台灣旅法琴家游麗玉是個琴樂彈唱與即興演奏的專才，積極嘗試古琴與其他樂器或領域合作的各種可能。「寂靜之眼跨界音樂會」結合古琴、鋼琴、笛簫與難得一見的水晶琴，展現了前所未見「跨時代」、「跨文化」、「跨國界」新風貌，演繹一場古琴樂千年風華與西方器樂合奏的即興詩樂之旅。
蒲松齡的《聊齋誌異》，鬼影幢幢躍然紙上。劇場頑童王嘉明再次跨界傳統戲曲，與山宛然、弘宛然兩個布袋戲團合作《聊齋聊什麼哉？！》，捨棄傳統彩樓以老式洗衣店為場景，並由劇場演員吳朋奉串場演出，結合布袋戲、傀儡戲及皮影戲的元素，發揮布袋戲原生的野、即興、溢出，展現取材現實、無拘無束的創作動能。
匈牙利籍指揮依凡．費雪為了幫國家留住人才，與同籍鋼琴家左坦‧柯西斯共同成立了布達佩斯節慶管絃樂團。在指揮及團員的共同努力下，短短廿五年就被英國《留聲機》雜誌評選為全球廿大交響樂團的第九名。如今第三度來台，偕同法國新生代首屈一指的帥氣演奏家兄弟中的哥哥──小提琴家杭諾‧卡普松，令人引頸期待。
國立臺灣交響樂團與朱宗慶打擊樂團聯袂合奏，會激盪出什麼樣的火花？無論是人數、形式、配器、音樂風格的安排，乃至從一個人的協奏、兩個人、三個人的重奏，到六個人作結尾，一場「擊躍台灣」的音樂會，您將聽見國臺交的彈性，還有朱團的另一番面貌。
NSO「英倫盛宴」音樂會中首發的《安魂交響曲》，原是日本政府為慶祝皇家建國兩千六百周年的委約創作，布瑞頓卻藉樂曲表達反戰，引起日本抗議，隨著樂曲進行，殘酷無情的鐵騎、死神舞蹈、劇力萬鈞氣勢到撫慰人心的終結，深刻與內斂撼動人心。另一首華爾頓以聖經「但以理書」為題的清唱劇《伯沙撒王的盛宴》，混合樂團與合唱團編制，呈現磅礡壯闊的氣勢，一向是慶典盛會的不二選擇。
飛人集社新作《測量》由團長石佩玉編導，試圖以距離代換時間，以理性衡量感性，碰觸現代人的工作、生活、情感等處境。延續以往風格，《測量》結合偶、光影、演員、面具、音樂等多元媒材訴說故事，編導用精準的數字，畫出過去、現在和未來的人生藍圖。
二分之一Q劇場新作《風月》，以《紅樓夢》與《紅樓夢戲曲集》為題材，從歷劫歸來的觀點，再次探訪這趟「未完」的紅塵旅途，重現大觀園內的青春覺醒。繼前作《騷紅》混搭崑曲和歌仔戲，這次的《風月》則讓崑曲一路伴隨著悠揚的南管樂聲，訴盡繁花落盡的蒼涼。
二○○八年全球金融風暴重創全世界，各國藝術補助遭受空間壓縮。二○一○年，我國的《文化創意產業發展法》在「刪減藝術補助」、「創意產業升級」和「經濟加值」的話語混亂中，登台亮相。面對這樣的混亂困境，中央大學黑盒子劇場意圖以「破殼育成」突圍。除了推出以「臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫」（eti-tw.com）典藏為基礎的雲端出版計畫「表演臺灣彙編」，進而發表推動表演藝術閱讀文化的「@Theatre APP」，串連表演藝術與觀眾間的距離。
如同廢墟裡的雜物反映了屋主的性格，工地上的瓦礫碎石也是某人留下的痕跡。不對，沒有任何人能完成如此大規模的毀壞，那必定是某種比人更巨大的東西，政府、國家、企業，或是這樣說吧，發展主義的巨靈。這麼說來，布魯克的話還是有幾分道理：這幕工地戲的真相，就是發展主義的巨靈一步步碾碎了紅毛港的聚落，我們見證了巨靈的過場。
兩年前，一群對劇場懷抱熱情的年輕人，每週末聚集在苗栗受訓，從擦地板開始，接受包括印度武術、印度舞、太極導引等基本功訓練，如今他們首度站上舞台，要訴說自己的故事。這是EX-亞洲劇團「亞洲創意實驗室」，專為培訓專業演員而成立。藝術總監江譚佳彥說：「好的演員不應只是會表演的機器，演員應該丟出你自己的想法、看法，跟導演討論，互相激盪才能有好東西出來。」他強調，「我們希望培養出主動思考的演員。」 《iStory 4》是他們經過長期培訓後的階段呈現，每個人將自己的生命經歷轉化為舞台作品。想法來自於江譚佳彥在新加坡上課時，戲劇大師郭寶崑的一席話：「表演者如果不能認識自己，就無法表演。」演出由四個小品組成，四位創作者：吳融霖、賴麗婷、蕭景馨、劉唐成，從「自身」出發，探討在「藝術家」的身分底下，如何藉由誠實面對自己來挑戰不同的角色背景；更在創作過程中，藉由肢體、視覺、音樂、燈光等劇場語彙，將個人故事轉化為共通感動。
舞台宛如一個立體繪本，在色彩瑰麗的夢幻房間裡，花朵偷偷從角落綻放、小碎花牆壁群起鬧革命、老鼠先生隨著老爵士樂搖擺、方糖在馬克杯中跳躍、花園 守護神專注的聽著廣播。在法國歐卜劇團（Cie Opopop）作品《蘿絲小玫瑰》中，主角蘿絲小玫瑰（Rosie Rose）生活在一個卡通般、既甜蜜又瘋狂的世界，伴隨著一九五○年代黑人爵士女歌手蘿絲．墨菲（Rose Murphy）溫柔纖細的歌聲，邀請大小觀眾，走入她的異想世界，共同感受超現實的歡樂夢境。 歐卜劇團傳承了法國傳統雜耍丑戲的表 演形式，擅長結合馬戲、肢體和特殊物件，並以燈光和音樂烘托氣氛。表演者Karen Bourre透過極富詩意的巧思，賦予傳統馬戲的經典技藝全新生命，展現身為雜技高手的才華。全場從球戲到帽子戲，從自己溜走的小陽傘到轉動不停的呼拉 圈，雖然沒有語言，卻有超越國界、超脫年齡限制的獨特魅力。
高雄春天藝術節（KSAF）已邁入第五年，今年的美國現代舞大師比爾．提．瓊斯、加拿大瞬間劇團、德國佛洛茲劇團、法國歐卜劇團等各種節目都非常令人期待。 來自法國的歐卜劇團以五○年代黑人爵士女歌手蘿絲．墨菲（Rose Murphy）的溫柔纖細歌聲貫串全劇，而復古又卡通風格的舞臺，到處充滿著驚奇的小機關，帶來了天馬行空的無限想像！此團擅長以馬戲與肢體結合特殊的小道具、運用富有巧思的光影變化，並且配合淘氣逗趣的雜耍戲法和俏皮的肢體動作，將一齣不可思議的夢幻遐想劇表演得維妙維肖！兩位演員完全不靠語言輔助，展現了法式幽默的小戲新風情，帶領觀眾進入一場超現實的歡樂夢境，值得闔家觀賞。
十六世紀文藝復興的藝術家們，從宗教桎梏中解放之時，樂觀、主導、以人類意志為先決的眼界，一舉開拓了絢爛亮麗的文明榮景。這樣的過程在台北室內合唱團的巧思下，被濃縮在一只咖啡杯中，「品味．Renaissance」將以人聲無伴奏合唱引吭歌頌文藝復興音樂的黃金時代。 一杯咖啡的口感層次，從視覺、嗅覺、味覺多面向豐富了感受經驗，而「品味．Renaissance」演唱曲目也綜合了文藝復興時期聖樂及當時歐陸各地的俗樂，以多元面貌的十數首人聲合唱讓聽眾一次體驗。近年來致力於現代音樂成績斐然的台北室內合唱團，將發揮他們久違的拿手好戲演唱文藝復興的經典作品，並且邀請咖啡達人蘇彥彰加入對話。於是，教會中的聖樂經文歌頌禱，就像奶泡純淨潔白，綿密而趨於精神合一；而橫跨西義德法英等國的田園牧歌與香頌，如同來往舌尖喉頭的醇厚滋味；透過不同地域的社會俗樂，民情風貌與活力生動體現，時而微酸苦澀卻又回甘。讓聽眾身兼饕客，從咖啡品味出發，提升至文藝復興崇高的藝術層次。
倫敦交響樂團的曲目可以說是「比較」近代的，而匈牙利節慶管絃樂團則是「比較」浪漫的，這「好像」也反映在兩個樂團的指揮跟獨奏者的年齡上！倫敦交響的哈汀指揮起來不得不讓人感歎真是英雄出少年，王羽佳在台上的衣著跟高超的鋼琴技巧，永遠是被人談論的話題。這樣的組合加上台北場的拉哈馬尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》、斯特拉溫斯基的芭蕾組曲《彼得洛希卡》，這樣的搭配如果沒有吸引力，那甚麼才叫「吸引力」？尤其除了台北場以外，也首度由衛武營主辦，讓樂團南下高雄至德堂演出，不但為開館做準備，南部民眾也將有機會欣賞這兩人的搭檔演出。 不過，匈牙利節慶管絃樂團的兩場曲目也不賴耶，至少喜歡濃濃鬱鬱浪漫音響、情意綿綿不斷樂曲的愛樂者，就不能放過舒伯特的《未完成》跟布魯克納的《D小調第九號交響曲》！要是你的口袋麥克麥克，就都去吧！如果只能選一場，那就倫敦交響樂團囉！
甫於去年盛大開幕的誠品松菸生活館，除了象徵誠品在台灣文創投入的心血外，更是誠品邁入創立廿五年之際更增影響力的轉捩點。這場「傳承˙創新」誠品廿五周年音樂會，也將於松菸生活館誠品表演廳舉辦，能一同在別具意義的展演空間回望一九八九年，讓各位陪伴誠品茁壯的書友們透過音樂紀念一路相伴的點點滴滴。 「傳承˙創新」邀集了台灣音樂界近卅位青壯演奏家，橫跨各領域樂種的師承關係，來呼應誠品代有人出、繼之不絕的展望。五組演出皆以傳承主題貫串紀念音樂會主軸「擊之傳」、「管之和」，各由朱宗慶指導、葉樹涵領軍朱宗慶打擊樂團2團與葉樹涵銅管五重奏，帶來歡慶蒸騰的擊樂組曲與韓德爾《皇家煙火》。「弦之承」、「聲之繼」，則是巡演各國的小提琴家蘇顯達及女高音徐以琳提攜門生吳宛蓁、陳韋翰，以雙小提琴組合及歌劇二重唱承繼縷縷樂音。而以陳郁秀、盧佳慧的「琴之緣」作為終章，由除了師恩，更有親情的雙鋼琴合奏，預約誠品的下一個廿五周年。
當十八世紀的古典劇作與廿世紀末的當代新文本並置在舞台上，會擦撞出怎樣的劇場火花？法國導演法蘭克．迪麥可應兩廳院之邀，執導結合馬里伏《爭執》與莎拉．肯恩《渴求》並置的《愛情剖面》，透過同一組演員的演繹，剖析愛情的殘酷本質。
「從《小南管》到《慢搖．滾》，就是從『南管教學篇』到『南管應用篇』啦！」再度與南管「共舞」的編舞家林文中，依然本著這兩年對「現代舞」的自省與提問，在新作《慢搖．滾》中，要六名樂師、四名舞者如實地呈現與「南管」這個新朋友相處、學習與碰撞的過程，《慢搖．滾》是用將近半年的實驗，換來對於身體、音樂、生活領悟的成果。
成立於二○○一年的人聲樂團「拉布蘭之心」，由五位歌手兼打擊樂手組成，使用南法歐舒丹古語演唱，在複音音樂的進行下，配合單純的拍手、踱步及樂器如鈴鼓、手鼓等演出，他們的歌詞豐富，訴說面向廣泛，從古代的民間舞蹈或當代的搖滾、雷鬼、電音，都為他們帶來創作的啟發。
父母皆是紐約愛樂團員，自己也是紐約生長，可說是「紐約愛樂之子」的艾倫．吉伯特，二○○九年接掌紐愛時沒多少人認識，但到了今天，他的新人新政，已經讓這個百年老店，綻放屬於新世紀的躍然活力！
創作、首演於二○一一年的愛丁堡藝穗節，並獲得多個重要獎項的《李奧先生幻想曲》，讓觀眾親眼看見，地心引力消失後，世界會有什麼變化？透過現場演出和錄像投影的完美互動，測試我們對真實的認知，是一場需要觀眾投注想像力才能完成的演出。
在光影的烘托下，這是父子流變的一對男女，也是男女流變的一對父子，特別是布幕包裹的鐵架台，將這種雙向流變拋向某些場景的書寫，使《英雄》的舞台有突出的表現，加上劉冠詳展現他身兼編舞與舞者的傑出表現，跟葉昀形成的舞碼不落俗套，是對舞劇自傳體做出一次有啟發性的示範。
二○一三年最令人關心的表演藝術新聞是什麼？是屏風表演班的暫停活動？還是新舞臺的命運未卜？在世界各地發光發熱的台灣表演藝術團隊及藝術家，還有發生在國內的大小事，透過新聞回顧，讓我們一起檢視台灣表演藝術發展，觀察台灣表演藝術發展的脈動。 由表演藝術聯盟整理出廿五則二○一三年度表演藝術新聞重大事件，歡迎關心、愛好表演藝術的朋友，共同參與票選出「二○一三年十大表演藝術新聞事件」。此外，將隨機抽出卅名幸運者，獲贈精選獎品。
多年前一次採訪董陽孜的經驗，特別難忘她拍著胸膛自陳：「我這心是熱的呀！」心熱的藝術家，天天上閣樓練字。站在滿室紙筆墨痕間，我深刻感受到什麼是「力透紙背，直入胸臆」。 董陽孜也是少數真正具「開放性」、歡迎各種創作可能的藝術家。跟建築師、設計師、流行歌手、聲響裝置藝術家合作已不足為奇，我還曾吃過董陽孜的字！連鎖書店某年推出一款煎餅賀禮，每片可口鮮脆的餅上，寫著字體不同的「福」。把福吃進肚子裡，書法和生活的結合竟能如此！誰說藝術或書法一定只能在大雅之堂展示？ 相較之下，在劇場看見董字，乍聽並不稀奇畢竟雲門舞集已屢次在作品中以董字結合舞蹈表演但，董陽孜作為主要創作者集結、發動各路人馬在劇場中展演，可是「反客為主」的第一遭。我實在好奇，以「騷」這個又冶蕩又傳統（中國古典文學「詩」的別稱）的字為主題，有舞蹈、有爵士、有書法，會構造出一個怎樣的演出？會不會跳脫過往書法與舞蹈結合的方式，來上一場火熱無比的JAM？光想就令人心跳加速！
當東西方工藝文化的極致相遇，是碰撞出火花？亦或一見如故的水乳交融？當極古的編鐘和新古的管風琴相見歡時，又能纏繞出怎樣的「穿越」情結？必須說這是一場充滿話題的音樂會！現今台灣的音樂會琳琅滿目，多半主打演奏卡司、陣容、作曲家和樂曲，由樂器擔任主角的不多，更何況是兩件極大的樂器！姑且不論演出的內容，兩件大物在音響極佳的國家音樂廳同時奏響，那聲音的直接震撼和色彩的對比變化已經給人不小的想像空間。這樣大手筆的製作更是國樂界少見，千年的曾侯乙墓編鐘從教科書的圖片中躍然眼前，教育性滿點，二○一三年起，在臺灣國樂團（NCO）首席客席指揮閻惠昌老師的精心擘畫下，樂團的演奏呈現出不同以往的風貌，每每有令人驚豔的神來之筆，可聽性同樣高度期待。由錢南章老師、王乙聿老師譜寫的世界首演曲目更是一大亮點！由國樂團、編鐘及管風琴所remix出的「王者之聲」到底有多麼輝煌的能量？二月廿八日國家音樂廳見分曉！
一年前以「鋁梯」演奏打破聆賞界限的朱宗慶打擊樂團2，成軍邁向第九年，雖然成員平均年齡廿歲出頭，但個個都是資歷超過十數年的擊樂新秀。回顧二○一三年，成員高瀚諺及謝賢德分別獲得比利時國際木琴大賽冠軍及殿軍，而巡演各地的兒童、公益音樂會與演出甫於耶誕節落幕，這群青年擊樂家便又按捺不住旺盛精力而蠢蠢欲動，農曆年後又將舉辦年度音樂會，讓ｉ世代的趣味、創意、想像力與觀眾2gether、一同敲響下一年。 二○一四年度音樂會將帶來Dwayne Rice擊樂作品《易經》隱喻生命靈動轉瞬，由Dave Hall的《門》旋開通往未知旅程的門把，從年輕生命中迸發超齡感觸。此次演出也循往例獻上團員自創曲《來杯音樂！》，以圓柱體鼓類樂器與日常生活中各種杯子為出發點，由豐富肢體與聽覺饗宴展現創作能量，杯杯相扣擊出新滋味！正因他們廿歲，才能年輕不設限！
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