PAR 表演藝術雜誌

想要再談談田孝慈。她的《洞》發表在組合語言舞團年度公演中，這一部卅二分鐘的新作看到的人可能不多，因為只演出了兩場，下午和晚上，且是在同一天，在新北市。

這個從去年《她們在眼睛的角落挖了一個洞》衍生的新作，從「下一個編舞計畫」的華山果酒禮堂，歷經了今年五月中在北投豪華朗機工工場的階段性呈現，至今來到板橋新北市藝文中心演藝廳橫跨縱深的大舞台。田孝慈，自台藝大舞蹈研究所畢業了六年，在學期間即發表第一個舞作、迄今已七年的卅一歲女孩，藉著這個作品，向我們揭示了A Star is Born！台灣前所未有的操作舞台氛圍已然到了駕輕就熟、出神入化工夫的一位舞蹈編創者！

充滿視覺上的Magical moments！

對田孝慈的追蹤、描述，始自她的第一個作品：○八「台灣舞蹈煉金篇」與賴韋君合編的《Iⁿ》（見《PAR表演藝術》雜誌217期拙作）。她的作品吸引我的，一直是在表面的利索和簡潔裡，存在的符號、一份ambiguity（模稜兩可），及背後欲說還拒的私密和脆弱。但到了近期，她的這份vulnerability （脆弱）增加了craft（技巧）。田孝慈長大了！如去年敝人指出的（見《PAR表演藝術》雜誌第263期）她自「2012新人新視野」《旅人》開始正視、挖掘自己，是作品的分水嶺，而自去年《她們在眼睛的角落挖了一個洞》，便開始轉向舞台編創技巧的鑽研，現在則是大大呈現她所學、所感的時候！

《洞》將舞台背幕打開，呈現了縱深闃黑的深不可測。五人顫巍巍在前景，更顯得哆哆嗦嗦。作品一開始時，幕拉起，但只拉到窄窄一個開幅，詭異地見到一排無人的鞋子，中間暮然隱藏著一雙赤腳，而後幕拉起，是一人低頭垂髮，促狹地恐怖片般扮演著一個鬼鬼的人。而後其身後全黑的布幕又突升起一幅，但只升到2/3，於是我們又驚喜地看到一戶在黑裡開拓的溫暖室內場景：一個起居室、一盞燈、及一個剛好遮住頭、在說話的女人。她的說話非常文雅，如出自文學的場景，手勢優雅。而外面黑裡三人加入，連同先前四個人齊齊做著有如家內小孩在大人不察時偷玩的嘻耍，四人呼吸一致（此為朗機工時習作），這是田孝慈作品裡一貫的主題。而後，你會看到燈暗，再亮時，以燈區劃分，先是見到一人出現在舞台前右方，然後是四個人在左後方、再是兩人在右上方，然後三人……突然間，就變成五個人齊聚了！那個「無頭」的人不知何時已加入成了不知哪位的第五人！這部作品便是充滿了如許視覺上的Magical moments！田孝慈的複雜、思路的complex，放眼此間舞壇無人能出其右。

造型如灰頭土臉的五人，一人在前，四人迆邐在後，畫面的塑造極其有味。我想及近期瑪姬．瑪漢來訪的May B，但不同，自成其世界。但畫面的經營，已有了國外大師級作品用心的影子。五人動作中的隱晦，又讓我想起勅使川原三郎，同樣的克己、有時潔癖一般地，但內裡的豐富，其實華麗炫目無比！

音效與燈光表現令人讚嘆

音效的表現好極了，如田孝慈所有先前的作品，聲部與視覺同等重要。這次不再重複環境音，而是讓聲部跳出來，有時甚至達到自行敘述的角色。設計者林育德今年在齊東詩社舉辦的「馬華文學劇場」中，表現也十分亮眼！視覺統籌趙卓琳，燈光設計高一華，也將田孝慈的創作概念表達得十分精采！近尾聲一枚紙紮的皇冠，五人兩兩疊著羅漢、一人在前，最後背幕打開，五人怯生生對著垂下的麥克風試圖說些什麼，卻是都不成文；爾後燈光再度切換，又是完全不同的光感與色溫，令人振奮！黑幕前舞者從四面八方突湧進來，捧著一掌沙，畫面充滿了眼睛一亮的動能與構圖！最後冠冕終是戴不真切……背地裡噪音開到最大，沙在地上畫出也至為壯闊的pattern，五人齊齊向舞台最深處look on……

此作開拓出的舞台境界，雋永、迷人！筆者認為，田孝慈雖在一個新的出發點之上，她展現的多樣能耐，已可嘗試走向國際。只是，她必須學習如何編寫男舞者（她從未編過男舞者），這或許是她的一大挑戰！或是要決定的策略。一笑！