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陳長志
發表文章 47 篇
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企畫特輯 Special
站在巨人肩膀上 邁向下一個「新」時代
二○○八年正式啟動的「表演藝術新人新視野創作專案」，迄今已踏入第十一個年頭，多位今日在表演藝術界熠熠發光的創作者，都曾在此專案的扶持下，從搖搖晃晃的新人之姿走上穩健之路。十年更迭，對「新」的定義也不斷辯證思考，邁入下一個十年的第十一屆專案申請條件上，將徵選對象改為「未滿卅五歲（含）的創作者」，不再限制於畢業五年內，藉此機會更加開放地面對年輕世代，燃起不一樣的思辨與影響力。
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企畫特輯 Special
如果我們的語言是身體
編舞家張婷婷的舞作《既視感》最初發想於潛意識的曖昧處，從3D多媒體版本到今年重製到成為法國外亞維儂藝術節的國立編舞中心入選作品的純肢體版本，將在十一月底重現台灣舞台。創作過程中，張婷婷不斷挖掘表演者內心的恐懼，要他們以身體訴說心靈曾有的傷，直面生命中的每個選擇，不斷重置自我，與記憶對話。透過身體，張婷婷讓回憶重新述說
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舞蹈 組合語言舞團廿五周年謝幕展演
《如夢，看雲去》 留一道太陽的圓滿
組合語言舞團自一九九三成立至今已滿廿五年，謝幕作《如夢，看雲去》將以「演」「展」結構締結圓滿句點。此作亦是藝術總監楊桂娟「舞蹈從書法中探索」系列的三部曲，豐富的跨域語彙，融合國際知名的日本禪性舞者Miyoko Shida經典作品；同時邀請藝術家陳長志以舞團影像史料策畫「後巴別，組合語言」裝置文件展，傳達人生歷經挫折的韌性與淬煉。
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特別企畫 Feature
透過科技 探索身心之間
從新媒體的變遷史，也顯示了從溝通轉向感知、從重視規則到注意現象、從言語展現到體現的狀態、從社會性變成身體性的美學轉向，與過往以文本為媒介的「符號世界」，慢慢轉向對感知世界的探索，為藝術提出另一種屬於自身「身體性」的可能，然而，「新媒體」與「表演藝術」之間的關連性為何？新媒體時代下的展演，其中的「身體性」又有何特殊意義？
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演出評論 Review
洞內滲光，但光從哪來？
透過身體，編舞家們真實反映了目前生命階段，他們向內探詢，一個探到了黑洞，一個撕裂成好幾個自己，指向存在的分裂、畏縮與漂浮感，也就是失主體，或如王墨林所言「主體尚未被建立的狀態」。這的確是創作必須經歷的探索內在過程，田孝慈花了三年創作《洞》，與生命或情緒的黑洞纏鬥，黃懷德的《撕裂》也是，都是往死裡鑽，只盼鑽出一條血路
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企畫特輯 Special Our Time 30 我們的時光
抵達你未能見知的國度
還記得，第一次在國家劇院演出是十九歲，參與的演出是樂興之時《大兵的故事》。我演的正是大兵，留下的記憶是青春的膽量，當然還有那第一次收到的負面評論。我記得那評語是：「飾演大兵的舞者太年輕，無法駕馭角色」哈哈！現在想起來，是真的年輕啊，表演上是真的青澀啊！
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演出評論 Review
邁向下一步的開始
造型如灰頭土臉的五人，一人在前，四人迆邐在後，畫面的塑造極其有味。我想及近期瑪姬．瑪漢來訪的May B，但不同，自成其世界。畫面的經營，已有了國外大師級作品用心的影子。五人動作中的隱晦，又讓我想起勅使川原三郎，同樣的克己、有時潔癖一般地，但內裡的豐富，其實華麗炫目無比！
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藝活誌 Behind Curtain
三缺一劇團「土地計劃首部曲」《還魂記》謝幕
時間：二○一四年十二月七日 地點：台北牯嶺街小劇場
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特別企畫（二） Feature 現象6：站上大舞台，編舞家們準備好了嗎？
必要選擇但非終點 關鍵仍在創作需求
近兩年因國家兩廳院「1+1」舞蹈系列，幾位編舞家在國家劇院大舞台上展現不同以往的創作視野，加上未來多所大型表演場館將陸續啟用，編舞家們也可能「必」得接受大劇場的挑戰。但真的非變「大」不可嗎？其實仍應回歸創作本身需求，大小舞台、另類空間都「必須有可能」。
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藝活誌 Behind Curtain 二○一四年「1+1雙舞作」之周先生與舞者們
《看得見的城市，看不見的人》幕後
攝影：陳長志 時間：二○一四年五月八日 地點：台北國家戲劇院舞台
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藝活誌 Behind Curtain
演出前的加油集氣
時間：二○一三年十一月九日 地點：澳門
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企畫特輯 Special
寫在空間的詩行
或許可以這樣解釋：周書毅是詩人的身體，他的身體所欲承載的，是文字的重量，在空間裡，在光影裡，每一個畫面、每一個動作，都可視為一句詩行，是一個「活著」狀態的演繹，是關於描述他自己對living：活生生／現存意義的陳述。
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新銳藝評 Review
三個願望一次滿足？
「新人新視野舞蹈篇」今年推出三作品各有其獨特風味，編舞者若能藉此確立方向持續琢磨，可期待激發煥赫光彩，亦唯有精進，風味方有令人回味無窮之處。
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編輯精選 PAR Choice
搬演《安平小鎮》 但看人世滄桑
繼去年將契訶夫的《海鷗》改寫為台語版，今年台南人劇團把美國劇作家懷爾德《小鎮》的改編為在地版《安平小鎮》，描繪一九七五年到一九八七年間的老安平，並對白色恐怖及省籍議題多所著墨，帶領觀眾看一個漁村轉型為新興觀光城市的歷史風華。
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即將上場 Preview 組合語言舞團廿周年
舞蹈之愛如《月照》 《願》以詩情祝福土地
組合語言舞團今年邁入第廿年，藝術總監楊桂娟特地邀請王維銘、賴翠霜、顏鳳曦三位編舞家分別以詩入舞，推出製作《願》；楊桂娟自己則推出追索母親身影的舞作《月照》，與七名舞者一起回望童年，以流浪的旅程隱喻成長。
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即將上場 Preview 下一個編舞計畫II
為舞起步 創造永無止境的可能
編舞家周書毅發起的創作平台「下一個編舞計畫」今年來到第二屆，徵選了六位編舞新鮮人，揮灑「大膽」特質，透過舞蹈不斷試探與自我挑戰。同時也呈現了楊乃璇的《小小小事》與余彥芳的《關於消失的幾個提議II》。
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藝術節新訊
「春艷舞展」舞動多元 《金小姐》探尋女人命運枷鎖
台積心築藝術季邁入第十年，本年度以「合鳴」作為主題，其中與臺南市立文化中心合辦的「春艷舞展」，甄選出風乎舞雩《關係─精緻篇》、迪迪《舞動宴席2─拼圖》、曙光種籽《Dream High 70們的復古音樂趴》、稻草人《內心獨白》等七個在地團體帶來的舞作。其中，另類的《內心獨白》以卡夫卡的超寫實作品及日記為題材，呈現出介於荒誕夢境與現實間的矛盾世界。 今年稻草人現代舞蹈團推出的創作，還有本月的台語音樂舞蹈劇場《金小姐》，以五○年代經典台語老歌〈安平追想曲〉裡所刻劃的人物「金小姐」為靈感。由音樂創作者謝銘祐重新編創台語詞曲，藝術總監羅文瑾與舞蹈創作者左涵潔編舞，特別以女性角度加以詮釋，描繪一位深情女子執著地等待一去不返的男子。此作場景虛實交替，不強調敘事，而著重於刻劃金小姐象徵的意象，即命運的束縛，藉此道盡古今女性在父權社會裡所面臨的無奈。
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即將上場 Preview 「周先生與舞者」《重演—在記得以前》
如果，歷史是一齣舞蹈劇場
從去年在北美館演出的作品《重演》出發，抽取人類何以鍥而不捨尋求進步的關鍵問句，延伸出這個名稱雖同、內容卻大異其趣的作品，編舞家周書毅展現《1875拉威爾與波麗露》中令人驚豔的編創能力，將對現代生活的種種省思，化為視覺意象驚人、能量酣沛的舞蹈劇場。
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幕後群像
延樂軒北管劇團〈下河東〉劇照拍攝後
地點：關渡，臺北藝術大學 時間：二○一○年六月十四日
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舞蹈
冷靜的酷
第二段落，當玎玎琮琮的音樂出來時，還是不急著做動作，而是如在天地間探索安身立命的方法，或奧秘，一樣，五個著白衣白褲白衣裙的男女舞者，在舞台上，稀鬆有致地，如蜉蝣嗎？倒不那麼具體，但有那樣的況味。如此的「清」和「透」，也是我從上次《微笑》以來，對楊桂娟作品的印象。