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李銘訓
發表文章 75 篇
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新秀登場
春天的舞者 吳素芬與劉淑英
吳素芬與劉淑英，或台北，或竹塹，或芭蕾，或現代，在舞台上的身影總不消失。她們用熱情堅持理想，以行動實踐藝術；畢竟，對一個舞者而言，最重要的事就是跳、跳、跳。
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焦點
性別、肉體、永不磨滅的自由意志 多面向新作《奇幻女子歐蘭朶》
多面向舞蹈劇場關心女性、身體與環境結構議題的性向嗜趣，而《歐蘭朶》訴求之要旨，實可視爲對女性、男性、人之身體、歷史觀、階級意識的全盤檢視。
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焦點
原舞新貌 劉鳳學博士的新作《沈默的杵音》
在《沈默的杵音》中，劉鳳學仍然維持其特有的深沈舞風，表達出她對原住民和台灣文化現象的由衷關懷，藉著舞蹈這無聲的語言，打破她的沈默。
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里程碑 Milestone
尋回一頁失落的台灣舞蹈史 與李淸漢、胡渝生談蔡瑞月的舞與人
由台灣劇場舞蹈先驅蔡瑞月一手創立，屹立於中山北路四十多年的中華舞蹈社，將在十月被迫拆遷。這個消息令我們驚覺到，對於雲門之前的台灣舞蹈史，我們的所知是如此匱乏；也讓我們更深刻體會，許多歷史痕跡的脆弱易逝。九月份，舞蹈社的現址有一場蔡瑞月的回顧展。而在此，透過二位早期與蔡瑞月習舞多年的學生，李淸漢與胡渝生，我們希望能捕捉當年點滴，同時也藉此觸發台灣舞蹈史建立的思考。
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戲劇
《復活（凡尼亞舅舅）》敎育？復活？
台灣近年來的舞台劇太多太多以逗笑爲目的，甚至許多兒童劇劇場的戲也以此爲法足，頗令人憂心。這次《復》劇的選擇沉悶，應是對觀衆的敎育。可惜導演的這個意義深遠的努力未見實現。
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戲劇
讓劇場中的理想復活
我好奇的是，這種大抒對作品好惡的論述，是我們面對劇場演出唯一能做的事嗎？指出缺點固然明智且必要，但還有什麼是我們這群在不同的崗位上正在爲台灣劇壇、文化貢獻心力的朋友更値得關心卻疏忽的呢？
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舞蹈
從《過度愛情1001夜之二──一個新娘五個尪》講起
在質和量都不斷提昇的台灣劇場界，我們目前最需要的是一羣「報導先於批評」的評論家，讓他們以劇場的專業知識和訓練，創造一個中肯、踏實、專業的評論空間。
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關渡
山水裏的藝文盛會 舞蹈系的初夏展演
夏意漸濃，由國立藝術學院精心籌劃的「關渡藝術節」正熱情地向台北市民招手，鼓勵他們走出塵囂，親近自然，擁抱藝術。關渡藝術節的活動期從四月到七月，包括一百二十三場演出，十六項展覽。除了呈現校內師生的作品外，也邀請國外的團體來參加盛會。在舞蹈方面有舞蹈系的初夏展演，舞踏之父大野一雄和拉邦過渡舞團的造訪；戲劇的部份則有復興國劇團演出《徐九經升官記》，鍾明德敎授導演《復活凡尼亞舅舅》；音樂節目最是豐盛，歌劇的多感、合唱的悠揚、管弦樂的宏偉及甘美朗的南洋風情，都呼喚您來傾聽他們的深情言語。
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新浪潮
資深農夫．接觸即興之父 史提夫．派克斯頓
據他說已不太常和別人一起跳舞了，這話由接觸即興大師口中說出來，實在有些不可思議，而一九九二年他來台灣時，卻與我同台演出一整個星期，又使我受寵若驚。
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即將上場
拉威爾歌舞劇《頑童驚夢》
由台灣省立交響樂團主辦，台北愛樂室內及管弦樂團製作演出的拉威爾歌舞劇《頑童驚夢》，即將自四月二日起展開全省四場的巡迴演出。該劇去年於台北國家戲劇院首演時普獲好評。 《頑童驚夢》呈現可愛逗趣的幻想世界，儼然是一部法國式的華德狄斯耐幻想劇。劇中人物均以卡通造型出現，動作則全部以舞蹈方式表現。故事敍述一個小男孩，不愛作功課且常頂撞母親、破壞身邊的物品、欺負小動物，一夕間這些被傷害過的動物與物品全都擁上要找小男孩報仇。 這齣歌舞劇處處充滿了拉威爾匠心獨具的童趣，不僅針對兒童，同時也兼顧到赤子之心的成人觀衆。由於音樂部份難度極高，劇中演唱人數衆多，再加上演出時須配合複雜繁多的場景變化等，因此國內外製作演出此劇者均堪稱少數。
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舞蹈
舞出古典與民族情懷
《廻望長安》舞的是對歷史故鄕的眷戀，《四分音符變奏曲》是古典芭蕾的浪漫詩情，歐亞絲則是佛拉明哥的熱情。體會不同的藝術理想和迴異的創作風格，是本月欣賞的重點。
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音樂
野心不小，問題亦多
吳文修是位具有理想的華裔歌唱家，一直在日本、台灣致力推廣歌劇藝術。一九八二年在台灣組成首都歌劇團，十一年來通過敎學、硏習、實驗及演出，在台灣培育了不少人才。今年六月底，在台北國家戲劇院關閉整修前，更推出該團製作的第一齣大型中國歌劇《萬里長城》，作爲「台北世界戲劇展」的重頭節目。吳文修自己除擔負團長之職外，還身兼編劇和擔任男主角（另一位男主角則由莫華倫擔任）。 吳文修對這次《萬里長城》的製作，懷有很大的希望，在演出場刊中共列出六點目標： ㈠希望能達到全世界人類都能了解的藝術。 ㈡能證明我們在國內對歌劇發展的紮根工作有了成果。 ㈢能確定中國新歌劇之型態。 ㈣達到高水準之演出，將來能在歐美國家繼續演出。 ㈤希望政府更能了解歌劇的重要性，不懼於其巨額經費而裹足不前。 ㈥使國內聽眾更能了解和有信心。 吳文修這六點目標不僅面對當前的台灣社會，更面向世界，想法不可謂不宏觀，目標不可謂不遠大。要使中國歌劇國際化，確實是一個很動聽的目標。 中國歌劇未有滿意作品吳文修提出具體新設想 在西方，歌劇藝術一直以來都具有崇高的地位，不少作曲家都視創作歌劇爲最終目標，即使在今日大陸、港、台的作曲家，不少人同樣將歌劇創作視爲藝術事業的頂峯，原因是要能成功創作出一部歌劇，單是作曲技巧，便要在聲樂和器樂上，包括獨唱、合唱、樂隊配器，人聲與樂器配合，有了充份的掌握後，才敢動手，在此之前，還要找到合適的題材，合適的編劇，和歌詞作家，作品脫稿後，製作能否成功，還有賴導演和一群台前幕後工作者，並不僅像管弦樂作品那樣有一個好指揮，好樂隊便成。 以往的事實證明，在沒有歌劇傳統的中國，要發展西方形式的歌劇，並不容易，以往的中國歌劇令人滿意的，筆者至今尙未見過。發展中國歌劇的道路實在太長，要探索的問題太多，過去好些作品都止於摸索階段，這次的《萬里長城》，同樣是在摸索，而且從創作、製作、到演出，都存有不少問題，能否達到吳文修設定的目標，自然存疑。不過，《萬里長城》和過往的中國歌劇不同的地方是，完全撇開了過去中國歌劇創作和製作過程中的「民族性」包袱，而這一點，也正是最値得注意和探討的地方。 吳
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新秀登場
郭曉華從傳統出發的編舞者
近年來，在台灣看到大陸的藝術表演已屬平常，但在舞蹈方面，能看到大陸編舞者，根植於傳統，走向創新之路，又能不落俗套者，卻不平常，郭曉華即是這麼一位難得的編舞者。
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即將上場 Preview
夏夜夢幻劇 訪導演陳玲玲談史特林堡
掙扎，在尋歡作樂的苦惱與追求解脫而受難之間的掙扎，在苦苦懺悔與放縱感官享樂之間的掙扎 ──史特林堡（August Strindberg），《夢幻劇》
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主題 Feature
聲情並茂的華文漪
戲曲表演中，美的主要特點是自然兩個字，在這個基礎上，華文漪形成了規範自如、典雅清新，富有靑春活力的表演風格。