PAR 表演藝術雜誌

一個是台灣最資深的交響樂團，一個是台灣最有人氣的打擊樂團，將兩個團隊放在同一個舞台，將會各自激盪出什麼樣的潛能？國立臺灣交響樂團從日本籍指揮梶間聡夫接任以來，持續不斷地帶領樂團嘗試多樣的演出，從牙買加鋼鼓、日本三味線到日本箏……不同型態的表演總帶給樂迷更多的欣賞角度，這次與朱團同台，更激發樂迷的想像。

首度合作  帶來多首首演曲目

國臺交企畫行銷組組長余濟倫指出：「朱團演出大多數以純打擊樂合奏為主，但跟交響樂團的合奏則採用協奏方式。這一來，喜歡聽朱團的朋友，更能夠透過樂團，聽到更不一樣的呈現。」特別的是，朱宗慶年輕時也曾是國臺交團員，如此的淵源更讓兩團的首次合作，增添了特殊的情感。

「首演」可說是本次演出的一大特色。兩首台灣首演的曲子中，第一首〈山歌〉選自許家毓所創作的《凡景》，以客家山歌裡的「老山歌」為元素，由梶間指揮親自挑選作為本場開場的序奏。另一首《富麗堂皇》The Glory and the Grandeur的作者正是創作打擊樂經典名曲Lift-Off的美國作曲家佩克（R. Peck），將由吳思珊、何鴻祺及黃堃儼擔任協奏。本曲曲風相當美式，採用的藍調、節奏都容易聆聽。沒有花俏的樂器，但音響非常突出，因為強調走位，因此有時三人演奏同一台木琴，忽而又兩人塞一台鐵琴，一邊演奏一邊穿插移動，樂曲也隨著愈來愈快、愈來愈華麗，帶給觀眾立體的聲音想像。

走出框架  追求音樂的多樣化

兩首委託創作首先登場的，是林金丞的第三號馬林巴木琴協奏曲《巴黎聖母院》——給六支棒木琴獨奏與交響樂團。本身也是擊樂家的他對木琴的掌握自然嫻熟，但這也讓主奏的吳珮菁笑說：「他的音樂很動人，用管絃樂來表達非常飽滿，加上六根棒子詮釋的變化多，卻相當困難。」為了把音樂劇題材轉變成木琴與交響樂團，他將樂曲分成帥氣的隊長菲比斯、吉普賽美女愛斯美菈達及鐘樓怪人瓜希摩多三個樂章，演奏者則用自己的角度來敘述愛斯美菈達遇到的兩個男人，其中第二樂章更由女主角來述說心情，開頭從朗誦“Love is who you are. Love is not a word. Love is inside you……”導入六根棒子的詮釋，將營造出美麗且浪漫的情境。

壓軸的《鼓之樂》，舞台上不見琳瑯滿目的打擊樂器，留下的概念，僅剩下「鼓皮」。作曲家洪千惠說：「打擊樂常被樂器限制，當然演出時都很有律動感，但演奏木琴就只能站在木琴前面。」不被樂器綁住後，高達六位的協奏者不僅可以將鼓拿在手上、迅速推動樂器，還能夠做走位、肢體動作等變化。隨著音樂進行，觀眾更能從立起來的鼓面看見手部動作。一首曲子中，不同大小、材質、敲奏手法、甚至鼓棒全都用上，除聽覺、視覺之外，更有以鼓來製「樂」，或者作「樂」的雙重意義。

「擊樂常用各種方法來模仿絃樂，但終究也僅止於模仿。能真正跟管絃樂團合作，是個令人興奮的機會。」朱團團長吳思珊道出了兩團合作的意義。一場「擊躍台灣」的音樂會，您將聽見國臺交的彈性，還有朱團的另一番面貌。