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林韶安
發表文章 381 篇
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戲劇
理解通往完成間的距離
當周瑞祥極用力地去強調「魔術已死」，代表的是我們已處於「魔術已死」的年代？（所以他要極力呼喊！）還是，我們也不曾經歷、感受到「魔術活躍」的時刻？（因此他要強加我們「已死，所以曾活」的想像？）更進一步地，如何回溯（作為魔術前身的）魔法／巫術對我們生命的影響？同時，這又能否因參與「新人類計劃」獲取證成？
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焦點專題（二） Focus
劇場編劇的IP挑戰—向宇宙提案二
IP旋風近幾年橫掃各國文化創意產業，一個故事的創意，在某種形式載體上被認知、關注，接著在各種形式平台中變形，影響力如漣漪般向外擴散那麼，什麼是IP？IP概念目前如何被運用？以劇場來說，一般的改編與IP的改編有什麼差別？台灣目前有「劇場IP」嗎？台灣與世界他國的IP運用現況又是如何？
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焦點專題（二） Focus
「改編」老字號新嘗試 「私閱讀」解構再重組
創立超過卅年的果陀劇場，以大量跨文化、跨媒介改編立足台灣劇場，歷年為數較多的是歐美改編與原創作品，而以東野圭吾同名小說改編的《解憂雜貨店》是其中的少數，卻也是營運長葉向華「心儀已久的對象」，在因緣際會下成局，一拍即合。而擔綱編劇的涂谷苹也是推理小說迷，試圖通過「先解構再重組」的過程，於小說的「私閱讀」後建構出劇場該有的戲劇行動，以在不特意設定特定時空下，跨越文化、地域的限制去感動觀眾。
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焦點專題（二） Focus
選擇改編台灣原創IP 論壇形式邀觀眾一起反思
除了原創作品，故事工廠已有《一夜新娘》、《小兒子》與《偽婚男女》等IP改編經驗，執行長林佳鋒認為和不同領域的搭接，代表故事工廠這個品牌是被認可的，而藝術總監也身兼編導的黃致凱也指出，劇團主要選擇台灣的原創IP改編，這回選擇改編《我們與惡的距離》，也和文本的當代性有關。由於原作的議題特性，黃致凱將以論壇形式呈現，讓觀眾投票決定劇情發展與結局，期待藉此在觀眾心中撐出反思的空間。
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話題追蹤 Follow-ups
創夢大叔邁入花甲 繼續散播土地芬芳
理工背景的楊錦聰憑著對音樂的喜愛，抱著成不了音樂家，也要做音樂相關工作的熱誠，投入唱片產業，他創立的「風潮音樂」已走過卅多年，憑著發行貼近生活日常的音樂扎下根基，更透過製作台灣各族群音樂奠定風潮音樂在台灣唱片與學術地位。今年邁入花甲之年的他，特地出版了人生第二張專輯《陸拾．拾陸》，記錄了這廿年經營唱片公司與遊歷各地尋求靈修之地與學習蘇菲旋轉的人生旅程。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場導演、戲劇製作人
黃毓棠 導演是掌舵者，也是修行者
跟著恩師李國修十四年，原本以為一輩子就只會在劇場工作的黃毓棠，因恩師辭世，生命卻開拓出不同的道路。踏入影視圈培植新生代演員有成後，又重拾起難捨的劇場因緣，將恩師的經典之作重新搬上舞台。敏於觀察、情感纖細的她，強調導演工作要「確定」，「導演是整艘船的掌舵者，所有判斷與指引會決定演員的方向。」導演也要能夠被信任，要承擔演員對你的信任感，「帶人要帶心，說穿了，導演其實是一名修行者。」
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聚光燈下 In the Spotlight 魔術工作者
周瑞祥 他的魔法，打開人生的「裂縫」
從魔術表演者到劇場表演者，周瑞祥認為：「魔術絕對能是表演藝術。」最重要的是：「有很多東西得要觀眾親眼目睹才能成立。」但在人們難能「相信」的現下，他仍希望藉著魔術，在劇場裡打開人生的「裂縫」，看到神奇的「光」。「我們都有機會能因而回到童年沒有任何框架的時候，重返你看待一切都是如此新鮮、新奇的那一刻。」
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特別企畫 Feature
讓國家文化力 帶動國家的品牌力
繼四月底陸續展開「藝文紓困1.0」、「藝文紓困2.0」計畫後，迎接「防疫新生活運動」的此時，文化部在行政院的三倍券外更加碼了六百元「藝FUN券」，文化部長李永得期待藉此為文化產業創造五十億商機，若能搭配三倍券，更主觀期待兩百億的可能性。在思考後疫情可能面臨的問題並提出因應之道外，打造台灣國際品牌的辨識度，將台灣文化的能量帶上國際本就是文化部的長期目標，李永得表示：「一個國家文化力的強盛可以帶動國家品牌力，這可能是其他產業無法達到的。」
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特別企畫 Feature 黃堃儼 ╳ 蔡明叡
想當YouTuber？ 先聽演奏家們怎麼說
演奏家窮極一生面對的是舞台與觀眾，然而當舞台變成自宅、觀眾又在鏡頭的另一端時，他們該如何持續用音符傳遞熱力？ 不被疫情擊垮，打擊樂家黃堃儼與鋼琴家蔡明叡不約而同錄製樂曲，以系列性的方式和樂迷們分享。彈奏上雖然已經身經百戰，但自己操作錄影卻是困難重重。怎麼收音、怎麼剪接，甚至怎麼開場都得從頭學起。學習如何面對鏡頭談話、演奏的同時，也學習如何決擇在最完美的那一次，關閉錄影、存檔上傳。 即使錄製一段影片費神費時，即使兩人都為按讚數不及網紅的數十萬或數百萬感到挫折，但是細水長流的累積，都是為古典音樂的持續打底扎根。
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特別企畫 Feature 鄭卜元 ╳ 樊宗錡
你VR了嗎？ 迎向未來的身歷其境
肺炎疫情的來襲，一方面讓表演藝術活動停擺，一方面也催發了線上表演的發展。台灣的5G時代即將展開，面對新的數位科技，從現場到虛擬的數位世界，劇場可以發揮什麼樣的創意可能？本刊特邀Funique VR Studio執行長鄭卜元與劇場導演樊宗錡，一起來分享經驗、交流想像，探索未來的劇場，如何讓人「身歷其境」
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話題追蹤 Follow-ups
疫波未平 祝融再起
肺炎疫情，是帶給全人類的浩劫，也迫使我們去正視所處環境，並嘗試做出反應。而紙風車劇團在解封前夕遭遇的這場大火，看似劇團自身的劫難，但小則關乎劇團倉儲、排練場等問題，大則反映台灣劇場甚至是藝文創作環境的生存危機。天災還人禍，實則難分，但直指積習已久卻至今未解（甚至無力解決）的台灣劇場生態、環境與體質。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場創作者
蕭東意 東意與他的Perfect Timing
誇張到有點欠揍的各種語言腔調模仿、政治不正確到忍不住大笑卻又替他捏把冷汗的笑點、渾然天成的喜劇節奏，讓人很難將這樣的表演形象與自稱「來自傳統家庭，保守害羞」的蕭東意聯想到一起。但也是這樣的「多面」，讓他在一再嘗試、修正中，「沒有方法論」「不專業」地，找到自己表演的perfect timing
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特別企畫 Feature 提案1：就做你最擅長的事吧！ 持續練功的努力家們
FOCA福爾摩沙馬戲團 在停滯的時光夾縫裡，待續／蓄而動
落腳在城市邊緣的社子島，FOCA福爾摩沙馬戲團一邊面臨地區改建需要搬遷的未來，一邊面臨因疫情取消演出的困境，但走進該團所租下的挑高鐵皮屋，卻「一切如常」在演出停擺的日子裡，反而讓這群近三年忙碌於演出的團員們，擁有三個月左右的密集練習、自己練功的機會，探索個人能力與技巧。還有其他多元課程、移地訓練、讀書會練習如常，運作如常，為後疫情時代蓄勢待發。
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特別企畫 Feature 提案2：陪伴吧！ 只為了自己與親密之人所浪擲的時光
溫宇航 沒戲演的日子，持續燉煮的「慢」滋味
「以前一年至少三檔大戲要演，今年可都沒了，但抓到了時間好好休息。」京崑兩門抱的小生溫宇航，趁此機會放慢生活，逛市場、看影集、泡湯，還有做自己喜歡的事如做菜、教學，甚至蓄起鬍鬚這可是忙著演出的小生不可能做的事。這段時間內，溫宇航可以回歸生活、沉澱自己，也在做菜、教課、蓄鬍等事情上，做得很「崑曲」──樣樣慢燉細煮，嚐出箇中滋味。
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特別企畫 Feature 提案2：陪伴吧！ 只為了自己與親密之人所浪擲的時光
林慈音 轉念沉澱 畫下心中的獨唱
因為合作的外籍音樂家確診，突然被要求隔離在家的林慈音心情是很複雜的，但現在回頭去看，她也已釋然。「沉澱也好」林慈音說：「平常的一天被教學、排練或演出等切割了，但現在至少有整段時間可以好好利用。」在這十四天裡，她烹茶、勾毛線玩偶、畫畫，也整理鍾愛的曲譜，為下一次的獨唱會做好準備帶著樂觀的心，迎接開門後的陽光燦爛！
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特別企畫 Feature 提案2：陪伴吧！ 只為了自己與親密之人所浪擲的時光
賴玟君 帶一座森林出門，氣味是我的護身符
演出停擺後，賴玟君（亮亮）把當作興趣的「精油芳療」變成了生活依賴。她總是透過芳香進行她的「演前儀式」，讓氣味沾附在演出的每一個角落，摸一次所有的道具，向它們說：「一起加油！」，然後邊摸邊把台詞全部念一次。身為「神木系」女子，她習慣使用安息香、薰衣草等，像隨身帶著一座森林移動，由此慢慢找回生活的節奏，安定身心，在這個疫情困境中，思考下一步的解套方式。
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協助制度建立，還是干預「專業治理」？
《臺北市臺北表演藝術中心設置自治條例》爭議，始於四月底在市議會法規會討論草案的過程中，議員主張北藝中心董監事任期與臺北流行音樂中心一樣採二年一任，與文化局和北藝中心主張的四年未能達成共識。消息傳出也引發業界譁然，認為不符合表演藝術界的需求，此外還有董事長有給職、市府指派常務監事等爭議。此設置條例已於五月廿日在臺北市議會二讀通過，上述爭議仍照原案，是否埋下日後北藝中心的經營隱憂，有待觀察。
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演出暫停舞台不落幕 八團聯手尋找舞台新星
為疫情而暫停演出的各劇團，在劇場歇止的此刻，仍未停下推動舞台未來的腳步，由全民大劇團團長謝念祖發起，聯合天作之合劇場、台南人劇團、果陀劇場，及故事工廠、楊景翔演劇團、綠光劇團、瘋戲樂工作室等七團隊共同辦理了前所未有的「2020舞台劇潛力新星甄選會」，並在國家兩廳院的協力下，讓這些潛藏的表演人才登上國家戲劇院舞台一展才藝，為劇場增添生力軍。
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特別企畫 Feature
王嘉明 鬼才的勞作時光
攤開落落長的清明上河圖，喔不是，是王嘉明的劇本，全是他手作接起來的，「我導演都像在做勞作。」他笑說不喜歡翻頁，總覺得翻頁就意味著「斷章」，打亂整體氛圍，並指著劇本上用螢光筆標記的段落：「你看，如果翻頁的話就無法這樣畫了啊。」另一勞作是為每齣戲導演前置作業所做的表格，他拉出角色、影像、聲響等出場順序，並以不同顏色註記，記載章節、秒數，角色出場等時間點都是經過精心算計。對他而言，不同的作品就是不同的表格，每次都在挑戰不同的工作流程，圖表也跟著愈做愈長。
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特別企畫 Feature
王奕盛 就是不想被定型
在主修舞台設計的背景上，王奕盛將影像當作「光」一般思考，讓它與空間完美結合，從劇場到商業舞台，他的光影設計跨足多種領域。對於自己的風格，他從兩個層面分析，一是很幸運，因為不會局限在某個領域，所以可以自由創作；另一方面有趣的是，自己刻意花幾年想培養一種風格，但一旦建立後卻反而討厭被定型。而在繁忙的工作外，雙魚座的他卻有著一顆少女心：愛追日韓劇、喜歡碎花襯衫，還有滿桌子的鋼彈、哥吉拉、超人力霸王模型王奕盛得意地說：「他們都在保護我！」