企畫特輯 Special
舞踏與時鐘
如果渴望解咒成為最難解的詛咒，那麼，召喚失敗者的記憶，在記憶中和受詛咒的鬼魂重逢，難道不是解開咒語唯一的可能嗎？詛咒是我們共通的傷痕，但也可以是我們辨認彼此的暗號，讓我們有機會暗中串連，等待未來的某一刻，一起逃出統治者的鐘。
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結合《春之祭》與《新世界交響曲》
《第一天》 寫給台灣的一封情書
一九一三年五月廿九日，芭蕾舞劇《春之祭》在巴黎香榭麗舍劇院首演，平地一聲雷，斯特拉溫斯基革命性的音樂概念與尼金斯基挑釁的舞蹈詮釋，無不讓觀者驚嚇難耐、坐立不安，有誰想得到，當時引發強烈醜聞的舞劇，卻吹響了時代的號角，至今仍召喚無數編舞家投身創作。台北室內芭蕾藝術總監余能盛也是其中之一，新作《第一天》，將《春之祭》與捷克音樂家德弗札克《新世界交響曲》結合，注入現代芭蕾的語彙，呈現出現代人在壓迫、寂寞的世代中，如何重新認識世界，探索內心底層。 現任奧地利格拉茲市歌劇院芭蕾舞團副藝術總監的余能盛，旅外卅載，是當今最早在歐陸發展的一位台灣舞蹈家，卻每年不辭勞苦地固定返台發表新作，歷年作品包括《天鵝湖》、《茶花女》、《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》、《吉賽兒》等。而今年度的新作《第一天》堪稱是余能盛給台灣的一封情書，投影皆取材自台灣街頭巷尾，雖以《春之祭》的苦悶、壓抑為基底，隱約對映當前紛擾不安的現實，卻不忘加入《新世界交響曲》的開闊，樂曲中對新世界的期盼，不啻是對母土最深切的祝福。（張慧慧）
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《歐西打街 ∕ Outsider Alley》
以虛擬街道 揣摩都會邊緣人的生活片段
「歐西打街在哪裡？我已忘了它的地理位置，也許在香港、紐約或台北，我只能描述這是一條不太起眼的小街道，跟我們時常路過卻不願多撇一眼的小巷弄差不多。在熟悉的城市裡，這類街道不知凡幾。」索拉舞蹈空間藝術總監潘大謙說。 現代城市對於乾淨、一致性的神經質要求，排除了城市的背面，拒絕了魯蛇、浪蕩者、漫遊者擾亂城市的「秩序」，也因此讓街道失去了個性。以outsider為名，索拉舞蹈空間的兩位靈魂人物潘大謙、程曉嵐以一貫對現實社會的關懷，集結七位舞者在年度新作中，共同發展出一條虛擬的街道歐西打街。進一步地說，不只是人形塑了空間，空間也影響了人的行動，《歐西打街》正是透過一群都市邊緣人的生活片段，讓瑣碎、緩慢的意象不斷溢出，逼視都會齊整表皮下的暗角，反思在現代生活的「平滑空間」中，個體遠離生活的皺褶，無可避免的異化。潘大謙說：「在歐西打街裡，勞動與效應的絕對意向性被取消了，這裡的生活隨時被偶發的片段事件打斷而成為另一番景緻，NG與徒勞在此不能稱之為失敗。」（張慧慧）
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台積心築藝術季「戲弄321小戲節－原地散步」
台南的城市意象是老舊中帶著新鮮；傳統裡夾雜創意；生活上遇見藝術。走在台南特有的蛛網式街道巷弄裡遊走，常會出現別有洞天的特殊驚喜，321巷藝術聚落就是這其中的驚喜！ 這個聚落是由日治時期的原日軍步兵第二聯隊官舍群所組成，區域內有十棟建築，光復後曾為學校單位如成大的教職員宿舍，有很多台南的知名人物曾住在此區，如畫家郭柏川。二○一三年台南市文化局推出「321巷藝術聚落」計畫，遴選出七組藝文團體進駐聚落，而其中三個進駐的表演藝術團隊即是台南在地創作力旺盛的台南人劇團、那個劇團與影響．新劇場。他們的戲劇創作風格非常不同，但能量都非常飽滿，而這次他們將聯合起來在321巷藝術聚落舉辦「戲弄321小戲節─原地散步」，就讓我非常期待這個結合老建築空間的環境劇場演出，想體驗一邊散步在老屋長巷中感受環境詩意般的氛圍；一邊觀賞三個劇團各自帶來與老屋結合的精采劇目演出，讓這個老屋新戲的演出為我的炎炎夏日假期帶來清新鮮活的藝術之風。
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NSO《莎樂美》
「希羅底的女兒進來跳舞，使希律和同席的人都歡喜。王就對女子說：你隨意向我求什麼，我必給你。」（〈馬可福音〉第六章22節）《新約聖經》中輕描淡寫的一句話，竟要了施洗約翰（或做若翰）的項上人頭；《聖經》未曾說明姓名的女兒，經由歷史學家考證出來的女子莎樂美，更成為王爾德與約翰．史特勞斯筆下驚世駭俗的戲劇與音樂《莎樂美》；而戲中莎樂美所跳的那段致命的舞蹈〈七紗舞〉，最終成為毀滅一切的肉慾武器，為女人禍水提供最有力的證明。 傳統的《莎樂美》陰鬱、詭譎、讓人神經緊繃，處於一種不安的情緒氛圍中；史特勞斯壓迫感巨大的音樂容易使人投入劇情，有時甚至會忘記呼吸；七紗舞更像是人類原始偷窺慾望的再現，讓人在劇場裡坐立難安。導演安東尼．皮拉瓦奇卻想從女性意識解放與少女渴求愛與自由的面向，來解讀這個長久以來就被千夫所指的淫邪女子，令人心生好奇。而NSO與呂紹嘉此次端出《莎樂美》，是否能突破上個樂季《女武神》的成就，同樣令人拭目以待。
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來自日本的探戈琴聲 串起台灣與阿根廷
班多鈕手風琴天王小松亮太 探戈五重奏的浪漫悸動日本班多鈕手風琴天王小松亮太出身音樂世家，十四歲開始自學班多鈕琴，很快便嶄露頭角。除了錄製許多阿根廷探戈音樂外，也自行創作。他也幫多部電影、電視及動畫演奏配樂，在他的推動下，探戈文化在日本年輕一輩快速風行。此次的音樂會曲目除了傳統探戈、皮亞佐拉的「新探戈」，也有小松自己的作品，堪稱是十幾年來的經典作品重現。
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「華格納革命指環」 小劇場接力挑戰
當代觀點重述 四團搬演華格納經典之作華格納的《尼貝龍指環》規模宏大，四部曲的情節貫穿數十年，橫跨神、人、妖三界，在台灣曾以音樂會形式演出。這次劇場導演鴻鴻策畫「華格納革命指環」，邀請四個美學風格各異的劇團：河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團、再拒劇團，接力搬演《尼貝龍指環》四部曲，堪稱國內創舉。小劇場挑戰大規模的經典演出，不僅完全沒有包袱，擁有更多自由度，某種程度可謂是種解放。
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好戲連台 推理或歷史任君選擇
高雄春天藝術節歌仔戲系列五團連演高雄春天藝術節每年規畫的劇場歌仔戲系列，已成為藝術節獨一無二的特色。今年邀請秀琴歌仔戲團、一心戲劇團、明華園總團、春美歌仔戲團、明華園天字戲劇團等五團連演，題材上不僅有傳承，更有創新。其中春美歌仔戲團《金探子》和明華園天字戲劇團《國士無雙》更是為藝術節量身打造的全新製作，令人期待。
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向張雨生致敬
《天天想你》 實現未竟的霹靂夢
一齣《天天想你》音樂劇，由許多夢想組合而成。即使那麼多年過去，在大小場合聽到張雨生的歌，就彷彿他從來沒有離開一般。的確，他那從未失去純真的笑容與聲音、充滿人文省思的詞曲，還有熱血積極的精神，至今仍烙在大夥的腦海，一起唱歌、聆聽、排練讓張雨生的好友櫻井弘二都開玩笑地說：「我對他愈來愈熟了！」
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NSO帶你重返列寧格勒
繁花勝景與戰爭血淚交織 共譜時代之聲
柴科夫斯基以生命低谷崛起的逆轉力，創造出新境界的《D大調小提琴協奏曲》。而蕭斯塔可維奇在創作第七號交響曲時，正是故鄉列寧格勒城慘遭納粹圍城之時，排練及首演狀況連連，音符裡藏著個人和家國的斑斑血淚。NSO這次邀請小提琴陳銳獻藝，帶領聽眾走出迷霧森林，指出旭日所在，繼而迎向曙光。
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北市國上場 慶祝台北建城一百卅周年
鐘鼓齊鳴 同聲獻上喝采
台北城，如今將過一百卅年的生日了。文化局展開「重現西門」的計畫，北市國也不遑多讓，以大型樂團配合精采曲目，讓音樂會鐘鼓齊鳴，同聲獻上喝采！上半場以《重現西門》一曲拉開序幕，除擊鼓、耍大旗外，更加上多媒體影像，讓新、舊台北相互輝映，更有編鐘的音色入樂，象徵王者之聲。下半場邀請年輕的傑出音樂家獻藝，共同展現精采的台北風情。
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破產重組後 首次亞洲巡迴
涅切瑟昆領軍 費城交響樂團再出發
費城交響樂團在歷任音樂總監的調教下，與柏林愛樂、維也納愛樂齊名，無奈二○一一年不敵金融風暴，申請破產重組。團員共體時艱一起度過難關，在二○一二年重新開張，延續傳奇。這次演出是樂團破產重組之後的首次亞洲巡迴，由指揮涅切瑟昆領軍，再現久違的「黃金之聲」。
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視覺二重奏 聽覺雙人舞
馬克．莫里斯 讓你「看見」音樂「聽見」舞蹈
馬克．莫里斯被譽為舞蹈界的指揮家，他的舞蹈創作奠基在他對曲目的詮釋上，透過既內在又完整的方式，以整個身體與性格特質來呈現音樂。今年六月，他將率領馬克．莫里斯舞團及合奏團首度訪台，為觀眾獻上兩組經典舞作：「莫札特之舞」和「浪漫之舞」。
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「舞蹈」與「生態」的有機結合
《境／鏡》 從自然映照人性
喜歡大自然也喜歡跳舞的編舞家彭筱茵，一直在思考如何將「舞蹈」與「生態」兩個看似不相干的東西結合成作品，直到遇見同樣熱切關注環境議題的澳洲現代舞之母伊利莎白．陶曼，她的一句「自然是人生的一面明鏡」，讓彭筱茵豁然開朗。新作《境／鏡》中，從自然映照人性，讓舞者表現了萬物循環生長的正面力量，更突顯了自然的黑暗面與人為的影響。
企畫特輯 Special
倫敦《卡門》首次離鄉，空運抵廣州！
2014廣州大劇院年度歌劇《卡門》要如何別出心裁地詮釋《卡門》這部樂迷最熟悉、上演率最高的歌劇，一直是各製作絞盡腦汁的難題。此次於廣州大劇院上演的英皇版確實有其獨特之處：贊貝洛擅於將歌劇的音樂文本與文字文本視覺化，該版本在肢體動作設計上尤其突出。除了專業舞者精采的佛朗明哥舞蹈、特技演員令人歎為觀止的特技及武打動作之外，主要歌者同樣有許多高難度的肢體呈現。
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義大利歌劇天后
安東娜琪 一步一腳印站穩舞台的首席女伶
在舞台上，安東娜琪將各個不同的角色詮釋得淋漓盡致；在國際上，她以「歐洲文化大使」的角色巡演各地；在生活上，她更讓歌劇音樂融入自己的生活中。若說人生就是戲，那麼從出生、學習到一路走來的際遇，都成了她表演的養分，一步一腳印地，安東娜琪奮力堆砌出了自己的演唱坦途。
企畫特輯 Special
二○一四年，解除未來魔咒的歷史時機
《玫瑰色的國》的演出絕對不是在表述枉然的世代青春，個人與國家主體幻滅的惆悵，反而是以歷史審判預先到來的語調，鞭策並激勵我們當下的二○一四年必須義無反顧地反當前政府施政作為，不徒留來日的歷史悔恨。
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武術結合舞蹈 創作就是修行
「行者，就是修行的人。對我來說，其實每個人都是行者，一念之間的轉變，將會帶來不一樣的結果。」肢體音符舞團藝術總監華碧玉談起《捕風捉影無為》時，這麼說道。經營舞團、創作，也像修行，與其說《無為》直接指涉創作內容，倒不如說反映的是她一路走來的心境。 這是《捕風捉影》系列的第三個作品，距離首作已隔十年。回想起當初製作這個以武術結合舞蹈的作品，她坦言是受到李安《臥虎藏龍》的吸引：「舞蹈中本來就有武舞，但缺少武術的精氣神，現代舞靈巧，但較少心性的訓練，武術厚重，回到傳統需要安靜、專注。我希望能將武術中的線條、技巧融合進舞蹈之中，用慢來反思現代的速度。」 有趣的是，《無為》首度找來了莫比斯圓環創作公社的鼓隊「鼓．行者」一同合作，不只鼓．行者靜定沉穩的身體與舞者的靈動，棍、板凳等作為「兵器」的鋼硬特質與作品中所談論的呼吸、自然運轉等柔軟線條，都成為作品中鮮明的對比。值得一提的是，華碧玉也將與采風樂坊的林慧寬（琵琶）與吳宗憲（簫）的現場演奏進行即興演出，為《無為》拉開序幕。
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告別的時刻到了嗎？ 十二個視角對愛進行辯證
「如果我沒有辦法堅持下去了，請你殺了我。」 編舞家吳建緯在高中時讀到英國作家馬可．山德森（Mark Sanderon）的小說《我們選擇的告別》時，大為震驚，那是他第一次發現「愛不是所有都是美的，為了愛，我們可以犧牲多少？」這本描述伴侶罹癌，主角接受伴侶囑託結束其生命的傷心故事，從此刻印在吳建緯的心底，相隔多年，他將故事中深層的人性搬上了舞台，「主角在故事中問了他的伴侶十二次：『是現在嗎？』對我來說，這十二次會在各種狀況下發生，每次的提問都是在確認自己的位置。」 同名舞作《我們選擇的告別》並非重演山德森的文本，「我想探討的是人的關係，用言語無法表述的幽微處。」吳建緯以十二個段落，建構十二個視角，如同3D的全景描繪，重塑的不僅是對所愛之人的理解，也對「愛」進行反覆的辯證：「愛成分是什麼？聯結、授受、承諾、踐約尤當面對死亡時，愛的力量能支撐起死生相託嗎？」談起本次的合作夥伴李宗軒，吳建緯則笑著說這位小一屆的直屬學弟有一種「大開大闔，爽朗的男性特質，非常貼切我這次想要找的合作對象的形象。」
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黃翊《量身訂做》
黃翊，是我想持續關注的青年編舞家。他聰明，思路清晰，對於自己追尋的方向、想做的事，意志堅定，按部就班地學習、精進，因此他每有新作發表，都令我期待。 數位科技與舞蹈的結合，是黃翊探索的重點之一，從概念到創意發想，從工具到技法，他都用研究與創作合一的方式去實踐。如《SPIN 2010》以鏡像手法重新拆解拼組人與空間的關係；《黃翊與庫卡》則藉由人與工業機器人共舞，傳達他如何思考現代人與所創造的科技環境及工具之間的互動關係，不再冰冷，而有了溫度與情感。 新作《量身訂做》，他竟然自網路徵求指令，作為創作元素，還擺出高速攝影機、投影機、機器人庫卡等陣仗，為現場即時影像提出新的詮釋視角；並要觀眾全程配戴耳機，去感受特殊聲響，或可能被要求上台參與演出互動。看來這次演出的複雜度更勝以往，而從開始到台上見，黃翊試圖打破表演者和觀眾二元對位關係的種種思考和設計，會帶來什麼新的觀念及觀賞經驗，只有進劇場親自體驗才知道囉！
音樂新訊
「大學慶典事件簿」音樂會
NSO培訓成果展 樂團學苑歡慶畢業
成立於二○一二年九月的NSO樂團學苑（NSO Orchestra Academy）邁入第二屆，為期兩年的培訓計畫讓海內外音樂菁英熟習職業樂團運作模式，期望有志加入職業樂團的學子建立夥伴關係與專業精神。由三百位競爭者中選出的四十三位學員，繼去年以「超越」音樂會首度登上國家音樂廳後，又將帶來「大學慶典事件簿」。不同的是，這次特別邀請同樣有古典音樂背景的「蘇打綠樂團」鍵盤／中提琴手龔鈺祺擔任說書人，以活潑有趣的演出形式展現一年來的訓練成果。 NSO樂團學苑自二〇一二年以來，由張尹芳任NSO樂團學苑常任指揮，規畫訓練期程及演出，本月的「大學慶典事件簿」帶來孟德爾頌《仲夏夜之夢》序曲、舒伯特《第八號交響曲》及史圖基（N. Stookey）的《誰殺了作曲家！？》The Composer Is Dead。孟德爾頌的《仲夏夜之夢》向來被視為作曲家個人對故事情節的重塑，抽取出鮮明意象再以獨特音樂語言再創造；又稱《未完成》的舒伯特《第八號交響曲》，第三樂章僅存兩頁的謎團久懸未解，卻因突破四樂章形式限制而影響眾多後世作曲家；《誰殺了作曲家！？》則是由小說家Lemony Snicket與作曲家史圖基協作而成，以樂團演奏加上說書人導引，讓觀眾聆賞樂曲的同時，也解決一個故事背景發生在交響樂團的推理事件。
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心靈樂篇24《創世紀》
交響曲之父海頓創作生涯巔峰時期神劇《創世紀》，充分運用交響樂團磅礡的氣勢，模擬雷電交加、將天地劃裂為二的景象，揭開了神創造天地的序曲，第二部分及第三部分更運用器樂、人聲細膩刻畫出萬物生活在「伊甸園」的愉快熱鬧景象，以及亞當、夏娃的幸福生活，顯露出人性溫暖的一面，每一樂章帶來的奇蹟都令人心靈悸動，帶領大家一同領受造物主的偉大。 看到這次音契所邀請的合作獨唱家，個個都令人眼睛為之一亮！女高音陳美玲聲音清亮，有時帶著些許的柔美；男高音周柏谷音色乾淨有力；日籍男低音加賀清孝柔豐厚，有聽過二○一○年神劇《以利亞》的朋友一定不會忘記他！想到他們即將分別化身為天使長、夏娃、亞當，令人不由得閉起眼睛，準備來享受這場音樂饗宴。
音樂新訊
長笛界的帕格尼尼
布列可夫 挑戰改編小提琴曲目
曾多次與國際知名音樂家合作的台灣絃樂團，過去多邀請小提琴、大提琴或鋼琴家，而在二○一三年夏季巡迴德國時，聽聞丹尼斯．布列可夫（D. Bouriakov）的「長笛界的帕格尼尼」之名，則催化了台灣絃樂團與長笛家的合作機會。這位俄裔美籍的長笛家布列可夫，不僅擅長長笛經典曲目詮釋，更勇於挑戰改編小提琴協奏曲為長笛演奏，拓展長笛演奏範域之外，也獲得國際矚目。 布列可夫畢業於莫斯科中央音樂學院、倫敦英國皇家音樂院，曾獲長笛家威廉．班奈特（William Bennett）指導而後更有「威廉．班奈特接班人」之美譽，二○○六年即獲頒皇家音樂院ARAM會員（Associate of the Royal Academy of Music）。畢業後，布列可夫在各大長笛音樂大賽拔得頭籌，包括朗帕爾國際長笛比賽（Jean-Pierre Rampal Flute Competition）、慕尼黑ARD音樂比賽、布拉格之春等，二○○八年即擔任紐約大都會歌劇院長笛首。此次除了與台絃的協奏音樂會，尚有布列可夫長笛獨奏會，由王文娟擔任鋼琴伴奏，一展長笛演繹小提琴曲目的別番化境。
戲劇新訊
呂嘉領軍 北京國家大劇院管弦樂團首度來台
落成於二○○七年的北京國家大劇院，幾可與水立方、鳥巢、新央視大樓並列北京四大當代建築，亦可視為西方建築師在傳統建築群中挹注廿一世紀新意象；國家大劇院管弦樂團則是國家大劇院駐院團體，成立於二○一○年的資歷看似晚近，卻匯聚了旅外音樂學人投入耕耘當代中國藝文圖景，曾邀艾森巴赫（C. Eschenbach）、馬捷爾（L. Maazel）、阿胥肯納吉（V. Ashkenazy）等合作指揮，除了年度製作，更在每週末舉行音樂會、藝術沙龍，致力巡演國際以外，也常舉辦室內樂活動。 本次演出為首度來台，由首席指揮呂嘉領軍，帶來貝多芬第六號交響曲《田園》、《梁祝》。呂嘉於一九八九年獲首屆安東尼奧佩得羅第國際指揮大賽首獎（"Antonio Pedrotti" International Conducting Competition），此後合作交響樂團遍布德、法、義等歐美國家，二○○七年於義大利佩薩羅指揮《鵲賊》更獲羅西尼歌劇節Best Opera of the Year殊榮。二○一二年返中擔任北京國家大劇院歌劇總監與首席指揮，曾監製指揮《羅恩格林》、《托斯卡》、《費加羅的婚禮》等劇目。
編輯精選 PAR Choice
《重返熱蘭遮》回探歷史 尋索自我定位
首度導入紐約音樂劇模式 英文演出接軌國際海上霸權時代，各方爭相擴增勢力，「熱蘭遮」的歷史背景與定位，為表達東西文化差異、又能融合英文與世界接軌的音樂劇製作概念，提供了最好的題材。製作單位請來紐約百老匯重量級導演傑佛瑞．鄧恩親自來台執導，並首度在國內導入紐約音樂劇製作模式，精采可期。