規定要住校，不習慣沒媽媽的日子，哭了一個多月才認了，安心住下來。再則就是求學太順了，當時學校沒幾個人學長笛，不管考試或比賽拿第一名是家常便飯，一直到了國立藝專，交換學生到加拿大去唸書才嚇了一大跳，覺得自己像井底之蛙，讓賴英里重新調整心態，對往後的學習有關鍵性影響。 畫畫呢？已有小女兒的賴英里笑了，其實當時祇是喜歡，並沒受過什麼專業訓練，現在也很少有機會畫畫。畫畫就像寫在氣球上的心願，隨風飄遠了。 （本刊編輯 錢麗安採訪整理）
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特別企畫 Feature
一粒不安的種子──王墨林
王墨林在台南、嘉義一帶度過他的童年，父親是奉公守法的小公務員，母親是不識字的山東大娘，家屋是日式房子，公家宿舍，就在台南監獄正對面。 他排行老大，下面還有兩個妹妹，母親常年做些手頭活兒、滷豆腐干賣，做手帕女工之類的工作以貼補家用，例行的家事就落在老大王墨林的身上。 他記得個子還不夠高，就坐在水槽上工作，所以他總得負責洗碗。他記得自己常推著抹布擦榻榻米，所以他愛勞動的姿勢；他記得隔壁本省阿婆炸丸子的油香，所以他最愛台灣小吃。 黯淡無光的小學初中生活，在王墨林口中有趣的事情不外乎：一次又一次在課堂上背不出課文，回家功課總是罰抄課文；再要不然就是他惡意說台語遭同學檢舉，下了課找同學幹架，寡不敵衆，徒遭一頓海K，外加「死豬仔」、「罐頭仔」（台語發音）的渾號。 僅是小學就換了三次學校，老師不准他參加補習，擺明了「放牛吃靑草」，多出來的時間，他看小說：《約翰克里斯朶夫》；他看免費電影，電影院快散場時事先打開門，他就看十分鐘的結尾部分。他在家院裡高來低去，爬上屋頂摘蓮霧、芒果，或者爬進屋子下的通風孔，老母雞總是把蛋下在那兒，他就躺在那裡嗅著屋底溢出來的霉味，極陰潮，平衡了生猛幽微的一顆心。 除了打架、翹課，王墨林也偷竊，他偷附近粉筆工廠的曬粉筆，偷台糖蔗廠的白甘蔗，偷媽媽在家裡四處藏著的私房錢，有一次他母親不尋常的縫被子，一邊揚言：縫被子是爲了把他送到感化院去，他模糊記得自己好像流了淚，決定改過。 王墨林對監獄並不陌生，他認識幾位在監獄執事的叔伯，特准他可以去監獄玩，那裡有同樣的霉濕味，犯人一個個剃了大光頭，他們對小朋友說故事，亦眞亦假，所以「身體氣象館」探討人和人的關係，光頭形象是一個基礎。 王墨林從紀德的書中找到了一句貼切的形容：「我是一粒不安的種子。」他從小就知道自己和別人不一樣，但不知道是那裡不一樣，因此他以冥頑惡行來逃避制式化。 在他的生命基調中從來就沒有「有一天他突然醒悟」，由少而壯，從靑到老，他一直都感到：如果不按照大家的遊戲規則去玩，就沒得玩！可是分明是個體的生命發展過程，豈能如此？ 一粒不安的種子，就這樣在胚衣裡鼓動著不安的節奏，也敎別人不安。
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面對大師
從體制外躍入體制內的舞蹈健將
崔莎．布朗（Trisha Brown）是美國六〇年代後現代舞蹈傑德遜時期（Judson Period）的健將，也是同期中目前唯一擁有自己舞團並活躍於世界各大主流劇場的編舞家。今年元月她本人第一次到台北國家劇院演出。本刊特地邀請國內編舞家古名伸爲讀者做一次深入的訪談，請崔莎談三十幾年來從「非主流」轉入「主流」的種種心得。
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劇場對談
台灣有沒有「導演劇場」？
台灣的導演幾乎都是編導合一，什麼都不得不管。台灣的劇場界就和台灣的電影界的情況是一樣的：因爲整個製作環境太惡劣了，導演有責任要把整個水準拉高──這變成是導演的重責大任。 閻鴻亞（密獵者皇冠劇場導演） 我個人對劇場導演的自主權，一直都非常強調。觀衆能不能夠接受，也就是一般人常說的「是不是夠大衆化」的問題；我覺得當導演的人無法管到這麼許多。因爲這是非常個人化的東西，但是我相信時間久了，自然會有一些固定的觀衆群了解你在做些什麼。 田啓元（臨界點劇象錄編導）
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新秀登場
國際鋼琴比賽常勝軍──陳瑞斌
向來是國際鋼琴比賽常勝軍的陳瑞斌在去年參加華沙鋼琴大賽時栽了個斛斗，在初賽時即慘遭淘汰，一度引起國內關切。十三歲即以資優生赴奧地利習樂，近年來於國際舞台開始嶄露頭角的陳瑞斌在此次挫折後如何看待國際比賽，又如何計劃拓展演藝空間？