在《沈默的杵音》中，劉鳳學仍然維持其特有的深沈舞風，表達出她對原住民和台灣文化現象的由衷關懷，藉著舞蹈這無聲的語言，打破她的沈默。
《沈默的杵音》
9月23-25日 19：30
國家劇院
民國六十七年，曾在台北市國父紀念館看過一場難得的原住民舞蹈發表會，那是劉鳳學博士累積二十多年對原住民舞蹈的硏究心得，以學者及編舞者的雙重身份，將各族優秀的年輕舞者集中訓練，學習彼此歌舞，並在她本人精心編排與創作下所呈現的成果。在那場賞心悅目的各族大匯演中，原住民天生的歌舞才華展露無遺，除了透過歌舞的學習展演，達到團結合作、薪火相傳的特殊意義，至今仍令人津津樂道之外，劉鳳學善用原住民生活素材組織入舞的功力，更是令人佩服。十六年後，也就是今年九月，有著少數原住民團員的新古典舞團，又將在劉鳳學的帶領下，呈現一齣充滿原住民風味的舞蹈新作《沈默的杵音》。這支全長七十多分鐘，一氣呵成的新作，會以何種面貌展現，相信又將成爲大衆關注的焦點。筆者有幸在作品未推出之前，先看到部分彩排實況，將藉本文提前分享讀者。
首尾接合，耐人尋味
《沈默的杵音》全舞共分六段，依次爲〈沈默的杵音〉、〈原鄕的呼喚〉、〈述祖〉、〈勇士的禮讚〉、〈哀歌〉和〈沈默的杵音〉。從首尾相同的標題中，已突顯出舞作所強調的重點。幕啓前，原住民純淨的歌聲先牽動觀衆的心，再帶動幕的升起，舞台角落上孤單的男子緊握著象徵神聖的杵，在無音樂的伴奏下，漸漸引領觀衆進入〈沈默的杵音〉的世界；深觸心靈的搖籃歌，開啓了對〈原鄕的呼喚〉；自此，歌聲伴著富韻律節奏的肢體動作，開展出一片旣原始又現代、旣抽象又寫實的時空境界；男女舞者圍成大半圓面向觀衆，配合著鄒族的美妙歌聲，是〈述祖〉的開始，表達出虔敬莊嚴的追思之情；〈勇士的禮讚〉中，巧妙地掌握雅美、排灣兩族勇士舞的質樸有力的動作及剛強不屈的精神；〈哀歌〉則深具現代感，刻劃現代與原始的衝突，意味著原住民面對今日如何再生的處境；當再回到〈沈默的杵音〉時，舞作中所欲傳達的訊息，頗耐人尋味，可能是編舞者希望留予觀衆慢慢咀嚼，細細品味吧！
此舞對熟諳原住民文化的人來說，容易雜混旣親切又陌生之感。雖然許多動作、舞步和場景安排，淸楚地有跡可尋，例如：原住民慣用的蹲坐姿，大半圓隊形的排列踏步移動，蛇舞、髮舞、勇士舞的舞步，甚至泰雅族拉耳朶示愛動作，但是經由編舞者的匠心獨運，均已不著痕跡地融合於舞作中，並純熟地運用舞蹈要素，豐富了動作原有的韻律節奏、空間水平與力度，而賦予舞作新的生命力。尤其是男舞者結合力與美的舞姿，散發出的野性，令人震撼。就連服裝的設計，也透露著介於原始與現代，傳統與創新的強烈氣息。
音樂與舞亦抽離亦和諧
特別値得一提的是舞作的音樂，舞者雖然無法像原住民那樣從頭至尾載歌載舞，而必須借助他們錄音的歌聲爲伴奏，但這些來自原住民各族的山野歌聲，有的淸脆，有的渾厚，有的淒美，的確將舞蹈襯托得更爲鮮活，而所錄的音樂，不管是阿美、雅美、排灣、泰雅、布農或鄒族的，都是劉鳳學幾十年田野調査，苦心搜集的至寶。觀衆在欣賞舞蹈的同時，亦可一飽耳福。不過可別期待音樂會配合著原本的舞步呈現，不妨靜靜地享受那種亦抽離、亦和諧巧妙安排的美感。
基於對原住民自然豪邁個性的欣賞，以及對原住民藝術的熱愛，劉鳳學自民國四十三年起，就投入原住民樂舞硏究工作。此次，她再度用原住民文化素材，向現代劇場挑戰，以期創造出另一種新契機。同時，在《沈默的杵音》中，劉鳳學仍然維持其特有的那種深沈舞風，表達出她對原住民和整個台灣文化現象的由衷關懷，她要藉著舞蹈這無聲的語言，打破她的沈默。
近幾年，在許多學者和藝術家的合作參與下，原住民樂舞好幾次搬上國家劇院的舞台，但多以移植某一族原住民的眞實面爲主要訴求，而將原屬於山林土地的歌舞儀式，透過舞台演出，介紹給觀衆。編舞者多傾向於執行「編排」的工作，而少有「編創」。劉鳳學的《沈默的杵音》走的是另一個方向，她本著現代舞的拓展精神，強調的不是傳統的保存與延續，而是傳統的新生與開創，對於這樣一個不同於以往原住民樂舞的呈現方式，實是令人感到興奮和期待。
文字｜張中煖 舞蹈教育博士
