貝多芬的唯一歌劇《費黛里奧》，從交響曲的精神發展出前所未見的新音樂理想，將政治思潮與個人自由以悲劇與人道頌歌融成一體。北市交這次以音樂會形式搬上舞台，由曾道雄執導，日籍指揮大勝秀也指揮，國內歌手孔孝誠、林慈音擔綱男女主角。
台灣國樂團客席指揮閻惠昌開啟國外作曲家來台采風計畫，邀請盧森堡、日本，及德國的作曲家到訪台灣，並依所見所聞創作樂曲。簡單的多媒體投影，呈現當時采風的過程；豐富的節目透過不同國際作曲家的觀察視角，用他們的音樂語言來表現台灣的人文民情。
以「剪影」概念為命題，稻草人舞團的兩位新生代編舞者左涵潔、蘇鈺婷各自從文學作品發想舞碼。左涵潔《女流》從法國女作家柯蕾特的《秀場後台》出發，以各種面向刻劃女人們的大膽嘗試與挑戰。蘇鈺婷《小心輕放》以胡晴舫《濫情者》及卡謬《異鄉人》為靈感，描述個體在制度下被迫成為道德規範裡的棋子的無助與無奈。
美國碧洛伯樂斯舞團擅長以人體影戲結合各種議題，他們以開放的性格與各領域的傑出藝術家合作，積極跨域創作，並以流暢肢體讓觀者自由出入夢境般的奇幻王國。這次訪台帶來的《幻影王國》結合幕後投影與幕前舞蹈，讓夢境與真實空間交互進行，也不避諱讓觀者看見那些在幕後神乎其技的影像，是如何由這些敏捷得不可思議的舞者們所堆疊、創造出舞台的奇觀。
這齣本無具體人物、語言交錯疊置的劇作，因四名演員各具互補特質而得以立體化，能更深掘人性矛盾或差異的精神狀態。《游泳池（沒水）》拆解功成名就的虛像，解剖殘酷暴力的多重面向，演員如同在黑洞般的競技場中載浮載沉，透過肉身搏鬥、語言辯證，褪去虛偽更深探人性幽微。
台新藝術獎日前公布五項年度入選作品。今年首度開始不分類評選，以「時代精神」、「人文關注」與「未來性」之評選方向，跨越分類評比與給獎的限制，以容納藝術創作更大的可能性。
這是一部少見的台灣女性藝術家的「海」的作品，相對於傳統男性藝術家對於海的詮釋，女性看到海的不同面向。或許，女人是水，女人身體裡的水多於男人，「水的身體」，呼應海的身體，一但到了海，馬上感到海的本體，海浪的起落、波動，海泡的增生、幻滅，並非風起雲湧的大敘述，卻是海的本體常態。
「讀劇」原為一齣戲在上演之前，導演與演員在排練場上，面對劇本必經的工作階段，近年不少公開舉辦的讀劇活動，則藉此形式引進國外文本，成為創作者與觀眾接觸當代劇作的重要平台。同黨劇團的「當代經典讀劇節」今年邁入第二屆，由團長邱安忱發起，從近年出版的劇本中，精選四齣來自美國、法國、日本的作品。 《巴比羅大街》Rue de Babylone是一段發生在兩個身分階級懸殊的陌生人之間的浪漫愛情故事，由多次獲莫里哀獎提名、得獎的法國劇作家尚馬力．貝塞（Rue de Babylone）所寫，首演於二○○二年。美國劇作家約翰．洛根（John Logan）橫跨影視與舞台，兩度獲奧斯卡最佳編劇提名，作品《紅色》Red於二○○九年首度搬上舞台，講述一名抽象派畫家與助手之間，關於藝術品商業價值的激烈爭論。 《杏仁豆腐心》是日本劇作家鄭義信向契訶夫致敬的作品，寫於二○○一年，故事以一對相戀七年的情侶分手前最後一個平安夜為場景，穿插《櫻桃園》為戲中戲情節。活躍於英美電影圈的編劇賴瑞．克拉瑪（Larry Kramer）為同志運動領袖，首演於一九八五年的《平常心》The Normal Heart，描述一名關懷社會運動的作家及其同志愛人與朋友，在愛滋病爆發後，社會的壓迫與歧視，一般視為其半自傳作品。
兩岸崑曲交流日益頻繁，繼去年邀請浙江崑劇團來台，合作演出新編崑劇《范蠡與西施》後，台灣崑劇團今年特邀湖南崑劇團訪台。湖南省崑劇團重組成立於一九六○年，為中國七大崑劇院團之一，在崑曲系統中，雖「腔出吳中」，但「聲各有變」。湘崑音樂既有文雅的共性，又有質樸的個性，表演上優美細膩中顯出粗獷豪放的風格。受本土地域文化的影響，加之前輩藝人擅於從人民生活與土地獲取養分，湘崑有山野氣、有泥土味，深受人民群眾的喜愛。藝術總監洪惟助表示，湘崑風格不同於蘇崑，節奏緊湊，戲劇性強，可看性高，很能吸引觀眾。 此行「臺湘爭風」公演，湖南崑劇團帶來兩齣經典全本大戲《白兔記》、《荊釵記》及折子戲〈山門〉、〈出塞〉，臺崑則排出拿手好戲《風箏誤》及折子戲〈佳期〉、〈斷橋〉。湘崑的《白兔記》吸收並綜合了地方戲的特色，在表演上具有濃郁的鄉間氣息，形成了獨特的藝術特色。《荊釵記》則由該團的青年演員擔綱主演，傳承意味濃厚。臺崑的《風箏誤》是由洪惟助參考李漁原著和浙崑版本，修編而成，通俗中見典雅，妙趣橫生。
追著黃宇琳看戲很久了，沒想到能在王小棣導演的獨角戲《丈夫的一千零一夜》中，看到「京劇小天后」串演不同年代、族群背景的相關人等，九十多分鐘的寫實表演精采入戲，半點不含糊，如此全才，跌破我「有一好、無兩好」的有色眼鏡。在「紅樓戲」裡，探春的份兒向來邊邊角角到幾乎可有可無，劇作家王安祈曾以王熙鳳、曹七巧打造了魏海敏，這回要看看她如何別開生面，量著黃宇琳的身手，與三姑娘探春通了靈犀，讓這個庶出的幹才站上台中央！ 但紅樓的人情世故，畢竟是剪不斷理還亂，想「夢」一場狂野的，就看小劇場的《白日夢騎士》，龍套演員如何夢見英雄救美。「人活著沒有夢想等於死亡，但，如果實現夢想的代價是死亡」，離開屏風的羽翼，黃致凱的幻想和現實，當另有一番風光。
NSO的五月將以德意志系列節目貫串，如同遍覽流派樂史。系列節目第三檔「浪漫德意志」聚焦浪漫樂派與集大成的新古典主義，由客席小提琴家亨寧．克拉格魯德（Henning Kraggerud）與NSO帶來舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯的經典交響曲，與樂迷們一同沿著萊茵河畔遍覽五月春神乍臨的自然風光與民間活力。 來自挪威的克拉格魯德曾獲葛利格音樂獎、西貝流士音樂成就獎，合作樂團、巡演音樂節橫跨歐陸，除了與管絃樂團合奏外更投身室內樂團，這次演出將使用一七四四年耶穌．瓜奈里所製之小提琴。 舒曼的第三號交響曲《萊茵》，透過雄渾細緻對比的管絃樂編制描寫鄉居民情與壯麗景致科隆大教堂。孟德爾頌的《e小調小提琴協奏曲》三樂章綿密相連演奏不中斷卻又可獨立存在，異於傳統協奏曲式安排小提琴華彩段落，旋律間顯見富麗高雅。布拉姆斯的《第三號交響曲》則集浪漫與古典樂派特色，全曲瀰漫英雄晚年成熟性格的舒坦。
爵士音樂對於台灣人而言，就如同外國人看著大書法家揮毫一般，特別有感覺、心神嚮往地憧憬著，但真要自己來卻又完全不知從何下手。說到爵士樂，不免讓人聯想到放鬆、慵懶、失戀、破碎的心等等，其實是我們在聽爵士樂時，總恣意地蔓延思緒、放鬆地解放我們在現實生活中的壓力、藩籬，與束縛。 於是，大家都愛爵士樂，因為我們活得太壓抑了，工作責任制讓我們眉頭深鎖，不擅長享樂的台灣人總習慣過多承擔，所以，一遇上爵士樂，就如同一帖心靈的解藥，短暫療癒了我們的心。 「克拉茲兄弟與古巴打擊樂團」的音樂會吸睛程度已不需多做琢磨，無數獎項與大量邀演就證明他們是大家最愛的古典／爵士跨界大師。這回竟然遇上國樂團，如此令人想破頭也無從揣摩起的組合，正是我們得親自走一趟音樂廳的理由。 工作暫時丟一旁吧！讓我們的心靈奢侈享受一番，連手腳都解放、舞動跳躍吧！
哲人梭羅有言：「友誼的交流貴在意會而非言傳，不經點滴年歲。」兩人的默契絕非一朝一夕就能鑄成，二○一四年誠品沙龍音樂會便企畫「好朋友的音樂時光」系列，邀請音樂家們與朋友同台，將趣味漫談融合樂曲演奏，復歸友情最純粹的狀態。首先邀請范德騰與他的好朋友霍力（Tim Hogan）帶來「當鋼琴遇上洗衣板!!!」，延續過往詼諧幽默的演出風格，讓樂迷們一同感受最佳拍檔的無限魅力。 來自「泥灘地浪人」（Muddy Basin Ramblers）樂團的霍力以自行研發的家用品「樂器」，例如洗衣板當作打擊樂器、臉盆綁上線模擬低音大提琴的聲音用這些「樂器」帶來全新聲響創意，將與范德騰一搭一唱，讓古典樂交織民謠爵士，通俗即興搭配經典新詮。出身學院教育的音樂家，與巡演街頭的實驗樂手，兩位美國人各自在音樂旅程中兜兜轉轉而後聚首台灣，在這次音樂會也將道出他們醇厚情誼與人生思考。當鋼琴遇上洗衣板會產生什麼化學變化？就像久別經年的好友再度激盪，意想不到的驚喜將隨處發生！
來自法國的假聲男高音菲利普．賈洛斯基擁有可以媲美閹聲歌手的超廣音域及超級技巧，音質輕亮乾淨，在國際間獲獎無數。這次他將率領古樂團中的翹楚──威尼斯巴羅克樂團來台演唱韓德爾與同期對手波爾波拉的作品。名家、名團、兩位作曲家的擂台賽，加上多首未出版作品，讓這場音樂會未開始，就營造了傳奇的氛圍。
很多人不知道黃金樂團柏林愛樂管絃樂團的小提琴首席是位日本人──樫本大進，接任同為日籍首席的安永徹之位，高超的技巧自然不在話下。他和俄國中生代重量級鋼琴家列夫席茲搭檔，完成貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集的錄音發行。這次兩人連袂來台，攜手挑戰這千錘百鍊的曲目，引發樂迷高度期待。
長號歷史雖久，但相較於其他管樂器，獨奏曲目實在少得可憐。這次NSO特別邀請皇家大會堂管絃樂團長號首席范雷彥，演出難得在台灣聽到的兩首長號經典樂曲。范雷彥博古通今，是少數同時專精於巴洛克長號和現代長號的獨奏家。這兩首相距兩百多年的經典作品，讓我們見識范雷彥悠遊於不同時代風格的大師風範。
長期受政治壓迫的波西米亞與匈牙利在民族覺醒之後，作曲家李斯特、德弗札克與巴爾托克的作品分別體現了對於民族自覺的精神，從傳統語法與形式中尋求手法的創新，並邁向藝術革新的表現力。這次NSO獻演三位作曲家的經典作品，並邀請目前樂壇中最耀眼的大提琴家約翰尼斯．莫瑟，以情韻綿長的技巧與如歌般音樂性，交織呈現出細膩的生命反思樂曲。
德國弗洛茲劇團的作品以幽默風趣且飽含詩意著稱，演出足跡遍布世界各地。獨特的面具默劇表演形式，引發觀者高度想像力。這次帶來《天堂大酒店》，四個各懷心機的角色，一個意外不斷發生的夜晚，一樁恐怖謀殺案，交織出一場驚悚、詭異、懸疑，卻又充滿笑料的黑色喜劇，宛如電影《黑店狂想曲》的搞笑版。
時代不斷進步，人民意識高漲，社會民生等問題層出不窮地發生，全民積極起而奮戰。在這樣紛亂動盪的時代，生活在台灣這塊土地上的人們，該如何面對？又能夠做些什麼？演摩莎劇團創作者藉由五段獨角戲《給 摩莎》，由台灣不同的熱門議題切入，訴說他們對台灣的深刻情感與省思。
「國立臺灣戲曲學院京劇團」跨越五十周年的團慶活動，由「連台本戲」《八百八年》打頭陣，連續三天演繹周朝八百零八年的開國篇章。該劇改編自章回小說《封神榜》，以武王伐紂、商周易代的歷史為框架，以京劇傳統的唱念作表為基礎，結合魔術、綢吊、軟骨功等雜耍特技，打造出人神妖聚合，歷史與神話相融，馳騁想像的奇幻京劇。
這齣以「胖」為命題《每個人的心中都有一座胖背山》，身體僅僅成了載體，不在再現角色、情感；形體上的胖，如同記號，可以擴充（增胖）、壓碎（減胖）、變化（換裝）、去除（裸身），這一連串符號式的加載與剝除，讓胖的形象如同造字遊戲般，不斷繁衍、增生，胖的形體因此溢生了更多想像與「玩」的趣味。
歡快的馬祖卡舞，翩然起舞的木偶娃娃，因無傷大雅的可愛誤會而生的戀愛糾結，這是即將在高雄春天藝術節演出的《柯碧莉亞》Coppelia，色彩繽紛鮮明，為三大法國芭蕾舞劇之一，堪稱古典芭蕾中成功結合地區民間舞蹈的典範之作。本劇描述少女史璜妮妲（Swanilda）因男友法蘭玆（Franze）迷戀木偶博士柯貝留斯（Coppelius）的女兒柯碧莉亞（Coppelia），因史璜妮妲心生嫉妒而發展出的一連串事件，充滿奇想與趣味。 這個在一八七○年首演於巴黎歌劇院的作品，由被稱為「芭蕾舞樂之父」的法國作曲家德利伯（Les Delibes）作曲，以戲劇性的音樂結構最為人稱道，高雄城市芭蕾舞團藝術總監張秀如此次特別邀請來自羅馬尼亞的名舞蹈家康士坦丁（Constantin）重新改編，道地呈現經典的馬祖卡舞與匈牙利舞。東歐小鎮的日常風情，在古典芭蕾技巧與個性舞完美結合的群舞中歷歷如繪，變化多端且個性強烈的動作形式，是本劇最值得一看之處。
台南藝術節的「城市舞台」系列，持續開發台南在地的非傳統表演空間。為今年藝術節揭開序幕的「那個劇團」， 選擇以百年歷史的古蹟「公會堂」為舞台，呈現改編自古老印度傳說的《鳥語男孩》。藝術總監楊美英表示，演出將以空間既有美感為基礎，加上簡潔的構造物建立舞台的不同區位，搭配若干自然現成物，構成戲中的場面變化與戲劇情境。 《鳥語男孩》邀請EX-亞洲劇團藝術總監江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）擔任導演，劇情起點的景象為一幅大自然的和諧之歌，有一個原本可以和鳥類溝通的小男孩，面臨身邊親友們的誤解、壓迫與戕害，終於身心潰散，失去了寶貴的天賦能力，情節純真如詩，卻又深沉殘酷。向來擅長肢體敘事的江譚佳彥，將結合吟唱、舞蹈、肢體、詩化語言等元素，透過旁白敘事、角色扮演等手法，表演者的動作表情眼神指涉，轉化、改變表演空間的設定，豐富並活潑既存表演空間條件的意涵，文本、形式與特定場域，彼此對話，相互呼應。
面具、默劇和小丑，一定不能少的音樂、肢體和雜耍，這些元素的出現不稀奇，但如何能有好的排列組合比較令人感興趣。去年臺北藝術節看過西班牙庫倫卡劇團的《安德魯與多莉妮》，是由三個人扮演十幾個角色，而今年高雄春天藝術節的德國弗洛茲劇團，則要在《天堂大酒店》大玩四人扮演廿幾個角色。 角色扮演數字的多寡不是重點，而是每次角色變化時，表演者因著不同面具所變動或重新定義的身體語言才是。面具的表情大多固定在這角色的最中間值狀態，而透過身體語言的傳遞才會增減這角色的情緒或思考，而那些轉換的過程也正是能看出面具下表演者功力的奇妙時刻，也是令人期待的部分。
一九九○年代描述巴洛克假聲男高音Farinelli傳奇一生的電影《絕代豔姬》，在全球帶起了假聲男高音的潮流，在古樂盛行之下，風潮不滅。二○一四年剛以斐高雷西《聖母哀悼》一片獲得「國際古典音樂」獎的法國假聲男高音賈洛斯基（Philippe Jaroussky），拜這股風潮所賜及其獨特的天賦，卅出頭就已經錄製了廿三張CD與DVD， 網路影片點閱率都是以數十萬計，造就驚人的成績。 曾獲得多個歐洲重要的唱片大獎，三次榮獲法國國家電視台直播節目「法國音樂的勝利者」之「最佳歌手」殊榮。這次與他同行的威尼斯巴洛克樂團，九七年由大鍵琴家馬孔（Andrea Marcon）成立，是最早揚名歐美的義大利古樂團，曾獲得許多唱片大獎，也是全球發燒友與愛樂者必藏的錄音。極佳的演奏技巧才能瞬間奏出如暴風雨般誇張的強弱，義大利巴洛克特有的亮麗、輕巧的人聲，這是一場不能錯過、真實領會義大利巴洛克音樂之美的音樂會。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
