:::
林韶安
發表文章 389 篇
-
戲曲
西樓夢醒之後
一場錯夢，確實讓《西樓記》活了過來無論該解讀為戲弄觀眾，或挽救全劇。王嘉明藉情節調轉的變奏，讓傳統與現代美學更顯反差；同時，也回應過往執導崑劇的「夢的脈絡」。我著實驚喜於這樣的結局安排。不過，《西樓記》的新意，卻更是王嘉明的「限制」無法新寫曲文的重組，終究離不開原著的制約與詮釋的囿限。另外，整體節奏與調度不夠順暢，折子的接合也卡死於情節交代而非表演發揮，都考驗對崑劇的理解與進一步創發。
-
焦點專題 Focus
當愛滋不再是絕症，這些人的故事會繼續……
二○一七年在國家戲劇院實驗劇場首演的《叛徒馬密可能的回憶錄》，是簡莉穎身為國家兩廳院駐館藝術家時所進行的田野調查與創作計畫成果，原本她想寫的是「台灣版」的《美國天使》，但在資料蒐集與訪談的過程中，發現愛滋已經不是絕症的現在，感染者面對的是不一樣的人生難題，於是方向轉了大彎明年此劇將搬上國家戲劇院的大舞台，本刊特地專訪簡莉穎，一談創作過程中的點滴與轉折。
-
戲劇 故事工廠X夢田文創「致親愛的孤獨者」
四齣小戲 窺見現代社會的多種孤獨
十二月推出的「致親愛的孤獨者」劇展，以人類共有所感的「孤獨」為題，推出《2923》、《你必須醒來》、《花兒》、《＃越想越不對勁》四齣小戲，由范瑞君、王靖惇、梁允睿、黃彥霖等人擔綱編導，探討各種人生境況下的孤獨處境與孤獨中的自我凝視。
-
特別企畫 Feature 現象2：原創音樂劇大爆發，卅年發展迎「高點」？
蓬勃背後卻見蒼白 產業未來仍待努力
這一年可說是台灣原創音樂劇製作大爆發的一年，不管是首演、重演或重製，數量超過廿個，可說是歷年來的高點。然此時台灣音樂劇發展乍看蓬勃，其實外強中乾，量雖然逐年增加，但產出的質卻有道不出的無奈，大多數創作者和劇團總是倚靠熱情和衝勁，突破困境和挑戰。相較於音樂劇產業發展完熟的韓國，與起飛中的中國，台灣的音樂劇如要更上層樓，政府的扶植挹注、場館的合作共製，都可能讓未來看到一片藍天
-
特別企畫 Feature 現象3：參與式展演蓬勃發展，體驗方式多元
後數位時代 「參與體驗」成為最真實的現實
回看今年的表演形式呈現，最令人有感的莫過於「參與式藝術」，不管是戴上耳機、五感齊發的行走體驗，在過程中參與投票、議題討論，或是以素人身分加入演出，多樣的參與體驗表演可說是蓬勃發展，蔚為風潮。表演藝術獨有的現場性與共時性，讓參與成為個人獨特的經驗，是這類型藝術深具魅力的特色之一。
-
特別企畫 Feature 現象7：重演、巡演節目大增，延續製作壽命？
增加場次分攤成本 打響口碑也面對票房難題
因應北中南場館增加、各地藝術節蓬勃展開，許多團隊在創作之初就會考量日後重演或巡演行程，以往巡演多是大團專利，現在許多中小型製作也多了許多全台走透透的機會。巡演重演雖然有可分攤製作成本、增加作品曝光度的好處，但巡演人事費成本往往被邀請單位低估，讓團隊看見大餅卻吃不到，而且走出舒適圈，也需面對票房行銷壓力，這些都是團隊必須評估的因素。
-
戲劇 娩娩工作室《上身不由己》
以跨越說盡孤獨 以黑洞映照自身
由新加坡劇作家鄒文森創作的《上身不由己》，主角「強」擁有多重身分，看似在任何情境都能自在轉換，卻也呈現許多內在矛盾與衝突，透過他與其他角色的互動，也照見現代人內心最深處的孤獨無解。導演林唐聿保留原劇的時空設定，呈現星國的「多聲道」文化，希望藉由新加坡的現況，刺激觀眾看完戲後的反思。
-
特別企畫 Feature
從「不入園林，怎知春色如許」到「奼紫嫣紅開遍」
沒有官方資源，崑曲卻能在台灣落地生根，進而開出奇花異卉，可說是因緣巧合，加上藝術家的熱愛與努力。近年來，除了指標性的白先勇青春版《牡丹亭》與《玉簪記》，還有致力崑劇跨界創作的二分之一Q劇場，因崑劇小生溫宇航加入而帶出崑劇創作路線的國光劇團，多元的演出，讓台灣觀眾從「不入園林，怎知春色如許」，到看到滿園「奼紫嫣紅開遍」，崑劇在台灣，已然從荒蕪中雕塑出屬於台灣的崑劇美學。
-
聚光燈下 In the Spotlight 音樂劇編導演暨兩廳院駐館藝術家
梁允睿 紅著臉作戲 在創作中找出口
梁允睿一直都喜歡紅色，以「紅潮」作為團名，取的是漲紅了臉的意象。「一輩子，都要為自己愛的事情臉紅一次。」創作總源於「一觸即發」，媽媽寄來的麻油雞飯蒸熱時的滿室香氣演變出《美味型男》、瘖啞人士的手語日常對話延伸出《啞狗男人》，這回碰上了瑪莉也是如此，點著了線頭便一路往下竄，他一邊研究、寫本，一邊抱著吉他哼唱、歌曲一首首地生，織就了《瑪莉皇后的禮服》。
-
戲劇
「人間音樂劇」的起點
《再會吧北投》一如綠光劇團以往作品，以淺顯易懂的劇情、寫實復古的舞台、草根親民的語言，讓觀眾得以快速地進入故事情境，更巧妙地運用歌曲，讓表面上的演唱注入了不少敘事層面的試驗，讓歌不只是歌，讓此作不只是掛上「陳明章」這塊招牌而已，而是富饒底蘊地將其音樂的精神轉化、延伸，與戲的內容相互接續、呼應，甚可作為國內「點唱機音樂劇」的參考範例，以及「人間音樂劇」的起點。
-
焦點專題（二） Focus
老靈魂的養成日記 新秀演員答客問
由國立傳統藝術中心主辦的「承功─新秀舞台」，是讓台灣各類傳統戲曲劇種的新生代展露才華的平台，這些當代的年輕人，有著熱愛戲曲的老靈魂，為了舞台上精采的亮相，日日苦練。他們如何自我養成？對戲曲的傳統與創新，又有什麼看法？本刊特邀這次參與新秀舞台的其中三位男演員王璽傑、李家德、胡宸宇，一起分享他們的經驗與想法。
-
焦點專題 Focus
我們好像孩子 一起認真地玩
在《父親》中存在感十足的劉怡君，是科班出身的舞蹈工作者，「在學校的時候，別人都叫我大牛，對事情有好奇心，會我行我素地衝過去。」劉怡君形容自己是「想得很多，走得很慢」的那種「牛」，秉持著這種特質，她遊歷歐洲、參與舞團，從觀察中體驗、學習，直至二○一三年加入偷窺者舞團。在這個難以定義的創作團體中，自由又富挑戰性的工作方式，讓她開心地說：「可以吃這行飯是多麼幸運的事！」
-
音樂
城市本無物 你我惹塵埃
神用自己的形象造人，人用自己的形象建城。城市本一物，你我惹塵埃。城市不事生產，祂只管複製與貼上。天地不仁，以萬物為芻狗：巴赫、布魯克納、Isaac Hayes以及《代》劇的郭貝爾，與列車進站、列車廣播及鐵捲門的噪音平起平坐你帶什麼進城，城市就有什麼樣的聲音。
-
聚光燈下 In the Spotlight 日本劇場導演
柴幸男 創作如料理 與不同演員打造新的況味
繼與台南的高中生聯手創作的《我的星球》後，日本導演柴幸男再度來台，與台灣的演員排練了《我並不悲傷，是因為你離我很遠》，原劇去年底在東京首演，這回柴幸男在台北駐地兩個月進行創作，與不同的演員合作對他而言是令人興奮的挑戰，他說：「就算使用同樣的食譜，只要食材不同，我就想做出新的料理。」
-
特別企畫 Feature
觀眾不只是觀眾，是每一個人
不管是來賓與觀眾混在一起的《張吉米的喜酒》，一次只有一位觀眾、可以帶你到天涯海角的《CYH-279 摩托計程車》，張吉米創作獨特的劇場形式，讓「觀眾」對演出而言是非常重要的存在。張吉米說，他創作總是先決定觀眾的位置，「位置決定了，你就會知道舞台在哪裡。可能是物理上的空間，也可能是心理上的位置。」
-
特別企畫 Feature
你跳我跑 一起奔向藝術的歡樂慶典
已走過澳洲、芬蘭、南韓幾大城市的《放跑馬拉松》，除了演出者五小時不間斷的馬拉松挑戰外，另一大特色在於集結當地城市具代表性的團體共舞同樂，對主演者崔斯坦而言，與在地團隊的合作「不代表我們要以藝術家身分走進排練場，改變他們在做的事，而更像是藉著他們在做的事讓我們有了合作的可能。」
-
戲劇 結合那卡西與野台戲
《歡喜就好》 重現莎翁的庶民精神
金枝演社即將推出的新作《歡喜就好》，改編自莎士比亞經典喜劇《皆大歡喜》，以金枝的「胡撇仔」表演美學，與原始莎劇演出的庶民風格遙相呼應，導演王榮裕結合台灣的「那卡西」元素，讓劇中的吟遊詩人說唱不拘，設計「莎士比亞搖擺區」，讓觀眾能有機會身處舞台前緣、恰似在環球劇場那般，近距離體會舞台上下彼此交融的觀演關係。
-
企畫特輯 Special
婉約歌聲相伴 說當年的新北女性故事
由廣藝基金會執行長楊忠衡與作曲家李哲藝聯手打造的《何日君再來》音樂劇，從劇名就知道與一代歌后鄧麗君有關，但不是述說她的生平，而是透過她多首膾炙人口的歌曲，述說在台灣經濟起飛前的七○年代，三位住在新北市的勞動女性的故事。在那個庶民普遍並不富裕的時代，文藝片給大家情愛歸屬的幻想投射，鄧麗君則讓大家有實踐夢想的勇氣與自信，楊忠衡表示，「這齣戲要獻給那個曾經有夢的金色年代。」
-
特別企畫 Feature
戀戀北投 今與昔
北投，從來不只是北投。 從軍人的療養勝地、商人的招待酒宴， 到觀光客的一日輕旅行； 北投及陽明山周邊地帶， 風景依舊、湧泉不絕， 卻有些東西，隨著時代一點一點地變了。 有些事情沒了，不一定是壞事； 而懷舊，有時也無法走得太遠。 硬體需要修繕重建， 軟體當然必須更新。 新，可以是舊， 一如陳明章手中的月琴； 新，也是未知， 正似吳念真捍衛的改變。 因著原創音樂劇《再會吧北投》再訪溫泉鄉， 循著他們的眼神重看故地， 再一次與北投相會，也再一次回憶過去， 然後思啊、想啊，那些聽不完的故事。
-
特別企畫 Feature
迷濛氤氳的極樂地 風華轉換的文青區
擁有得天獨厚的優質溫泉，讓北投成為國內外旅客熱愛的療養與休閒勝地，亦衍生出相關的娛樂產業。那些繁華享樂的過往，雖然都已是昨日煙雲，那曾經有過的風流，卻也成為北投深刻的銘記。而今，溫泉仍汨汨流淌，一樣能療癒遊人身心，從杯觥交錯的極樂地，翻轉成為富含歷史風華的文青流連區，北投的改變，正在進行
