從去年在北美館演出的作品《重演》出發，抽取人類何以鍥而不捨尋求進步的關鍵問句，延伸出這個名稱雖同、內容卻大異其趣的作品，編舞家周書毅展現《1875拉威爾與波麗露》中令人驚豔的編創能力，將對現代生活的種種省思，化為視覺意象驚人、能量酣沛的舞蹈劇場。
周先生與舞者們《重演—在記得以前》
6/7～9 19：30 6/9～10 14：30
臺北市中山堂光復廳
6/15～16 19：30 台北 衛武營藝術文化中心281展演場
INFO 02-27217738
靜謐的中山堂光復廳內，舞者們穿著洗練的黑服，集體行進著，有如都會最時尚的街區中，鎮日穿梭在路上的人們。
戴珍珠項鍊的華服女子裊裊婷婷步出，突然頓挫——是遺忘了什麼？她將身體翻來覆去，尋索著，焦急著，她從哪裡來？將到哪裡去？這還是個問題嗎？
另一個穿著皮草高跟鞋的貴婦蹲踞在地上，卻如獸般匍匐迅疾移動，宛如《慾望城市》裡的美豔女子放進日本驚悚恐怖片中。會不會電視裡的名流們揭去時尚妝容，大抵都以這種半人半獸的姿態行走於江湖？
從去年在北美館演出的作品《重演》出發，抽取人類何以鍥而不捨尋求進步的關鍵問句，延伸出這個名稱雖同、內容卻大異其趣的作品，早慧編舞家周書毅展現曾獲英國沙德勒之井劇院全球舞蹈比賽首獎的《1875拉威爾與波麗露》中令人驚豔的編創能力，將對現代生活的種種省思，化為視覺意象驚人、能量酣沛的舞蹈劇場。
質疑文明的前進 與歷史對話
受邀進駐北美館編《重演》時，周書毅與舞者們追溯美術館作為一收藏空間的歷史，而不同時空的藝術作品並置，令他們不斷感知時間的存在，縱使演出結束，聯想和好奇仍不斷牽引他，於是有了今年將作品搬進中山堂的計畫。
北美館版的《重演》千絲萬縷、線索繁多，涵納了周書毅、服裝設計林璟如與舞者們對美術館、歷史、藝術的諸多想像。舞者在充滿河流意象的裝置下行動，色彩飽滿搶眼或單純極簡的舞衣，就像把不同時期、派別的藝術風格穿上身；從靜到動的細膩肢體，呼應靜態藝術品仍舊留存的鮮活生命力。
進到中山堂的《重演》，少了美術館的空間感受，多了對文明的強烈質疑：「我們一直在改變，好像時間裡有個巨大的力量督促人類不斷進步，達到巔峰，比如現在，我們的生活變得更快速、更明亮，但，這是我們需要的進步嗎？誰驅使我們需要那樣的進步？」周書毅提出了如是大哉問。
與舞者激盪 重回舞蹈劇場
過去一年，《我／不要／臉》、《重演》等作可以看出周書毅不甘受限、不斷尋找的脈絡。在舞蹈語彙上，接觸芭蕾、即興、舞踏等技巧後，如何更自由、更不被框架局限地呈現個人身體？創作能否把生活中繁複細膩的感官經驗，成功轉化為精準、詩意的演出？「之前有八、九年，我都是獨立創作，過去這一年和其他舞者合作，有很多的探索和試驗，希望透過這次創團正式售票演出，整理出一個階段性的小結。」周書毅說。
中山堂的《重演》，可視為周書毅回歸《波麗露》時期的舞蹈劇場路線。人們被看不見的聲響推促擾動著：我們到底會被推到哪裡？在中山堂充滿不同統治歷史的空間中，他們迷惑著，跳舞著，前進著……
