由新加坡劇作家鄒文森創作的《上身不由己》，主角「強」擁有多重身分，看似在任何情境都能自在轉換，卻也呈現許多內在矛盾與衝突，透過他與其他角色的互動，也照見現代人內心最深處的孤獨無解。導演林唐聿保留原劇的時空設定，呈現星國的「多聲道」文化，希望藉由新加坡的現況，刺激觀眾看完戲後的反思。
《上身不由己》緣起於二○一六年牯嶺街小劇場「為你朗讀」系列劇本，由新加坡劇作家鄒文森創作，該劇透過男主角「強」與其他角色的互動開展，照見現代人內心最深處的孤獨無解。導演林唐聿解釋：「強是矛盾的集合體——正職是象徵現代法治的警察，兼職則是代表傳統信仰的乩童；私底下他是同志，與警察『陽剛』的刻板印象衝突。」演員王肇陽闡述：「劇中，強擁有最多的身分『手牌』，在任何情境都能自在轉換，但卻沒有一個身分像是最真實的自己。他是同志，但也恐同；他希望別人自由，卻不允許自己自由。」
愈多身分愈多刺激 卻愈顯虛無
強的多重身分和內在衝突，帶來大量隱喻和符號，時而以觀音法像辯證陰陽、時而跳躍至情慾的SM場面，在拿捏動靜、陰陽、傳統與流行、神秘與說白之間的平衡時，林唐聿堅定地說：「我希望所有的『跨越』都是自然的、不會有生硬的斷點，因為這是現代人的真實情況，科技看似使我們的生活更加開放、消弭了明確邊界，但我們內心是否真的找到出口？很多人面對心中最孤獨的那一塊，好像永遠是無解的。」
隨著人物的身分變換、情慾流動，場景亦不斷變化，為了讓銜接處『不露痕跡』，舞台美術也將展現最大的能動性。林唐聿透露：「舞台將由數個物件組成，去拼貼、錯置、交織，帶動角色流向不同空間，再帶動觀眾的眼睛觀看各式各樣的角度。」
談到跨國文本，導演、演員一致認為最大挑戰就是語言。星國的「多聲道」文化雖和台灣高度相似，細看卻是各異其趣。面對「星式語言」，林唐聿笑答：「當然是苦惱！兩年前的讀劇版，也曾猶豫過是否要『在地（台灣）化』，但最後我們仍是依照原劇設定。因為在這個視覺刺激愈來愈多的時代，觀眾的聽覺漸漸退化、不如視覺敏感，因此語言的差異性，反而讓觀眾更加集中，細聽演員話語底下的潛台詞和感受表演的情緒張力。」
保留原劇時空設定 看遠方引反思
王肇陽分享：「新加坡相對嚴謹、壓抑的社會氛圍，令人聯想到過去台灣的同志處境。或者應該說，現在的台灣，也有很多地方是這樣的。」林唐聿亦認為：「這是保留原劇時空設定的另一大原因，我們不希望觀眾輕易接受被轉譯的資訊，不希望觀眾『看完就沒事』，而是藉由新加坡的現況，刺激觀眾看完戲後的反思。」
提到角色、劇本核心，林唐聿總是用「黑洞」來比喻。「很多劇本都是藉由堆疊、爆發，去化解衝突，但這個文本最有趣的就是，『爆點』結束後，問題依舊懸而未解。這完全反映了現代人的虛無。主角吸納愈多身分、追求愈多感官的刺激，那個黑洞對我來說就愈深。」歷經兩年的醞釀，從讀劇呈現走到完整演出，在娩娩工作室的努力之下，來自新加坡的這個「黑洞」，看似遙遠，卻折射出不同時空的台灣，成為我們映照自身的明鏡。
