PAR 表演藝術雜誌

繼二戰後廚房水槽劇關注勞動階層，及一九八○年代女性、同志、非裔劇作家耕耘的政治劇場，到一九九○年後柴契爾時代（post-thatcher），英國劇場掀起一波「新文本」寫作風潮，以語言揭露暴力、性慾場面，直抒當代人惘然若失的精神荒蕪狀態，論者或以「直面劇場」（In-yer-face theatre）定義這類文本。英國當紅的新文本劇作家馬克．瑞文希爾（Mark Ravenhill）的《游泳池（沒水）》Pool（No Water），將由台南人劇團的新銳導演廖若涵執導，搬上台灣舞台。

叩問當代藝術的本質

《游泳池（沒水）》以戲劇叩問當代藝術的本質，故事發生於一場葬禮上，四個同窗舊識因為一位愛滋朋友去世再次聚首，一片沉痛中卻包裹著不尋常的眼紅嫉妒。葬禮之後，事業有成的藝術家邀請好友參觀豪宅及新擴建的游泳池。友人們除了欣羨她的成功外，更詫異於她竟旁觀好友苦難，以愛滋病痛為題材坐收名利，以愛滋患者的醫療拋棄式用品：血跡、繃帶、導管、保險套等為創作媒材的行為招致撻伐。而當藝術家炫富地躍入泳池時，竟未發現裡頭的池水早已被排光，好友企圖複製她的創作模式——肉身苦痛、宰制剝削的報復之心則悄悄蠢動，緊密友情於焉變質。

開放性劇本讓演員得以盡情發揮

導演廖若涵表示，《游泳池（沒水）》劇本的高度開放性是選本的主要動機，這齣本無具體人物、語言交錯疊置的劇作，因四名演員李劭婕、林曉函、呂名堯、劉哲維各具互補特質而得以立體化，能更深掘人性矛盾或差異的精神狀態。李邵婕自在穿梭語言層次或角色內心，讓強勢果斷的重要長段獨白，直搗主題內核；而林曉函的柔性溫暖特質，卸除報復舉措的殘酷武裝，而得與上述冷酷挑釁產生反差；呂名堯與劉哲維則將以類舞蹈的肢體語言，揣摩藝術家歇斯底里、自溺迷離的感知狀態。

異於國外搬演時常轉換泳池、病房等場景，舞台設計李柏霖將台南人版《游泳池（沒水）》設於偏非寫實空舞台，減省細節而以暗示性象徵手法，將體現物質主義奢華的游泳池意象貫串全劇，採用近似大理石質地的玄黑透亮及鏡面地板，折射「黑金」等窮極奢靡的意象。《游泳池（沒水）》拆解功成名就的虛像，解剖殘酷暴力的多重面向，演員如同在黑洞般的競技場中載浮載沉，透過肉身搏鬥、語言辯證，褪去虛偽更深探人性幽微。